又賺30億，甯浩赢麻了
甯浩又一次賭赢了。
截至8月23日，由他監制的電影《孤注一擲》票房突破30億。加上之前參與投資拍攝的《我不是藥神》《奇迹笨小孩》《繡春刀2》《一出好戲》等十幾部影片，現如今甯浩及他創辦的“壞猴子”影業共收獲超過180億票房。
從過去的“小成本影片導演”到現在的“爆款幕後推手”，甯浩走過的每一步路，都是“驚喜”與“驚險”并存。
《瘋狂的石頭》橫空出世後，有關甯浩的故事被視為“成功模闆”，由公衆反複拆解、解讀。很多人試圖複刻他的成就，但從未有人真的做到。
甯浩真有那麼“神”嗎？
即使拍了很多喜劇，甯浩仍覺得自己是一個非常嚴肅的人。就像人們常說的，喜劇的核心是悲劇，在他的人生故事裡，那些看似妙趣橫生的故事章節，底色也應該是黑色的。
小時候，甯浩的額頭特别寬，長輩親戚看見了都誇他聰明，父母引以為傲很多年，直到長大後去醫院體檢被确診為腦積水，大家才恍然大悟：這是病，得治。
老家的醫生診斷甯浩為腦室萎縮，情況不樂觀，得再去北京看看，一家人吓得不輕，火急火燎地到了天壇醫院，大夫仔細瞧了瞧CT，又看了看甯浩天生的大腦袋，給出兩個建議：
一是手術“放水”，但有可能引起患者性情大變；二是與“水”共存，這麼多年病情都沒有擴散，想必也不會出大問題。
甯浩左右一合計，選擇了後者：“那就讓它積着吧，别手術之後連自己是誰都不知道了。”
通常語境下“腦子進水”是一句特别不禮貌的話，但對于彼時的甯浩來說，這卻是保持本我的前提，打亂正常是他的天賦。
甯浩的父母都是太原鋼廠的職工，他童年大部分時光都在鋼廠裡度過，是以有關家鄉的回憶總是嘈雜和深沉的，使勁一嗅，還有濃濃的機油味和鐵鏽味。
小時候，甯浩特别不喜歡這種滿眼黑漆漆的感覺，他想逃，但逃不掉，隻能用調皮搗蛋表現自己的不滿。
他不愛念書，熱衷打架，學校裡到處都流傳着他的暴力傳說。一路混到初三，眼見就要中考，他的英語成績還停留在個位數，老師左思右想，遞給他一張山西電影學校的報名表：
學校新設了一個繪畫專業，雖然是中專，但可以試試，總好過小小年紀就當社會閑散人員。
為了逃避上課，甯浩參加了考試，不想還真考上了。因為從小熱愛畫畫，他對即将到來的學習生活充滿期待，急三火四地拎着鋪蓋去報到，結果入學才知道，這個學校連校長都沒有，“完全就是一個放羊的地方”。
教學樓在電影公司裡頭，樓下是發行部，樓上就是上課的地方，一共四間教室，其中兩間還是宿舍。後來文化局給學校批了塊地，修校舍，學校天天忙着蓋房子，動不動就停課，一學期算下來休假的時間比上課還多。
就這麼被“散養”了四年，甯浩畢業了。學校配置設定他去電視台，他不去，因為想搞藝術創作，就又申請去了話劇團。
甯浩舊照
1996年，甯浩去了太原話劇團，入職時被分到了舞美設計部門，但因為劇團營收不好、演出不多，他的實際工作内容變成了後勤打雜。
差不多幹了半年，甯浩覺得天天拖地、裝台沒勁，當時藝術家都去北京紮堆，他想了想，覺得也該走出去看看。
決定北漂時，甯浩20歲，身上所有積蓄不超過2000元。為了考藝校，他拿出1700塊報了教育訓練班，再除去租床鋪住宿的錢，他最後兜裡就剩下幾十塊錢，要不是靠朋友接濟，他差點去要飯。
最開始甯浩想考中央工藝美院（1999年更名為“清華大學美術學院”），但是文化課成績沒過線，落榜；之後又去參加成人聯考，準備沖刺北京電影學院，不想體檢時被檢查出色弱。
