北京市海澱區頤和園路5号是北京大學的西門。馬路對面，有兩扇孤零零的山門，突然矗立着，彼此依偎在一起。在公正、乾隆年間，有兩座寺院，一座叫恩佑寺，一座叫恩渚寺，現在寺院已經很久沒有存在了，除了剩下的兩座空蕩蕩的山門。通過山門或進入佛教，進入空門，或進入曆史，方志寺原本是長春園清溪書屋的所在地。
在深秋的夕陽下，我探入山門，尋找康熙皇帝的長春園，卻環顧四周，秋水無影無蹤。本來，佛教也是好的，曆史是好的，談話是空洞的。空虛，卻撿起朋友王元軒留下的三百年遺詩：
名字是冷秋水白，馬嘶嘶聲劃過夕陽紅。
兩座山門，左邊是恩珞廟門，右邊是恩佑寺山門（照片：方明）
康熙皇帝清溪書屋當時就在這裡
1.
看着2020年西沂印書店的春拍，我看到了清初偉大畫家王元玄的畫作《模仿王孟山水》，渲染出煙雲，優雅。據了解，這幅畫曾是清代收藏家錢培逸、潘祖銀收藏，在風中千裡尋尋。
王元軒的畫作最早藏于2012年春拍，當時被稱為"高聳的秀"。六年後，這幅畫在2018年廈門保利的秋季拍攝中再次出現。直到今年春天拍攝，改名，新興的西怡，寶如拱門，金碧連城。
王元軒《高聳的秀》
紙質立軸 1703
不過，我更關心的是那行文字上的文字："黃河山在海澱直道的冬仿，王元軒。我還注意到，畫框上有五幅正方形版畫，其中一幅是《留着看的皇家禮畫》，另一面是《西溪的後裔》。
據知在康熙42年（1703年），王元軒61歲。
剛讀完康熙的《長春園》，我的思緒，從上面的這張圖檔，突然回落到三百年前，長春園，千裡萬的遊覽，寸步堅硬，犁雨雲，聊着歲月......
那一年是1703年，王元玄61歲，正值人生的深秋。王元玄古籍，其畫名多為臨沂仙，這不僅是向古人鞠躬學習，也是标緻派，标明出由來、大沽古古卷、六法等。
黃鶴山玉是元代著名山水畫家王萌的另一個數字，王萌和黃公旺、吳震、魏同柱元四，筆意雷，冷漠塵埃表，蕭散秀倫，甚至五顔六色。于甫給他的詩：王侯筆的力量可以扛定，五百年沒有這樣的王者;董其昌稱贊他為世界第一;王元軒也表示，他是元四家史無前例的筆。
海澱較高價的電梯大廈是價值旺園進入康熙朝廷的長春花園。長春花園是康熙避開嘈雜喧嚣的鄉村皇家花園，康熙說，在光天化日之下，歡快祥和而原始，四個小時都是春天，長春花園就是這個春天的意思。康熙一年中的大部分時間都住在長春園，作為康熙的書畫朝臣，王元軒常年在長春園林，服侍康熙皇室欣賞繪畫。
《皇家禮品畫留人看》的印刷，是因為康熙給了王元軒《畫留人看》，是以王元軒就把這幅版畫放進了畫中。康熙欣賞王元軒的文章《韓水墨》，一度看過他的染色畫，感覺不到白天的影子向西移位。
印刷《西遊記》——西頤是偉大的畫家王世民，已故的"西彜老人"，清初四王中的第一位，是王元玄的爺爺，是以王源的秋季印制《華西後世》，不僅展現了對祖先的尊敬，更是自我展現了西方的真實故事。
"王世民70人像軸"明增鲸（模特）
王元軒在很多圖檔中都留下了一個書名，或者一些文字，或者補成的錢，描述了他繪畫的原因、過程、思想、文字，這些不僅留下了一本珍貴的書，還流傳了下來過去的文字。
在王元軒的水墨一面，那些跋涉離墨迹的畫作也是他的文字風景。1710年，王元玄曾畫過《紅香銀行地圖》，自言自語："畫到愛，詩意到文字"，題詞詩：
桃花爛入春，三月紅香三明治岸邊看。
不是為了釣魚人躲藏，還要從河邊的留情棒。
誰說這首詩不是一幅美麗的文字風景？是以，我看王元軒，畫畫跋涉，可以加倍欣賞他筆在河上煙、水雲。
我看着王元軒在長春花園的圖檔，也讀到了圖檔上的圖檔，讓我在古代丹清之間，也漫無邊際的文字，隐約看到一位畫家在長春花園如幻覺的影子，恍惚而清晰，古老而清晰。
2.
王元軒清初的四位王分别是王世民、王健、王偉、王元玄四幅油畫，王世民、王元祖孫一端，占據了和河四王的一半。
王元軒肖像
王元軒為内院畫，官到部左服務員。自1700年起，進入南書房，并入長春園林，每年四點鐘，從筆管、林池染漢、秋千日。
在它的畫中，我能找到他在長春園畫的最新記錄是1715年中秋節，從中可以看出栖息在長春園林的王元宇沉浸在丹清的15年中，畫出了晚陽、光與永恒、漫長而長與梅丘、陽光雲鶴的一生， 楓葉流丹。1715年中秋節過後，74歲的王元軒，驅車鶴向西，松樹退去，月落星，淩泉聲響。
清溪書屋是康熙在長春花園的卧室，因而沿院牆向南移動，即南書房的翰林斯進出宮廷的小東門，與漢林直廳。1703年，康熙親自指着這個地方，建了一個三合院，第一院是書房漢林直房，最後兩院進院是畫院，這是王源的職責和繪畫場所，也是離清溪書屋最近的宮殿。
清溪書屋遺址，位于長春花園東北角，是一條小溪和一堆山（湖的背面）創造了一個相對獨立的空間：西院，北邊是相當一片面積的東北湖，從湖南省南引一條小溪，繞過書屋的南面和東面， 回到湖邊。書屋南北坐，面寬七，後守樓五，東順山五室，西順山九室。書屋的後廳是導遊和大廳，前後有東西向的畫廊連接配接;西邊的書屋通過大廳的門為趙晖堂，西邊的書屋為藻類建築，書屋後面用竹子做成竹子，後面山上種着郁郁蔥蔥的竹子。槍擊的年份和這個數字的作者不得而知。
