2018年，《波西米亚狂想曲》荣获金球奖最佳剧情片的评选，并获得奥斯卡奖提名，这表明影评人对该影片持有肯定态度，并高度赞赏其艺术价值。该片属于传记类电影的典范，主要围绕皇后乐队的主唱弗雷迪展开叙事。简而言之，通过描绘弗雷迪的分离、矛盾以及超越，构建了连贯的叙事逻辑，具有明显的内在特点。从弗雷迪命运的变化中，也隐含着故事符号学的相关逻辑。对广大观众而言，起初弗雷迪只是一个普通的机场行李员，最终成长为享誉全球的摇滚明星，这样的个人"神话"与其想象相符。因此，《波西米亚狂想曲》之所以成功，不仅因为对弗雷迪角色的精准刻画，更重要的是，在后现代社会中观众对英雄人物的现象在电影中得以实现，并在情感上找到了共鸣。
这种类型的影片呈现出独特性。通常，这类影片以主人公为核心，整个叙事情节都围绕着他展开，为了清晰展现人物特征，关键在于对主人公进行精细刻画。当然，这类电影必须建立在客观事实基础之上，这对叙事带来了一定的限制。为了在有限的时间内完整展示主人公的生活，并给观众带来视觉享受，常常会在事实基础上进行改编和创作，即在叙事文本中展现艺术创作，对故事情节进行微调，添加一些次要人物等，以调整叙事节奏，使其更加紧凑。通过增加矛盾和冲突，推动情节发展，同时突出戏剧效果。《波西米亚狂想曲》这部电影具有独到之处，它在叙事技巧和规则改编方面与其他影片大体相同，但它属于音乐传记片。在描绘人物个性时，与同名歌曲完全匹配，将故事、情感、精神与歌曲的节奏融合在一起，从而产生更显著的艺术表达效果。在皇后乐队创作的歌曲中，有很多具有代表性的曲目，《波西米亚狂想曲》则是最著名的一首，它的词曲都是由费雷迪独自完成的。在当时，这首歌的音乐结构非常特殊，放弃了重复的副歌，而是选择了风格迥异和破碎的乐曲。这首歌的标题能够解读出当年摇滚音乐呈现的艺术形态，也展现了歌曲要传递的情绪。这首摇滚歌曲与标题高度契合，相对于传统摇滚音乐有明显的不同，它借鉴了古典音乐和歌剧艺术，前奏选用了古典钢琴，中间部分穿插了多个音轨的合唱和咏叹调等元素，以锣声作结。整首曲子充满丰富的情感，歌词含蓄，给人以朦胧感。摇滚音乐本身就表现出反传统的特质，在这里，它再次颠覆自我，借鉴了古典音乐。当时，《纽约时报》评论这首歌最吸引人之处就是宿命般的歌词。乐队在官方宣传《波西米亚狂想曲》时，讲述了这样一个故事：一个年轻人在不知情的情况下杀了人，然后将自己的灵魂交给魔鬼，但行刑前的晚上他忏悔并得到了天使的帮助，最终重新获得了灵魂。然而，弗雷迪并不认同这个故事，在他看来，这只是一首即兴创作的歌曲，歌词中并没有深意。然而其他成员持有不同看法，Brian May认为这首歌表现出了费雷迪曾经受到的心理创伤，他认为费雷迪的个性十分复杂，他呈现给世人的是轻浮和滑稽的形象，但内心并不如此。由于童年阴影的存在，他产生了强烈的不安全感，尽管费雷迪没有解释歌词的含义，但这首歌清晰地展现了这一点。在电影《波西米亚狂想曲》中，创作团队也试图表达同样的想法，因此在选择片名时，他们首选了歌曲的标题，并以歌曲的音乐结构安排叙事结构，以传递这种思想。
根据坎贝尔的观点，神话原型为人们提供了一种认识和理解外部世界的可靠途径。英雄之旅可以被视为传说故事，同时也是个体在与世界发生碰撞后产生的内在体验。以《波西米亚狂想曲》为例，神话原型经过进一步改造，呈现出三重叙事特征。首先，它帮助大众更深入地理解弗雷迪，这部影片不仅仅是纪念片或满足皇后乐队歌迷的心理需求，它是一部剧情片，故事是其核心。在叙述故事时，影片追求通俗流畅的风格，可以说采用了神话原型的叙事策略，将弗雷迪的一些故事搬上银幕，并与电影故事文本相关要素相吻合，从而在观众内心引起共鸣，并更容易理解。
由于《波西米亚狂想曲》是一部典型的传记片，其故事构成必须建立在现实基础上，然而叙事角度却是不同的。因此，在解读角色个性时会产生差异。通过神话原型的叙事方式，可以避免误读，并充分利用隐喻和原型逻辑，提高角色内涵的广度。
在影片中有一个场景，弗雷迪和玛丽在夜深人静时相互凝望。通过台灯、电话、香槟等物品的运用，展现出弗雷迪在精神层面上所面对的困境，而无需通过对话或画外音来表达。当角色的情绪无法通过语言表达时，采用神话原型的叙事方式能够有效解决这个问题。
参考文献：
李晓雨．《波西米亚狂想曲》：坎贝尔神话原型叙事范式的泛化［J］．电影文学，2019（17）： 144-146．
郭佳．传记电影《波西米亚狂想曲》：叙事话语与得失之鉴［J］．电影评介，2019（06）：72-75．
毛康，林勇．以乐入境：《波西米亚狂想曲》电影音乐叙事功能考索［J］．电影评介，2019（03）：107-109．