得知消息時，甯浩兩眼一黑，算上小時候的臨摹繪畫，他學畫至少10年，現在被告知是色弱，他覺得這已經不是荒誕了，是扯淡！
甯浩學生時代
甯浩是以深受打擊，窩在床上連飯都吃不下。但沮喪沒有用，日子還是得繼續。繪畫這條路走不通，那就試試别的辦法。
過了不久，甯浩考上了北京師範大學的藝術系，從靜态圖畫轉向了導演動态圖像。當時他的室友有一台相機，甯浩覺得好玩，時常借來拍照，前後拍了5卷膠卷，他就基本弄清人像攝影的門路。
為了掙點零花錢，他在學校支了個小攤，專門給别人拍照片，室友出裝置，他出技術，拍一卷100元，錢對半分，靠着這門生意，他早早過上了吃穿不愁的日子。
有一天，一位朋友請甯浩到飯館吃飯，飯桌上還有唐朝樂隊的第一任吉他手“老五”劉義軍，說話時聊起甯浩會拍照，老五就問能不能給自己拍幾張特寫？那就拍呗。但是沒帶裝置，甯浩隻好跑到小賣部買了個一次性膠卷相機。
拍攝結束後，甯浩特别不滿意，老五倒是不介意，拍着玩玩，沒人較真。幾天後，老五收到了洗好的照片，打開一看，發現甯浩不僅修了圖，還重新換了背景、制作了封面。
老五挺意外，先甭管技術如何，就沖這個不糊弄的态度，甯浩也是個人才。當天他便撥通了甯浩的電話，邀請他為新專輯拍攝封面。
為唐朝樂隊拍攝封面後，甯浩在音樂圈裡小有名氣。從北師大畢業後，甯浩又考上了北京電影學院攝影系，聽說他當過導演，過去合作過的音樂人又推薦他去拍MV。
那幾年，甯浩執導、制作過100多支MV，合作的藝人有屠洪剛這樣的前輩“大哥”，也有像李宇春一樣的人氣偶像。2003年，他為樸樹導演拍攝《Colorful Days》，一舉拿下當年的最佳音樂錄影帶獎，終于名聲大噪。
這一年，甯浩26歲，還沒大學畢業，就靠着拍MV實作了在北京買車、買房的心願。
對于彼時的甯浩來說，賺錢是一件很容易的事情，物質世界得到了極大的滿足，他又開始琢磨着滿足自己的精神世界。
考上北電那年，甯浩24歲，本來的目标是導演系，但因為專業沒有招生名額，他隻能退而求其次去了攝影系。
在電影學院學圖檔攝影，甯浩不甘心，日日盤算着要攢一個電影劇本出來。那時候他認識了一個朋友，是位出家人，二人閑聊時，甯浩聽對方說起最近正在籌錢修塔，挺難的。
甯浩覺得這個故事挺有意思，便以此為原型，寫出了電影《香火》的劇本。
2002年，一位老闆托人找到甯浩，說有意投資這部電影，想約導演談談後續合作。甯浩連忙帶着劇本赴約，萬萬沒想到老闆把會面地點選在了“天上人間”。
進了包廂，甯浩緊張得不行，明明一口酒都沒喝，但腦子還是跟斷片一樣。他隻記得老闆問了幾個問題，然後就從兜裡掏出一沓現金——就這些錢，拍吧！
第二天，老闆消失了，來無影去無蹤，神秘得好像隻為給甯浩扔下一筆電影啟動資金。
拿着老闆給的幾萬塊錢，甯浩自費買了裝置、請了演員，耗時半個月拍攝，之後又和女友一起完成了後期剪輯。影片全部制作完成後，甯浩心裡寬松不少，好賴自己也算有部完整的作品了。
電影《香火》截圖
電影拍完了，甯浩兜裡也沒錢了，隻好又回去拍MV。給樸樹拍《Colorful Days》時，攝影師張希問他，前段時間是不是拍了個長片？現在電影節選片人正在北京，可以送去碰碰運氣。