今年，在這裡，王元軒畫了我在西瑤拍賣會上關注的"模仿王夢山水"。這種看似平凡卻不尋常的山水畫，垂直而奇異，莫名其妙，卻隐約飄逸出王元宇在長春花園的年畫中流淌，星星随着旋轉，晝月如月，詩意化成珍珠玉，紙飄雲。
我原來想：王源進入長春花園的價值，總是一遍又一遍地模仿王夢，這其中，會不會有什麼特别的原因嗎？或者，您能探讨一下任何特殊情況嗎？
1701年以前，王元軒剛進入長春園不久，就畫了一幅"仿制王孟山水"的字眼，也許是一句謙虛的話，或許還對自己的畫有不滿，王元軒在畫途上隻是自白直言不諱，說自己沒有得到古人高流利落的風格。
早在1703年，王元璇還畫了另一幅"模仿王夢山水"的畫，他也留下了相當深思熟慮的繪畫跋涉，他寫道：王夢的繪畫變遷，學習每一個都得不到它的終點，我認為王夢用一支筆有着真實的起源，王夢是深藏東元和精髓的偉大。
董源《河堤的夜景》
董元和朱然，是北宋五代山水畫大師，水墨染雲氣，池中襯托着天浪。在北宋，大家都說董元"高大"，說巨無霸"最令人耳目一新";元代黃公旺說，山水畫将由董元作為老師教，比如杜甫，一個詩意的學生;董啟昌說，王萌以大開胃菜董為名;而王元璇則說，十幾歲時就被爺爺王世民訓示，要明白董元和朱然是原畫。
原來，王源的仿畫《王蒙》，就是探索其繪畫方法的起源，以古為師，誠信和善古，如不會無窮無盡，以古為新。董啟昌曾說過，王夢琪的畫是唐和宋高品，王元軒也說過，王夢完全是董元和朱然的老師，最終成為自己的風格。
王萌《清禹的隐秘地圖》
1703年、1704年，其中王元軒在長春園内，又花了一年時間感受宮内外長草、水流淌，鐘靈秀、晚方飛，在變遷、修心的時代，再模仿王蒙，又完成了又一次"山山模仿"。
這一次，王元軒寫了一段話：我這幅模仿王萌的畫，畫了一年，曆夏秋兩季，方志王萌是在變老歸于純真。是以，我經常說，這幅畫在人的心靈修行和詩書精神中都能看到，從中可以學到養心的路啊！
這一段的标題跋涉，也說明他模仿王萌是學心養心的方法，歸于平淡無邪的情境。俞如是這麼想，就把這句話默默地寫下來：
俞常提到畫有心的作品，詩集，能從中學到這種養心的方式。
3.
王元軒有一部費時費力的《模仿王夢山水》，1701年寫成，但因為長春園林的正式考察，時間很長，直到1705年才征稿。雖然不長，但意義重大。
王萌的繪畫風格濃墨重邃，色墨郁郁蔥蔥，山重水，厚厚奪目。而大多數名人都用筆高簡單，把簡當成貴筆，但王萌為什麼要單獨用繁文缛節呢？事實證明，簡單性隻存在于一個想法之間。王元軒明白，王萌是一個頭腦簡單、大自然、要簡單、要變得簡單，還要借筆如墨水，水墨如筆，筆墨精彩，無所變。
又過了一年，1706年，王元軒重畫《模仿王夢山水》。這一次，王元軒在跋涉中依然贊美王萌，他說，王萌的筆，神力不成形，他要清清凝固得如軟，要搖曳到死裡，像圖中的龍一樣。
1707年，王元玄繼續模仿王夢山水，但無話可說。他的祖父王世民藏匿了王萌的《靈泉青藏》和《丹台春曉》兩幅畫，這是王淵畫作的原稿，他從小就能看到，并延續了一生。王元軒自省，這次是仿畫，不知道是不是要得到它的神貌以防萬一？
到1708年和1709年，王元玄已經兩次模仿王蒙。展覽和繪畫跋涉，可以看到王元軒在長春花園中心情清晰。1709年，王元璇說自己在園裡等宴會，很好，忍不住要畫王萌筆，并記起它的東西，而在1708年的《模仿王夢龍卷》中，王元璇銘文是一幅漫長的美國畫路，舒展開到原來是長春園林的一幅美麗的畫像。
王元軒《模仿王夢山水》
睜開如木葉一般披離文字，我看到他在長春花園中走來走去——眼睛，心裡清澈;
畫家們向西望去——西邊的首都，層層疊疊的山峰綠意盎然，西山龍脈從太行山蜿蜒而起，起伏彙聚，山潦川，背靠幾十裡......
畫家近景禦苑——方戍甘泉，金莖紫氣，郁郁蔥蔥，皇家宮廷園内。這個地方充滿了鄉村風光，也像蓬萊和豫園的童話世界，在世界上，你可以享受世界的美麗......
王元軒不禁感歎：我進入價值長春園林多年，在晨光下，欣賞清華帝苑，俯瞰西山，讓我吸不出墨迹，才能畫出真真水墨的風景？如果古人是，我也是。
在這裡，王媛的話很清楚，也說明他模仿王萌的另一個原因——用真正的墨水畫出真實的風景。我不記得王元軒說過多少次真正的墨水，有多少次真實的風景，但隻看到他筆墨的風景，天空很不一樣，風草暖和，玄亞蘇，在月窗前。
過去讀過李白的一首詩，早已忘記了，忽然想起來，感覺有點接近王元軒的時代，然後拿借給Z：
我關上南樓看書，仙女屋裡的帷幕寂靜無聲。
王元軒在長春花園的帷幕旁，有九幅仿畫王夢，九次銘文畫跋涉，到題詞，畫出問題，來回循環，九條溪流，其實就是畫一幅自己的精神園景畫，畫出自己的靈園。
當王源寫下一段漂畫跋涉，當三百年遙遠的風輕輕撫摸着這些跋涉，微微飄動，來來回回，用合成器裝飾，我就會看到畫家在長春園林裡揮舞着一生，細墨，淩亂的葉子飛丹，雪凝固，最終是古如師，以心為法， 光如春，陶律自然。
4.
