8.0，史詩大作，《長安三萬裡》是爛片嗎？
追光又變了。
不再隻有畫面，沒有故事了，《長安三萬裡》就是最好的證明。
《長安三萬裡》首先映入眼簾的自然頗具中國學派的畫風。
黃鶴樓旁3D山水與寫詩、解詩時的2D畫風互相交融的丹青水墨，将水墨畫獨有的清秀、淡雅的藝術風格和表現形式相融合，使影片呈現出一種詩意的美。
并且借助墨色的濃淡虛實來表現對象，突出“似與不似之間”的美學，筆墨情趣、意境氣韻、詩情畫意融進了每一個畫面裡，在審美上是一種享受。
還有盛世大唐美輪美奂的長安風光與江南美景。
其中的唯美主義，看起來一點也不華而不實，反而相得益彰，更彰顯李白、高适的壯志難酬。
偌大的華夏大地，到處都是好山好水，卻沒有一處為他們停留，所處可見山清水秀、亭台樓閣，卻都不因他們而美。
這種美不僅僅展現在風景之上，片中的動作設計同樣寫意空靈。
與寫實類武打動作不同，《長安三萬裡》突出的是意和詩，片中的數場比試都蘊含詩意。
水波不興的湖面、草長莺飛的暮春、明月清風的夜晚、雕欄玉砌的建築，都是他們的背景，韻味綿長、意境十足。
在故事上，《長安三萬裡》也不遑多讓，一開始是浪漫主義。
李白與高适少時相遇，“十步殺一人，千裡不留行”，一人教高家槍法，一人教相撲之術，結伴而行，展青雲之志。
黃鶴樓分别之後的一年之約，雖“眼前有景道不得，崔颢題詩在上頭”，但李白還是誓要寫出超越《黃鶴樓》的詩。
高适盡管身無分文，也無人舉薦，但仍堅信“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”，赴長安，實淩雲志，當人間第一流。
很快，兩人四處碰壁，浪漫主義在現實面前不堪一擊。
高适苦于報效無門，李白隻能醉情享樂，回鄉的發奮和雲遊的潇灑，都是亂世下懷才不遇的大悲情，空有一身抱負不凡，誰知廟堂多昏暈。
當《長安三萬裡》以此為主時就與追光以前的動畫拉開了距離，不再是沒什麼營養的口水片，而是想做成一部較為嚴肅的史詩片。
其實，大唐背景加盛唐詩篇，完全可以拍成一部爽片，用燃帶動觀衆的情緒。
在動畫中添加各種帶勁的曆史故事，如李白在洛陽和杜甫相遇，又帶着高适，三人尋仙問道兩年，風格轉為公路片。
然後李白吟詩、杜甫附和、高适幫腔，盡顯“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”的不拘繩墨與三人的CP情。
這樣一來，宣發噱頭有了，時長可以壓縮到120分鐘以内，像《慶餘年》範閑背詩那樣讓觀衆跟着心潮澎湃，票房何愁不高。
可是，這種投機取巧的方式，嚴格來說是在騙觀衆，并非尊重觀衆，讓影片渾身都是銅臭味，看不到半點真情。
所幸追光打心裡還是想做一部能夠留下來的動畫，弘揚中華文化之美，即使有些地方與史實不符，但也不是什麼大問題。
畢竟藝術的改編若與現實無二，那就跟紀錄片無異了，較這個勁兒還不如去看央視的紀錄片，絕對跟曆史沒什麼差異。
如李白醉酒吟《将進酒》，曆史上是他與岑夫子、丹丘生三人置酒高會，席間寫了這首詩，高适并不在場。
但在動畫中，李白被賜金放還，與杜甫一起到高适家鄉尋他，請求他為自己護法入道，當晚于河邊買醉，寫出了《将進酒》。
這段改編做得特别好，一石三鳥。
一首《将進酒》，李白不再是豪邁不羁跟意氣風發，而是認清現實後的不甘、放棄與無奈。
對高适來說，一首《将進酒》讓他醒悟，浪漫寫意終不是永久，到哥舒翰帳下當個幕僚也可以大展宏圖，不負家父所托。
于觀衆而言，一首《将進酒》滿足了對盛唐浪漫主義的全部幻想，也是對前半段劇情的一次總結，引出後半段的故事，有承上啟下的作用。
從中可以看出來，追光并不是胡編亂造，他們是在用心做事。
追光以高适串聯起大唐興衰史詩，并穿插個人史詩，帶出李白、杜甫、王維、郭子儀等人，本質上突顯的還是家國天下。
這是《長安三萬裡》的大情懷，不做“戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞”的後庭花，而做“相看白刃血紛紛，死節從來豈顧勳”的赤子心。
但《長安三萬裡》并非盡善盡美，缺點也很明顯。
章節式拼湊做得不夠盡興，都是點到為止，不像一個完整的大唐史詩，更像說書人高适講得一個故事，168分鐘的時長顯然有些不夠承載。
是以看起來比較散，東拉一道，西扯一番，好多事都是點綴卻沒有交代，這種結構，觀衆看得不過瘾，也導緻叙事側重點模糊。
不過，對于追光來說，這一次很難得的寫了一個好劇本。
《長安三萬裡》又是史詩片的嘗試，并沒有一味的追求的短平快的商業氣息濃厚的娛樂片，這份匠人之心值得鼓勵。
片中的那些唐詩也非流水賬和空洞的符号，每一首詩歌的出現都恰到好處，與劇情、人物十分貼合，還起到了叙事、抒情的作用。
這種歌以詠志的表現手法與略顯緻郁的影片基調形成反差，讓《長安三萬裡》的後勁十足，有滿口錦繡想要賦詩一首，卻因才華不足卡在嗓子眼兒。
到頭來，還得借用李白和高适的詩來直抒胸臆。
“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月，天生我材必有用，千金散盡還複來”，“山川蕭條極邊土，胡騎憑陵雜風雨，戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞。”