反正扔下也是浪費，甯浩想，那就帶去試試吧。看片子那天正好碰上選片人趕飛機，大家都很着急，《香火》原版長達3個小時，而且是方言、沒有字幕，選片人隻看了一半，就催着甯浩講後面的劇情，聽完就火急火燎地奔向了機場。
此後幾個月，選片人沒來消息，甯浩也覺得沒譜，誰也沒再提這回事。
一晃3個月過去了，有天半夜甯浩忽然接到一個電話，選片人打來的，剛接通對方就急赤白臉地問：“我給你發了那麼多郵件，你怎麼一封也不回？電影節都要開始了，你來不來啊！”
甯浩一聽樂了，他根本就不上網。
借着《香火》的光，甯浩獲得一個去瑞士參加洛迦諾電影節的機會，“就是奔着旅遊的目的”，意料之外的，他收獲了很多好評，并在這之後拿下了幾座極具分量的獎杯，甯浩就這樣成功打入了“文藝圈”。
電影《香火》截圖
2004年，他受邀拍攝電影《綠草地》。時至今日，這部影片仍被視為他職業生涯中“最艱難的作品”。
在影片拍攝過程中，他們先是遇到了投資方無故撤資，150萬的資金變為10萬，無奈中，甯浩隻能拿出所有個人積蓄，湊夠了40萬啟動資金。
此後，劇組來到内蒙古取景，結果遭遇了集體車禍，雖無人員傷亡，但在資金嚴重短缺和惡劣環境的雙重壓力下，原本100多人的劇組就地解散，隻剩下了11人堅守陣地。
在大草原拍戲的幾個月，甯浩住的蒙古包因為生爐子取暖，被燒了；駕駛的吉普車在開進沙漠後忽然熄火，報廢了。好不容易熬到了全劇組殺青，一算費用，又超支了十幾萬……
多年後甯浩再回憶起這段往事，長歎一口氣：簡直是一場噩夢。
電影《綠草地》截圖
和《香火》一樣，甯浩帶着《綠草地》參加了各類影展，雖然幾次斬獲獎杯，可實際觀影人數，連100人都不到。
那大概是甯浩最迷茫的時候。為了拍攝這部電影，他近乎傾家蕩産，還險些把命都搭進去，最後的結果卻隻收獲了極少數人的目光。
如果一部作品僅限于個體狂歡，那其存在的意義和價值又是什麼？“藝術不應該隻通過窄口傳遞”。
這之後，甯浩忽然很想拍一部商業電影。
在太原話劇團工作時，甯浩畫的第一幅也是唯一一幅電影海報的主角就是劉德華。畫完這張海報後，列印機誕生了，甯浩失業了。
時隔多年，甯浩又遇到了劉德華，幸運的是，這一次他擁有了一個“美夢成真”的結局。
2006年，甯浩入圍了劉德華發起的“亞洲新星導計劃”，并獲得了一筆幾百萬的投資，劉德華對他提出的唯一要求，是想拍什麼就拍什麼。
甯浩、劉德華
最開始甯浩打算拍一個賽車手的故事，但因為開機前被告知資金從500萬變成了300萬，他便隻能臨時改變主意，去拍攝“警察抓小偷”的故事。
起初甯浩将作品起名為《大鑽石》，聽起來太平淡，便又更名為《瘋狂的石頭》，而此前被暫時擱置的作品，在幾年後也成了電影《瘋狂的賽車》。
黃渤還記得第一次在《瘋狂的石頭》劇組看見甯浩的場景：那一年甯浩29歲，看起來很年輕，沒有修整過的短發直愣愣地豎在腦袋上，幹什麼事情都風風火火的。
“感覺被騙了”，這是黃渤進劇組後的第一感覺，“大家看起來都沒什麼經驗，就像是一群小孩在拍學生作業一樣”。
甯浩（左）《瘋狂的石頭》劇組
待到正式開機，生疏感很快消失了。
“甯浩是一個很有想法的人”，所有與他合作過的人都會發出同樣感慨，是以和他工作是一件痛并快樂的事情：“樂”是因為他總有辦法消解苦難和無聊；“痛”則是因為，這種“奇思妙想”很多時候是驚險的，甚至是不可能完成的。