1626年，王元玄的爺爺王世民也畫了一幅《模仿王山水》的畫，山面渾濁，煙熏淡，筆清澈墨潤，手腕空空如也。300年後，張大千和顧林石寫下了銘文跋涉，并一度收集了大家戴培芝的傳承。當我看到這幅畫的時候，它是在2007年的西怡秋拍中。
王元璇年輕時就學會了畫爺爺身邊，他一定看過王世民的《仿王夢山水》，是以，王元軒的筆墨，模仿王夢，也模仿王世民，王元璇和王世民的祖孫的《仿王夢山水》，也可以做牆景。
<h1 頭條原産地"h1">王世民《夢山王水圖》</h1>
王世民不僅是王元璇的爺爺，也是他嶄露頭角的大師級畫家。因為王世民是太昌寺的秘書，是以世人稱王鳳昌為王鳳場，王元軒也稱他為第一位侍奉者。在王元軒的許多畫作中，他總是會談論他的教誨和影響。
王世民也有好爺爺王錫居，王錫娟是明萬時期的大學生，也是藏書豐富、物物癖。王世民從小爺那邊，身材高高，飽滿亞波，文學早，畫藝各異，深受爺爺的喜愛，這也像王世民和王元璇的祖傳場景一般。王世民說，在爺爺的膝蓋下，他一直看到王錫君在烤箱裡切蠟燭，談聖經，卻沒有嘗到富貴的味道。
王錫娟（1534-1611），字元娟、景石、南直隸、蘇州太倉州（今江蘇太倉）人。明朝是第一位輔助的著名政治家
如果說王元軒和王世民有好爺爺，那麼王夢就有好爺爺趙夢軒。趙孟璇，元初的畫家、詩人，素有"元人冠冕"之稱。王夢軒畫了趙夢軒的畫初，最後是丹頓;秋天，趙孟璇曾經畫過一本風景卷，還有一首隐藏的詩。爺爺的好書，王萌當然看了;
霜凍疏浚後，樹葉幹燥，雨水後流水玉石聲清涼。
世界上有多少閑置的法院，造福于大山。
王萌的一生非常隐蔽，在山中隐蔽了近三十年，曾隐居兩座黃河山，後來自封為黃河山，畫了《夏山隐士地圖》《夏山隐秘地圖》《夏山高隐秘地圖》《溪山高逃生圖》《秋山素描》《春山讀書圖》，都是藏在山中的作品。是以，王蒙隐藏在黃河山，是真正用真正的墨水書寫真實的風景。
王萌《夏山高隐地圖》
隻是不知道為什麼王萌很少寫詩。我當時在他的《聽春圖》中看到乾隆寫了一首隐藏的詩：
落在松樹下，蔔是第二近的鄰居。
青峰勇今天，月亮是前身。
有水隔絕世界，沒有橋的客人。
山高在上，山底清澈真實。
不過，皇帝寫的隐秘詩，畢竟并不罕見。你為什麼不讀一首宋烨尹的《山間别墅》：
古木環池竹竿，疏浚相輔相成菊花屋三。
白雲不把紅塵放進去，難怪山上人懶洋洋地走出山。
或許，王元軒喜歡模仿王萌，有一個非常重要的原因，就是對它隐藏的世界向往。其實，王世民和王元軒也是隐蔽的。然而，王蒙隐藏在野外，王世民隐藏在城市中，王元隐藏在朝代中。大隐藏在朝代中，王元玄是大隐蔽的，不是隐蔽的，是宮廷裡的，心不在草叢中。
有了王淵的心，他本該藏在山裡畫畫，可是卻沒有理由躲起來。他沒有想到人民，他遇到了一個明君。康熙皇帝如此賞識他，他被征召到帝國前線說畫畫，成立了繪畫學院，确定了内殿的名字，後來任命他為"北文宰書畫樂譜"的會長，這本100卷的書，是中國書法和繪畫作品的第一部集。
《佩文宰書畫譜》百卷，内容從五位皇帝到圓明結束，其中"畫源流，古今作品在這個姓氏中，甚至聽到人們跋涉的稱号，曆史的準備和精心挑選，也可以形容為詳細而詳盡"， 并使其全部歸入一個類别。該書體廣闊，材料豐富，引用準确，引用細緻，檢驗有序，是我國第一本集集藏書和繪畫成工具書，也是中國書畫研究者不可缺少的參考書。
雖然王元玄當時在畫畫，但他不是宮廷畫家，他的畫也不是宮廷畫。他在長春花園而不是紫禁城，他把目光移開，漂浮在他面前的是西山的煙霧。
他當然不可能像王萌那樣隐藏在深山之中，以風景為畫面，但是，畢竟他在康熙的郊區園林中，長春園和西山相距不遠，一切盡在視線範圍内，山水如畫，陸成霞。
他既不在皇城之下，也不在山上。在長春園林的繪畫學院，他可以接近古代、古代、古代、古代，但又接近天地自然。這樣的詩包袱要摘雲，月白風清澈的土地，隻是讓他得到他想要的，也是敬虔的。
王蒙
他向往世界的真實景觀，羨慕古人真正的墨水。這樣，王萌的真墨，怎麼不能讓他站在長春花園的山坡上，眼中雲霧彌漫，走進真實的風景？他反複模仿王蒙，他早已沉浸在王夢的真實風景和真實的水墨之間。
10.
沈舟模仿雲林難，模仿梅花路人比較難。梅花道人，也就是元四家的另一個大家烏鎮。烏鎮的生活是隐藏的，生活知道生活;他的墳墓在梅花的一側，是以世人稱他為梅花的主人。
沈舟是模仿烏鎮的一手奇妙手，在神的狀态下進入世界，卻依然自認是一毛錢，于是他獻出了詩句："梅花主墨精神，70年未使用的真理。"烏鎮的墨水充滿活力，光彩奪目，沈舟居然說，他畫了70年都沒完全模拟，甚至可悲也！"
是以，王元軒反而說，沈舟很了解吳振軒。
烏鎮更像是五代大法則的繼承者。巨大的山水，古老的山峰和懸崖，像風的骨頭;王元軒說，"麥道人講大衣。自然，王元軒也傳講了梅島人的衣物。這就像它不像一個螳螂捕手，後面的黃色？烏鎮抓到巨無霸，王元軒在背後...
王元軒整天在長春花園直面等候，清場部，派蕭廟。在暮色中，隻有，溶解的月光，瑟曦的風聲。偶爾在晚上模仿美島人，篝火燈揮舞，長音符短，夜幕降臨，高興上床睡覺，睡了一覺，不知道東方是白色的。
仿烏鎮山水地圖 國畫 王元軒
1704年，孟春軒、王元軒在公務中，很少放筆仿烏鎮風景。那天，他心情好，居然在畫中跋涉時放下了一連串美麗的文字，仿佛變成了一個文字大師：陡峭、陽光明媚的風、閑置的窗外寂靜、鳥兒呼嘯......
