2018年，《波西米亞狂想曲》榮獲金球獎最佳劇情片的評選，并獲得奧斯卡獎提名，這表明影評人對該影片持有肯定态度，并高度贊賞其藝術價值。該片屬于傳記類電影的典範，主要圍繞皇後樂隊的主唱弗雷迪展開叙事。簡而言之，通過描繪弗雷迪的分離、沖突以及超越，建構了連貫的叙事邏輯，具有明顯的内在特點。從弗雷迪命運的變化中，也隐含着故事符号學的相關邏輯。對廣大觀衆而言，起初弗雷迪隻是一個普通的機場行李員，最終成長為享譽全球的搖滾明星，這樣的個人"神話"與其想象相符。是以，《波西米亞狂想曲》之是以成功，不僅因為對弗雷迪角色的精準刻畫，更重要的是，在後現代社會中觀衆對英雄人物的現象在電影中得以實作，并在情感上找到了共鳴。
這種類型的影片呈現出獨特性。通常，這類影片以主人公為核心，整個叙事情節都圍繞着他展開，為了清晰展現人物特征，關鍵在于對主人公進行精細刻畫。當然，這類電影必須建立在客觀事實基礎之上，這對叙事帶來了一定的限制。為了在有限的時間内完整展示主人公的生活，并給觀衆帶來視覺享受，常常會在事實基礎上進行改編和創作，即在叙事文本中展現藝術創作，對故事情節進行微調，添加一些次要人物等，以調整叙事節奏，使其更加緊湊。通過增加沖突和沖突，推動情節發展，同時突出戲劇效果。《波西米亞狂想曲》這部電影具有獨到之處，它在叙事技巧和規則改編方面與其他影片大體相同，但它屬于音樂傳記片。在描繪人物個性時，與同名歌曲完全比對，将故事、情感、精神與歌曲的節奏融合在一起，進而産生更顯著的藝術表達效果。在皇後樂隊創作的歌曲中，有很多具有代表性的曲目，《波西米亞狂想曲》則是最著名的一首，它的詞曲都是由費雷迪獨自完成的。在當時，這首歌的音樂結構非常特殊，放棄了重複的副歌，而是選擇了風格迥異和破碎的樂曲。這首歌的标題能夠解讀出當年搖滾音樂呈現的藝術形态，也展現了歌曲要傳遞的情緒。這首搖滾歌曲與标題高度契合，相對于傳統搖滾音樂有明顯的不同，它借鑒了古典音樂和歌劇藝術，前奏選用了古典鋼琴，中間部分穿插了多個音軌的合唱和詠歎調等元素，以鑼聲作結。整首曲子充滿豐富的情感，歌詞含蓄，給人以朦胧感。搖滾音樂本身就表現出反傳統的特質，在這裡，它再次颠覆自我，借鑒了古典音樂。當時，《紐約時報》評論這首歌最吸引人之處就是宿命般的歌詞。樂隊在官方宣傳《波西米亞狂想曲》時，講述了這樣一個故事：一個年輕人在不知情的情況下殺了人，然後将自己的靈魂交給魔鬼，但行刑前的晚上他忏悔并得到了天使的幫助，最終重新獲得了靈魂。然而，弗雷迪并不認同這個故事，在他看來，這隻是一首即興創作的歌曲，歌詞中并沒有深意。然而其他成員持有不同看法，Brian May認為這首歌表現出了費雷迪曾經受到的心理創傷，他認為費雷迪的個性十分複雜，他呈現給世人的是輕浮和滑稽的形象，但内心并不如此。由于童年陰影的存在，他産生了強烈的不安全感，盡管費雷迪沒有解釋歌詞的含義，但這首歌清晰地展現了這一點。在電影《波西米亞狂想曲》中，創作團隊也試圖表達同樣的想法，是以在選擇片名時，他們首選了歌曲的标題，并以歌曲的音樂結構安排叙事結構，以傳遞這種思想。
根據坎貝爾的觀點，神話原型為人們提供了一種認識和了解外部世界的可靠途徑。英雄之旅可以被視為傳說故事，同時也是個體在與世界發生碰撞後産生的内在體驗。以《波西米亞狂想曲》為例，神話原型經過進一步改造，呈現出三重叙事特征。首先，它幫助大衆更深入地了解弗雷迪，這部影片不僅僅是紀念片或滿足皇後樂隊歌迷的心理需求，它是一部劇情片，故事是其核心。在叙述故事時，影片追求通俗流暢的風格，可以說采用了神話原型的叙事政策，将弗雷迪的一些故事搬上銀幕，并與電影故事文本相關要素相吻合，進而在觀衆内心引起共鳴，并更容易了解。
由于《波西米亞狂想曲》是一部典型的傳記片，其故事構成必須建立在現實基礎上，然而叙事角度卻是不同的。是以，在解讀角色個性時會産生差異。通過神話原型的叙事方式，可以避免誤讀，并充分利用隐喻和原型邏輯，提高角色内涵的廣度。
在影片中有一個場景，弗雷迪和瑪麗在夜深人靜時互相凝望。通過台燈、電話、香槟等物品的運用，展現出弗雷迪在精神層面上所面對的困境，而無需通過對話或畫外音來表達。當角色的情緒無法通過語言表達時，采用神話原型的叙事方式能夠有效解決這個問題。
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