“他是處女座，A型血，是以特别會折磨人。”每一次提到甯浩的導戲風格，黃渤都自認深受其害。
拍攝《瘋狂的賽車》時，甯浩曾要求黃渤躺在暴雨中被“暴打”4個小時、用腦袋敲碎了8個啤酒瓶，最後剪出來的片段隻有40秒；後來在一場動作戲中，甯浩又讓黃渤在高橋上“跑酷”，全程不用替身。
黃渤《瘋狂的賽車》花絮
對于電影，甯浩是極緻的，是以在物質之外，他更需要一種“同頻共振”的默契。這是一種人與人的了解和信任，也是一群人對于“拍電影”這件事達成的共識。
早期拍攝電影時，甯浩無比幸運地擁有過這份默契，是以那幾年他無論做什麼都格外順利：
《瘋狂的石頭》讓他一戰成名；
《瘋狂的賽車》幫他成為繼張藝謀、陳凱歌、馮小剛之後第四位邁入億元俱樂部的内地導演；
《心花路放》以3500萬成本狂攬12億票房，在當年創下1:33的投資收益比“神話”……
“瘋狂”之後，甯浩偶有失手，卻不失敗，因為他總有辦法扳回一局，直到《瘋狂的外星人》出現，甯浩“失靈”了。
沈騰、甯浩、黃渤《瘋狂的外星人》幕後
那種“如有神助”的默契消失了。回憶《瘋狂的外星人》拍攝過程，甯浩時常感覺到無力。
先是劇本。電影改編自劉慈欣的科幻小說《鄉村教師》，在創作劇本時，甯浩最大的目标就是寫出一個“外國人拍不了的故事”，可最初策劃的幾版故事始終都有好萊塢的影子。為了消除這種“西方世界”的感覺，甯浩與團隊幾經易稿，耗時9年才确定劇情走向。
甯浩、劉慈欣
而後是技術。在《瘋狂的外星人》中，甯浩挑戰嘗試了全球難度最高的生物特效。為了完成這個工作，他前後啟用了多國特效團隊，他很想用技術再現“極緻”的魅力，但遺憾的是，懂得他的人越來越少了。
“外國人沒有辦法了解中國情緒，是以和他們合作溝通成本是巨大的。”甯浩說：“他們的思維是直線型的，要麼快樂，要麼威脅，什麼叫‘笑裡藏刀’？他們根本了解不了。”
諸如此類的問題每天都在發生：“皮笑肉不笑”是什麼表情？心理活動真的能用眼神表現嗎？有一次甯浩用一段街頭吵架的視訊為特效師展現何為“癫狂”，不想對方認真地看了十幾遍，然後反問甯浩：“他們怎麼了？”
甯浩《瘋狂的外星人》幕後
和技術一樣囿于模闆的還有人。“唯票房論”的市場環境逐漸讓理想回歸現實，渴望講好故事的人越來越少，取而代之的是對于成本和收益的計算：
“讨論票房是對創作的幹擾，電影變成産品管理了，為了拍而拍，挺沒意思的。”
甯浩知道，有關“瘋狂”的故事，迎來了最終章節。
2019年，《瘋狂的外星人》上映，票房一路飙升，口碑兩極分化。有人說這是甯浩最失敗、最不好笑的作品，甯浩對此并不在意。
無論外界如何評價，在他看來《瘋狂的外星人》始終是自己“拍得最好的電影之一”。他和從前一樣，努力完成了不可能完成的，至于結果，那就交給命運吧。
沈騰、黃渤《瘋狂的外星人》
《瘋狂的外星人》之後，甯浩暫時擱置了導演的身份，用心扮演一隻“壞猴子”。
2012年，甯浩正式成立“壞猴子”影業，和多年前“亞洲新星導計劃”一樣，他也開始嘗試發掘和扶持新人導演。
公司成立後不久，徐峥受邀參與FIRST影展，在那裡他看到了影展評選出的最佳短片，作品的導演就是文牧野。
幾天後文牧野在一家火鍋店裡見到了甯浩，二人一起吃了頓飯，簡單聊了聊電影創作的事情，散夥前甯浩問文牧野：“我這裡有個故事，講白血病人吃不起藥，你感興趣嗎？”——于是便有了《我不是藥神》。