王元璇回憶起十多年前的冬天，曾看到西山背抱，村裡市場月曆，頗似烏鎮的筆墨風景，雖然意圖模仿，但很難做到。十多年的心識悟，方智古人都是以天地為師。原來，前輩們說，古人如師，起源是天地兼修。
到了今年的秋天，王元軒再次模仿烏鎮山水，他還在烏鎮的畫中看到了宋元琦的韻律，還說美道人筆墨沉穩，氣韻飄飄，可以推為四元中的第一個。但我認為他是四位黃王武軒中最受尊敬的，不管博忠，都排在第一位。
然後是秋天的山地地圖。1706年10月，王元軒繪制了烏鎮的秋山地圖。這張照片，我剛聽說，從來沒見過，但總想找，看看他是如何模仿烏鎮的秋山，比起他筆下的黃秋山。
雖然這幅畫已經很遠了，但我在故宮的文獻中發現，知道他又有一幅"仿烏鎮秋山地圖"，着陸時間是1707年12月，有兩處銘文，一張五、一七，詩中有自己的烏鎮秋山墜落的圖檔，月曆上掉落，藻類稀薄：
一個是：
山頂是綠色的，參觀赢得了柴門。
墨玉秋天光老，凄涼網客魂。
第二：
從山村到朝觐的一首歌，
秋天森林淺綠色濕衣服。
要高，
再看看奧坎夫和小溪。
詩有畫，畫有詩，滿眼，全綠，森林之光，朝觐，秋秋，峰，重岡，山村，清溪，還有柴門和客人的靈魂。
又到了中秋。1709年中秋節，乍一看新涼，興會适宜，王元軒再次模仿烏鎮山水、土平、平沙淺水、暮煙、金波滿江......三百多年以後，也是中秋節，我站在眼前的畫面，千裡之行，山巒;
秋山圖檔 王元軒
王元軒寫道：用筆禁忌，拿簡單的媒介;很多人學烏鎮飛濺墨水，人生不高，視野不高，衣衫亂麻，揮霍自鳴得意，但最終卻是一個隔膜，什麼都沒有，隻有墨水豬。
我很欣賞它那無聊的論點，我對墨豬這個詞微笑。飛蛾的故事已經傳承了很久，最早從董金薇夫人那裡，從現在起已經過了1700多年，甚至從王元軒那裡，也有三百年了。然而，風景是連續的，江山沒有改變，墨豬依然存在，都是遠古時代。筆墨的方式不如古代好，今天仍然隻說古人。
王源對黃公旺的模仿持續了50年，對烏鎮的模仿持續了20年。二十年後，他寫了一首詩，想着脫掉灰塵，用烏鎮的天空衣服代替他穿的衣服：
老人從那年回來了，
主的靈是罕見的。
走出風暴尋找無縫，
換衣服很好。
11.
前面一直追溯到王元源的元四路，那裡是西南方向，路很遠。青沈玉德說，王元軒專門研究黃公旺，王萌、吳震、餘雲林、袁四大神。
不過，王原各地都仿元四人，自然也得去拜訪前兩個元朝的所有人：高克謙和趙孟軒。這兩個人知道同樣的好，一個北，一個南，男性和壞。王元軒說，高克的訓示在筆墨桌上變了，說趙夢軒的頭發濃密是藻類。
高克謙、趙孟璇都是著名畫家和著名詩人。我讀了高可謙，欣賞他的那句話《雲頂葉蒿秋葉聲古香，萬雨灌木叢深綠舞曲》，讀趙夢軒時，他有一張"問秋江漁月圖"，不禁讓我抓起一夜秋日的思路：
灰塵沾染了人們的衣服，煙霧波在我的窗戶上。
為了問歌城，為什麼喜歡釣月秋河？
高可謙原本學過米家山水，至今仍有着偉大的遺産，也帶有黃公旺的魅力，見在了。趙夢軒在哪裡？你看他畫的雲山就會知道，他也跟米家山水一樣，天光雲朵閑置，随着時間的舒量，山睡，也就是逃生。
王元軒的秋日，似乎總要和黃公旺聯系在一起。到了1707年中秋節，王元軒模仿畫高可謙，卻去追黃公旺，如果留下大迷戀，連他一般都模仿黃璇。他說，古董不用太死闆，取高，黃兩處可以結合。這是寫Gawker的詩"不是李子還是水邊"的意圖：
懶洋洋的愛情詩，
五個湖買漁船。
他在尋找雲彩，
它不是梅花的一面或水邊。
王元軒去模仿趙夢軒，先是為春山而生，另一邊開花，意圖不疲憊，改寫秋色。他最有可能模仿趙孟軒的《雨花秋色圖》。趙孟軒以綠色山水畫山川秋風光，靜水深，河村，紅樹蘆葦，豆豆梢，其色彩不取色氣，其美在工作時不在作品中。
王元軒的畫筆就像一首詩，一支畫一樣的筆，打算先是随意寫筆，讀一首他的畫詩，看看他的毫米是如何從趙夢璇的翠芙中走出來的：
桃子到處都是仙女，
外面的雲底反射着碧松。
隻有吳星的舊遺囑，
毫米從松露中湧出。
高可謙、趙孟軒早年學習了水稻家族的風景，為王元軒推開了一扇窗，讓他遠離北宋的風景。米薇和米佑仁父子倆一起為北宋，自力更生米家風景，原有水墨畫法，雲煙晦澀，藍假，健忘，思風雲彩。
王元軒在長春園裡看到稻族的風景，然而，水稻畫是最神秘的，在我眼裡，那就是哲士的筆。王元軒精通繪畫，也懂得形而上學，他說，宋元家，是真氣，但水稻家族是假氣，假實相，都關心筆墨之外。這已經進入了老兒子的路，沒有乘法，虛拟現實。
模仿王夢山水國畫 王元軒
王元軒模仿水稻家族的風景，側面展現其思維本質。他在一幅畫中寫道：人們卻知道米家族筆墨的濺墨方法，卻不知道墨水，但墨水卻能濺墨，揮動一點染色去深思才能了解。王元軒模仿了太多的米家風景，他的風景筆墨，也介于兩者之間。
1710年春末夏初的一天，王元軒在長春園中變值，晨光的西苑，西山隐蔽，煙林，截然不同的出天機器，心遊，參與創造，方心水墨，得到天地真祯，再算出來， 是水稻家族景觀的又一次模仿。
我記得有一個"雜交"，它的詩意和王元軒在長春園裡這一天畫的一模一樣，可惜當王元儀模仿畫米時，沒能記錄下這首詩為畫的跋涉：
一股水流從灌木叢中流出，
藍色的底部沒有沙子和冷光。
嘟嘟溪大橋望着風和月亮，
西山紫暮三人組。
12.