甯浩、文牧野、徐峥《我不是藥神》幕後
從2015年立項到2017年正式開拍，文牧野用了2年的時間修改劇本。那時候，他每隔一段時間就會拿着寫好的劇本約見甯浩，但除了一些必要的方向指導，甯浩幾乎不會給他任何具體的建議。
過程中，文牧野一度走入“死胡同”，将故事完全引向了原定主題的對立面，“根本就是一個黑幫故事”。甯浩看到劇本後問文牧野：
“這是你想要的東西嗎？如果是，我可以給你投錢；如果不是，我覺得你可以再堅持一下，這個故事是有可能變得‘偉大’的。”
“他真的就像一面鏡子”文牧野說，甯浩從不會幹擾創作，他隻是很清楚地知道每一個人的渴望和極限。
甯浩、文牧野
甯浩的判斷和文牧野的堅持都是對的。
2018年，《我不是藥神》上映，在斬獲31億票房的同時，也赢得了無數好評。談及影片的創作經過，輿論反複探讨的仍舊是“如何創造票房奇迹？”，可甯浩說，如果大家隻看到票房，那就太沒勁了。
王傳君《我不是藥神》劇照
由甯浩發起的“壞猴子72變電影計劃”一共簽約了10名導演，其中有像文牧野一樣開局即“王炸”的幸運兒；也有如申奧一般，勤勤懇懇許多年，卻總是“差一點”的普通新人。
2016年，申奧正式加入“壞猴子”，甯浩問他想拍什麼，他說，想去國外拍一個有關考試作弊的選題。甯浩說，沒問題，編劇、演員随傳随到，抓緊幹。
就這麼吭哧吭哧寫了一年，泰國電影《天才槍手》引進中國，申奧一看差點哭出來：這怎麼跟自己想的劇本一模一樣？
“替考”不能繼續寫了，申奧翻遍手機備忘錄，標明了一個“殺妻騙保”的選題，而這就是電影《受益人》的原型故事。
申奧、甯浩《受益人》路演現場
《受益人》是申奧第一部自編自導的電影，在他看來，甯浩幾乎是手把手地在教他怎樣成為一名導演。
到了《孤注一擲》二人配合得愈發默契。在創作劇本時，申奧起初想采用多線叙事結構，而這恰恰也是甯浩早期最擅長的手法。
然而到了今天，甯浩已經不看好這樣複雜的叙述方式了。他告訴申奧，一代人有一代人的審美，導演要拍的理應是觀衆想看的。
事實證明，甯浩又一次選對了。
作為暑期檔最大“黑馬”，《孤注一擲》票房已經超過30億，由影片衍生的各類話題也幾次引起現象級讨論，這近乎完全複制了《我不是藥神》的全勝戰績。
截至8月23日，由甯浩參與投資拍攝的影片累計票房已經超過180億，未來這個數字還将繼續上漲。
甯浩《孤注一擲》路演現場
從一個成功的導演，到一個成功的監制，甯浩每一步都走得驚險。
在“大片時代”來臨時，他選擇拍一部小成本電影；在“瘋狂”系列一路高歌猛進時，他轉身拍了一部《無人區》自砸喜劇招牌，而後又投入人人望而卻步的科幻領域，最終以并不完美的結局終結了“瘋狂”系列。
甯浩仿佛一直在“破壞”外界對他的期待和預設，是以“驚喜”和“失望”在他的身上總是交替出現。
在所有人都“求穩”的語境裡，這樣“大起大落”的人設太冒險了，可甯浩非常享受這種刺激，探索和破壞邊界是他的本能，是他創造的基礎和原動力。
這就像他小時候去逛動物園。他不崇拜看起來就很強大的獅子、老虎，也不喜歡代表力量和速度的大象、獵豹。
他喜歡猴子，壞壞的猴子。
對比那些龐然大物，它即使被關在籠子裡也是自由的、靈動的、有個性的。
它看似被困住了，現實是，它從未被馴服。