雖然他沒有看到王元玄這首詩的銘文，但他和米薇一樣，也喜歡在橋上看到風月，然後看到背梁南塘和北宋初年，一水，澄江的裡程;
1710年冬，王元玄用景關水墨法繪制了《秋月讀圖》。景關，即五代以後梁畫家景昊和他的弟子關玄。元代唐昊稱京昊為"唐末之冠"，看着他，有筆墨，淺而深，水光環墨章，帶有色系;
從曆史年代開始，景浩是第一個擅長畫秋山的人，畫作有《秋山觀景》《秋山蕭廟圖》和《秋山瑞玉圖》。關羽跟着荊昊，也喜歡做秋山，并畫了《秋山圖》。遺憾的是，景關兩人的秋山作品已經遺失，隻能從王元軒的《秋月讀圖》中，隐約辨認出景關高高的古筆墨迹;
秋月和秋風更清澈，
聲音和光線進入夜晚。
閱讀不是等待藜麥，
肉桂香味到五個以上。
景關山水是北方繪畫流派，五代繪畫史，其中江南的對立畫派是東菊山水。董元和朱然，一位是南唐北廷的副使節，一位是開元寺的僧人，兩個出身不同的人，卻成為中國江南畫派的族長。清初四王之一王健說，董曦在繪畫史上的地位，相當于書中鐘琦、王偉的地位，是外在通道。
從來沒有那麼古老，獨自一人向外看。
如果說黃公王是天下第一關，那麼，東舉進門就可以仰望江南正廟，其餘的聖人要麼為廟，要麼為皇道而建。于是，王元一學了宋元家，最後還是想進入唐澳，崇拜到東居來了。
董遠制作的夏山地圖、大秋山地圖，都是王元軒的千秋抄本。他模仿黃公王，王孟公，其實就是要爬上這座山，眺望這座山，遠至東苑和朱然，到五代山水之源跋涉。
王元軒東元，筆墨堆積，通過幽閉恐怖的勝利。董遠的畫韻生動，神的輕松與兩者，雄偉而樸實無華的趣味，打開後的法律之門。王元軒從大癡迷的介紹中，勤奮的學習沒有抓住，漸漸進步，但如果你想探索繪畫的方法，但隻是在官方的業餘時間意向董菊。
他的心境早已被翻譯成杜牧的《丹格爾豫園》的詩句：
那隻長空的孤鳥沒有，
Vanguain的别針沉入其中。
1705年，太陽日，王元軒模仿董元。本來，康熙讓他做了一個軸東源大，他不敢起草，先試寫。雖然他試筆，但他在手稿上寫了一行可以流傳下來的金句：
學會不學古，比如沒有蠟燭的夜行。
1707年4月，王元軒從康熙到蘇州，康熙下雨去虎丘遊泳，不知怎的，王元軒不知怎的，任由王元軒在沒有陪同的情況下禁食。他很少閑置一天，筆墨蓬勃油，然後模仿畫東源而記憶。
1710年4月，王元軒在長春園再次模仿東源。整整三年後，王元軒的感情，自然豐富了很多。他明白，袁人可以在這裡追溯自己的根基，而他自己，雖然他已經研究董元很多年了，但感覺并不完全确定。
層高聳立展示紙基垂直軸王元元1703年制造
他也在模仿巨人。朱然是董淵的學生，也是開元寺的僧人，但不知道是不是中國畫史上第一位畫僧？朱然的畫作似乎有佛性，水雲散落，朦胧的波浪，天氣微妙，使用慣用;
1705年，王元軒隻是模仿董元，去模仿巨人。他說，東源之後，采取其勢頭但有變化和轉折，融化和冷漠，元季大癡迷，美道人，都得到了他們的神靈。自己的力量還不純淨，魅力也沒能伸展。
1708年冬天的長春園林，王元軒畫了一幅雪景。他一生中畫的雪景是罕見的，這次并不成功。兩年後，1710年冬日的一天，還是在春園裡，把燈窗吹得更亮，有一天月亮照耀着雪花，王元玄終于完成了這幅水墨雪花的畫卷。
春、夏、秋、冬，風景不一樣;王元軒畫遍了《春山圖》《夏山圖》《秋山圖》，雖然連畫冬風光，但是，山是寂寞的，誰會欣賞一千年呢？"冬季山地圖"是一樣的。冬山如睡，或許，王元軒的冬山依然沉睡在夢中秋山。
在天空中，似乎有一個聲音在背誦北宋畫家郭曦的山水訓練：
春山如一片微笑，
夏天的山是綠色的，像水滴，
秋山幹淨，免妝，
冬季的山脈是荒涼和困倦的。
13.
再看王元軒，一生都在學古，追尋古古，力求古法，遍布古迹。不過，以他古往今行，除了啟蒙大師王世民，還有兩個人對他來說非常重要。
第一個人，是一個偉大的神級人物，從王淵的繪畫開始，就在王世民的親戚那裡，得到了這個人的仙境指導。王元軒俯身于現在和過去，一步一步，無論走多遠，都和大神的方向是一樣的。
這位大神不僅是龍方畫圈的領頭羊，也是王元軒的精神導師，也是最受尊敬的王世民先生的畫作。更何況，他在海中很有名，就連康熙皇帝都曾稱贊過他，贊美也加了。
他就是明末著名畫家董其昌。
董啟昌真的像神來臨，靈十棠唐宋，古法和饒，窮而簡陋，秀麗而輕松。中年時的王世民多從他身上取法，追趕塵埃，得到真相，再開出一代古風，清标玉麗、易雲生。
王元軒從小就被爺爺王世民所熟知，爺爺的穆古情懷對他有着深厚的影響。我有時覺得，他們的兩個孫子，尤其是對同一個人的深刻了解，不僅其古色古香的繪畫風格難以區分，甚至它的很多畫作，其實都非常相似。而且，除了兩者之間的相似之處，他們更像是另一個人，這個人就是董其昌。
王世民和王原崇拜董其昌，他們都是宋元的成員，深受董其昌對董啟昌最知名的古人黃恭旺的尊敬的影響。王元軒有句諺語：學習古家，人不缺，綠出藍少，隻有董啟昌才能得到黃公旺的精髓，是以，學黃公旺，也學董啟昌。
仿制黃山水國畫 王元軒
王元軒甚至說，隻有他的祖父王世民能夠把董其昌的衣服傳給别人。好吧，也就是說，在這之後，隻有他的王元玄是董其昌的繼承人。王元軒隻是筆墨離黃公旺不遠，還有走蹒跚學步的董啟昌。王元宇仰慕董其昌，親手追求，深刻了解。
是以，說起王元軒，我們不能不說董其昌。雖然兩人是分開的，沒有面對面，也沒有親政府，但董其昌在王元玄，是神的普遍存在。王元軒說：田子俊梅，仙子骨頭天成。對于王元軒來說，董其昌是一位神，爺爺的嘴總是在說話，他的心永遠是受人尊敬的。
董啟昌确實很神明。他走過遠古時代，學習古時代，開拓世界，引領潮流，提出南北父權制，明确了繪畫史的模式和分界線，也奠定了自己在繪畫界父權的地位：
禅宗家族有南北兩個，唐朝時代就開始了。這幅畫的南北兩部，也是唐代時代。
他還不花錢印制了一幅高品質的《于翔圖》，被認定為董源作品，"東源畫世界如星風，這卷玉琦古荒"，從此被視為曆史畫南牌山水之巅，開宗派，如作貴品。
偏見有一張"萬餘松峰圖"，史學家早已被截斷為董元，董其昌說是趙夢軒的筆。不管是董元還是趙夢軒，王元軒都不真誠，那麼隻好說：不知是，把它放在耳朵裡？然而，王偉并不這麼認為，還是認定是董源的作品，并畫了一幅"仿東源萬餘松散風圖"。
董其昌的畫作也大多是古董。他的頭頂上有三英尺高的神，他的頭上有許多偉大的神靈。比如于雲林，雖然寂寞的小風景，自帶煙色，如果光亮，蕭疏浚簡單，但董啟昌崇拜的最高境界。更不用說董元，朱然，米薇和趙夢軒了。
不過，我雖然封了董啟昌，但并不喜歡他的墨水。
你說他很奇怪，我說他是飛賊;
你說他是仙女，我說他是個笨蛋;
你說他很天真，我說他很軟弱;
你說他很優雅，我說他很漂亮。
這也是我和王元軒的品味有很大的不同。但這并不意味着我否認董其昌的神性。董其昌的詩确實很少煙火，我讀過他的一首題詞詩，也不知道他是不是敬虔，還是不是神？
樹木是半葉的，西風充滿了森林。
沒有人在這裡，來自小森的狂野。
14.
在簡短的陳述之後，董啟昌和另一個對王元玄非常重要的人，他就是康熙帝。
康熙對王元軒的重要性是不言而喻的。如果說董其昌在王元玄的世界裡是神一樣的存在，那麼康熙就是真正的天子;
康熙是英傑之主，儀器堂，精神清澈，在六十一年的位子裡，文武、禹宇統一，聖學高，崇尚儒家思想，特别是孜孜不倦的學習精神。北韓哲學家洪大榮去長春園見康熙時說："看長春園，知道康熙真的離古代英傑王很近。"
我不知道王元玄是怎麼從一個小地方進宮的，當漢林書院的侍士和康熙身邊的侍者學士，但知道他深受康熙的賞識，整天在長春園，為康熙教書畫，康熙江南也想追随， 而且康熙離夜色很近。
康熙不僅欣賞王元璇的筆墨，還喜歡聽他講畫理論，此時，王元軒不僅是朝臣，也是康熙依靠的書和畫帝。但皇帝畢竟是皇帝，但康熙可以讓王元軒在皇前傾吐出來，隻為學習，激發宏大理論，也讓王元玉接受聖念，迎合王君。
康熙崇拜王元軒，可能是有原因的，因為他也是範東。康熙曾稱贊董其昌"每一次不經意間，富神獨一無二，如風吹，微雲卷曲，頗為自然的樂趣。
皇帝的聖明怎麼能看出董其昌和王元玄有源頭呢？王元軒的第一位老師是董啟昌，董璇昌的課後是王元軒，兩個人安詳鎮定，為一體。
東望家具老師董元的古，東望的木米古，董王的黃古，董王的仿制王萌的古...王元軒簡直就是董其昌的轉世和精神。康熙甚至分不清王元玄還是董其昌是前皇室成員。在康熙眼中，王元軒就是現在的董啟昌，董璇昌是祖王元軒。
王元璇不僅繼承了董其昌，還靠着康熙最愛的信，自然而然地奠定了自己在朝業繪畫領域的地位，享譽世界。作為皇室畫家，王元軒能享受到最大的力量，就是可以随意走進長春園林，難得把園林風景處處都畫進去。更重要的是，康熙讓王元軒在長春園裡專心畫古，千端皮達，是以，曆史上成千上萬的畫作現在都在長春園的畫室裡，角落的屋檐，山水一望。
王元軒的畫室，室内是風景，室外是春秋。王元宇晴天享受秋天，就算一顆葡萄在院子裡也能觸動他的詩心，畫家不禁占據了一首詩，聊着送上好玩意：
庭院是傾斜的，
有傳言說這個名字是自倍數。
一個圓珠箔，
光戲弄水晶熒光玉華。
綠色的窗戶打結了，
雙轉身新羨慕夏流。
挑選應該是一個互相的家欣賞，
秋天更像是一朵花。
15.
1713年，在康熙60歲生日那天，王元玄總統奉命繪制一長卷《長壽節圖》，作為生日慶典紀念。這是王元軒寫的為數不多的作品之一，不是古董。
這幅畫卷長近五十米，是已知最長的古畫。原作已被餘燼摧毀，隻有其餘城井體，朱桂版畫和嘉慶兩年重繪這一生，現在有鄒樹偉先生的嚴格檢驗作為證據。
這張圖延續了張選擇"清明河圖"的現實主義傳統，沿襲了邱英《清明河圖》的精細繪畫風格，畫面随着康熙的行車路線延伸，從長春花園開始，止于沈武門，沿途幾十裡，路經過的地方，數百名官員恭賀，萬民贊不絕口， 歌道舞，擊中土壤。長卷，如一條長長的路，寫滿了金方彩亭、樓寶、易藝線、街景流淌。
在2014年故宮博物院展覽的《長壽節圖》重繪書中，我第一次看到了長春花園大皇宮大門，宮殿大門五座，坐落自北南，長春花園的禦書高高挂，金碧煌。東面和西面各有一扇角門，面向五号房間。當我透過宮門看時，公園裡似乎可以看到三景：竹溪釣魚煦、魚鳥親近人、玄休閑、風塵栖息。
這是康熙的長春花園嗎？這是王元源過去十年的五顔六色的春園嗎？
清代皇室在北京西郊有著名的三山五園，三山分别是長壽山、香山、玉泉山;其中，康熙長春園是最早、規模最大的，是清庭五大皇家園林中的第一個。
在"長壽節圖"中可以看到，當年的長春花園地區，前後大洋，筆直如澤、蓮璋、米飯。長春花園始建于明代武清侯立偉的清華公園舊址，據高高，即低處成池，堆放着山水，大有希望，是一座遠山近水的名山，名幢蓄水景的皇家宮廷。
長壽選美地圖（部分）中國畫 王元軒
再看那片百方方湖，波浪面遊泳鱗片，小看，江幹湖，深柳疏浚。我不知道什麼時候，不知何故，也不知道是誰，因為這片湖有一個風景如畫的名字：DanLenlen。
早在明代，詩人王家木就寫了一篇《丹倫》的文章：
蜻蜓的規模要數百平方米，甚至到幾英裡，都可以是漁船，負山，遮蓋着神的美，選擇郊區的居所也......
清康熙的部，尚舒王洪旭，也給出了詩《丹環》：
西陵是千水重水，流入開裂的湖中。
分支到皇家宮廷，用現場的結壺。
康熙年代，關于長春花園的詩意非常多，但寫得最好的是康熙的帝王詩。我認為，各代皇帝文章中最好的詩是曹操的《短歌行》;
然而，這篇文章，卻最終變成了犧牲的文字。那曾經是皇園啊，久違，古色古香，散落一斑，是以可以找到蹤迹。而前皇帝，早已變成死青煙仙;
王元軒自然而然地讀着《長春園》，他寫的山水，也散落在長春園的風月中。今天，當我讀到康熙的長春花園最後一個故事時，眼睛出現了，但它仍然是長春花園長煙中的王元宇，燕雲山：
當老公重得極煦璦時，走向濃煙，方羽的毛發四個序列，珍稀鳥類在百族群中吵鬧。莊稼豐富，充滿了野生茴香。場景無窮無盡，會很遙遠...
透明鏡子，帶香味。四川遊蕩，遊來遊去遊泳...
1684年，康熙首次建成長春園，從此，丹倫峪将擁有皇家的天氣、雲煙、神變一切;
閱讀康熙的《春園夜之歌》：
花園涼亭清爽多雨，
新月朦胧而清晰。
缺少微睡眠途徑，
不知道夜晚意味着什麼。
長春園的主人當然是康熙，但是，用我的話說，王元玄是長春園林的畫師傅，而康熙，卻是園内一尊高貴的雕像——比如1723年，在他的清溪書屋原址上，龔正建造了恩佑寺，佛中三佛。
16.
我一直想知道，龔峥為什麼要改造清溪書屋，建恩佑寺，并在他去世的第一年為他的父親和父親推薦祝福。也就是說，從這個時候開始，長春花園逐漸改變了原來的面貌。然而，在此之前的八年，王元軒已經去世了，在我心目中，長春花園已經不再是過去了。
清溪書屋位于長春花園東北的流鼎竹宇，橋是相連的，雖然康熙的卧室，但它就是這個勤勞的皇帝夜讀書屋，是以叫書屋。
康熙聽着伊甯家東南角的政治總監的話。從延甯家到清溪書屋，是長春花園的東邊，它位于康熙收藏的藏書、收藏的畫館裴文齋館，以及書房漢林直房和繪畫學院，空氣中彌漫着花草、書和墨水。
王元玉晚上，他會在院子後面的直房裡畫畫，風吹，等着雲朵聽雨，淺遮籠樹，唱瓦。
當康熙忙了一天的政務，回到清溪書屋休息，萬餘，經常在夜間展出古畫，此時，香绮晚，花綠燈亮起，王元軒将從近在咫尺的畫院傳到清溪書屋，憑借他深厚的繪畫和傑出的繪畫天賦， 服務康熙欣賞繪畫。
俊不見，他在長春花園呆了十幾年，隻是為了得到康熙召喚的那一刻。那一刻，他總是在春園裡等着。然而，他看了很久。當他移開目光，凝視着它，拍着雲朵，恍惚，誰知道呢，他在看什麼？
1714年，王元璇去世前一年，他簽了二、春、中春、四月、秋、秋、新秋、中秋、深秋，并畫了九幅黃公王山水畫;
中秋節過後，他終于在秋風中飄浮仙女，飄向秋光綿綿的遠山。我知道，那是他從小就夢寐以求的秋山，他馬上就要看到了。
多年來，在長春花園，他一直在觀望黃公旺的秋山。他甚至冥想，如果有一天，他陪伴着公衆的希望，高高地躺在秋山的山頂上，獨具特色的山峰，湖山之美，湍急，霧霾小，疏浚森林野水，遠而深，但隻能看到河川山靈氣， 吞咽着毀滅，天空，漸漸地走進他胸前的山中，千千個名字，無話可說。
他望着群山，山巒如潮水，風在吹。在他眼前，黃公旺的秋山千變萬化，變成了李思春、燕蘇、曲鼎、趙博川的春山，也造就了董元、顔文貴、趙靈宇、王夢的夏山，以及唐宋元明信義的暮雪寒雲，雨後，酒月、奇石煙，滿山都美不勝收， 無窮。
這一幕，就像李白獨自坐在景亭山一樣：
鳥兒飛得很高，獨自一人閑置。
兩者看，隻有景庭山。
于是，他自己也慢慢長成了一棵老樹的花園，老而清新，翔鱗飛揚，潮流龍，想依附雲人。霜露兩邊落下，秋聲響起，他在唐人劉德仁的詩句中一直出現幻覺：
老樹是秋天的色彩，空蕩蕩的水池被月亮浸透了。
涼風潔白涜，這種情況屬于詩人。
你看他，陪康熙去看古人畫畫，欣賞大家的筆墨，尤其是祖祖的《瓊林玉樹》、楊柳抽煙。本來，王萌複雜的夏木，讓他明白了黃河山夏日隐藏的看空;
然而，他多麼希望自己是一棵會走路的樹！王元軒是土生土長的蘇州太倉人，但自28歲成為第一個進城者以來，他已經離家多年。康熙六江南，他已經從蘇州來了好幾次，但幾扇門卻沒有進去，什麼也沒看，隻是一眼鄉間飄煙。在長春花園的十年裡，他直來直去，但隻用筆墨依托鄉愁，詩意發洩懷舊，在夢中看見家的月亮：
幾年來，河南月，
一個念頭發出了藍色的雲彩。
這一天，西窗永遠消失了，
青山筆的底部在秋天落下。
長春花園的牡丹不像他家鄉的花草;雲彩無意飄出，鳥兒疲憊飛翔，可是，無奈的他，忍不住要在長春花園，像一棵會錯過卻不能走路的樹，為康熙整天，卻如思鄉如雨，懷舊如煙，如煙雨雨，熱愛鄉村花園：
眼睛滿眼長安的花朵在燃燒，
但教導悲傷是三千的絕望方式。
竹子的深度是綠色的，
與江南四月天失色。
在長春花園，王元軒是一個老派的守望者，寂寞而沉寂，寂寞執着，看着自己的夢想在秋山之上，也看着自己不忘的鄉村園林，在無數個不眠之夜，摘下燈底，展現出墨迹，寂寞，冰冷的夜色光芒。
17.
為了找出老長春花園，我曾經讀過清人科茨基的《蓬山秘書》，如書中記載，1703年3月，他被召到公園，到處都是園林。科奇特别寫到長春園的牡丹："牡丹外星人在柱子裡打開，國色的天璧香人們很少看到。
原來，康熙愛牡丹，公園湖岸上種滿了牡丹花海。康熙甚至親自編了一封信《牡丹花譜》，将皇家牡丹花命名為90多種，其中隻有綠牡丹非常優雅，在世上很少見，是以康西府七種要記住：
人群的藍藍夏壓力，
檀香心花真是香。
又是一年，
莫的春光正在增長。
但我記得王元玉對葡萄的獨特欣賞，記得他給詩藤架，寫得好一句話"綠窗"，卻沒有看到他在花園裡吟唱着滿是春葉的牡丹。雖然長春花園在窗的上層台階上，而且東西都是春天，但王元軒偏向于春天為秋天，知道春天要保持秋天，隻說"秋天更像花"。
牡丹是宏偉的皇帝之花，誰能和康熙一起享受！
但這是一年的時間嗎？康熙于1722年去世後，園林的牡丹随着主人的離去而消散。先是恭峥帝建造了圓明園，然後乾隆皇帝建造了春園，沒有主人的長春園林将逐漸變成一個廢舊花園。
回首浮雲變雲的快樂之物，
玉埋香多少年了？
如今，康熙的長春花園早已不見蹤影，無話可聞，隻有兩座山門建于一年一年和乾隆42年，分别屹立、造型和影垂，雖然不是康熙時期的原有建築，王元園自然也沒見過，但是，作為長春公園唯一留下的象征， 但可用于确定公園景觀的大緻位置。
誰能想到，恩佑寺這個小小的山門，以前是康熙宮的所在地。我想象着眼前的清溪書屋，松玄茅寺，古木花。從山門南行，腳下仿佛是苔藓徑露水，路面塵土飛揚，繞過蓮花池蓮岸的印象，走廊曲折折，灌木種，香蕉一藍，我停了下來，這裡應該是王元軒的漢林家和畫院。
但事實上，我隻是走到一個普通社群的門口，擠滿了人。相信很少有居民知道，這是清朝皇帝的宮殿，更别提一位清代畫家王元玄原本在這一天觀看，守夜，一歲守夜，空年問年。當然，沒有人認識我。門衛問我：你在找誰？我回答說：找王元軒。
我真想找到王元軒，在光影中尋找他隐藏的臉，就算是找到一棵老樹，樹上一定還是挂着他老的目光。我走進了社群，但巨大的庭院隻不過是過去夢想的痕迹。月亮的幾何形狀，河流和山脈是無法修複的。
突然，我看到了一個藤架，裡面擺滿了串珠的玉潤葡萄，這是王元元的院子裡300年前熟悉的風景啊，也是唯一一次大長春花園在今天古老的陰影下，比如世界上一般的浮星月。藤架下，還有王元玄的詩句。
我走到醫院外面，長春花園的草在我眼前搖晃。我試圖識别記憶中的圖像，但我以前的精神羽毛也漂浮在這裡？我不知道，我是因為長春花園找王元元，還是因為王元元找長春園？
我環顧四方，獨自一人走着，雖然街道、建築物、車輛、行人在我面前到處都是，但他們都消失在陰影中，什麼也沒剩下，什麼都沒有。隻有在我的腦海中長春花園，和光與塵土，花園色色依然，貧瘠，成波遠方。
也許，今天，我也是長春花園的守望者，那麼，我為什麼要看呢？長春花園早已不複存在，寂寞的山門隻是一根桅杆露出海平面，海平面時間上升，曆史沉沒。而我，隻是一個姗姗來遲的訪客，撫摸着過去去追尋古，期待歎息。
這些年來，我一直在探索王元軒，看着王元軒，他模仿了那麼多曆史名著，點綴而成，成為完整的中國畫史，黃黃大力神，灼燒着它的華。他回到曆史，延續曆史，重繪曆史，看曆史，終于，深秋，我跟着他的腳步，走進了長春園。
在飄浮在空中的長春花園中，煙雲密布，天高晶瑩，我和王元軒一首題詞詩意外邂逅：
草地在水面上，
竹涼蓮網小橋西。
在溪流的雲層深處，
石頭的高闆在寺廟的角落很低。
18.
我第一次見到王元軒，是因為小時候，家裡的門廳挂着一幅王元軒的風景畫。當時不知道怎麼看這幅畫，隻看到疏浚的斜坡岸邊，山莽草。記得父親曾經指着畫上的那個點對我說，你看他的畫筆是多麼強大！當時，莫名其妙，但王源點苔筆墨卻記憶猶新。長大後才知道，父親說，王元玄的筆端原本是金剛，正如他所說。
是以，從那時起，甚至今天，每次去看古畫，總想微調一下，甚至發現在這些細微的點數上的力量，沒有古人之前，之後沒有人，似乎沒有人能超越王元玄。
我也是古人很好，也盡量抄古，落筆即使王淵的點苔藓，又深又淺的重疊，遠離密密，而且善于運用古語，到處都是古話，按照古言的意思，但最終還不如王淵的畫古香、古食古香， 偉大的古代和現代。
王源是古色古香的，最初的仇恨不像古人，然後又不敢長得像古人;是以，王源收藏的畫史丹頓，墨神，清彪卑彤，仿古到最後，但最終他就是自己。
日前，我陪同北京天桂人順拍賣行探望了九十多歲的父親。我父親的生活近乎古老，尤其是古董畫。說起王元玄，父親緩緩說：王元軒是整個清代最有影響力的畫家，在他身後的兩百年裡，他的古畫風格已經蛻變為一種僵化的正統觀念，泥濘古樸，抱着破碎，而王元玄原有的古色古香精神卻相去甚遠。
松溪童話博物館國家畫王元園故宮博物館藏品
是的，古代觀當下，懷舊當下，王元軒其實是古人的守望者。
父親也道："董師的錯在西師身上嗎？
說完，父親轉過身，拿出一個王圓山水手卷。我驚訝地問父親：我怎麼沒見過呢？父親說，這是他早年，一直壓在箱子底，他也很多年沒見過，不久前不小心翻出來了。
展開手卷，等着瞧三米長，淺水遠，松樹、細雨苔、竹龍之歌。我像往常一樣盯着苔藓，它和我小時候熟悉的苔藓一模一樣，它似乎來自一個總和，以至于我似乎突然退縮了幾十年前，回到了對少年的了解。
看着這幅畫，王元軒在片名中有一句五字的話：
山的顔色向南，溪流的聲音從北方傳來。
隐居可以隐藏，葉子點苔藓。
付款方式：
康熙兒子的秋天，模仿黃筆的意思，用海澱筆直寫。
海澱直...原來，這一卷其實是長春園畫的，畫于1708年秋天。畫畫是好畫，詩是好詩，是好錢，這讓我大吃一驚，也有奇怪的抱怨，為什麼不呢！
我忽然看到藏書的地方還畫了一幅仙女高士，易毅，沉思無聲，帶着一種自由流動，設定了一種虛假的靜谧觀，真的像一個守望者在畫外，但最終隻是一個守望的人在畫面中，是以，讓我看到外面的畫。
如果我猜，那一定是長春花園的守望者的景色。
王元軒在長春花園的腕表：
在封印上，
成波的下一個視圖，
夏宇獨自一人，
光是月亮，
寺廟的高度，
離江湖很遠，
兩個文本都是bo，
還有軒也曆史，
綠松樹蔭，
誰是白雲？
誰是明仁？誰在秋天的水中？誰是秋風？誰是秋草？
突然，從雲層中下來的一隻鳥，根據白天的光...幾根綠色的羽毛...回鈴觀看...孤獨的發現者...陶淵明的兩首詩，口中之稱，落在了王元軒的無聲宮廷上：
雲層停了，下雨了。
飛鳥，讓我休息。
2020年11月18日，下雨的時候，手稿初稿;
2020年11月19日，飛鳥，手稿終于寫完了。