點評“絕望的文盲”，《慶餘年》導演可謂一針見血！
“絕望的文盲”，從這個春節檔開始流行開來。
然後在央視網的推動下，熱議四起，引爆網絡。
所謂的“絕望的文盲”，往往是指那些文化儲備不高、腦袋空空，劇本讀不明白、角色無法了解的演員們。
最終這些“文盲”演員的實踐成果——面癱臉、AI演技、五官亂飛、台詞不清......一個賽一個地滑稽離譜。
顯然，如今這樣的“文盲”演員不在少數。
缺乏對表演的敬畏和用心，是這些“文盲”演員備受嘲諷的根本原因。
最終他們呈現的都是，“流水線作業”，“過家家”式的演技，成為了導演的提線木偶，都成為了笑話！
可是，這些“文盲”演員依然能夠肆無忌憚，依然活得很好，依然片約不斷，隻不過是被粉絲簇擁，被資本力捧罷了。
尤其演技方面，隻有粉絲在拼命誇，普通觀衆卻怎麼也看不到。
在粉絲眼中，這些“文盲”演員的表演都是“炸裂的”，極具“爆發力”和“感染力”的。
什麼面癱，什麼台詞含混不清，這些統統都是不存在的。
“文盲”不可怕，“活在資本和粉絲的幻夢裡，對人性和生活沒有任何感悟，甘願當人偶之人，才真真沒有希望。”
如今，時值上海電視節，作為電視劇單元評委的《慶餘年》導演孫皓，被問到：對演員來說文化水準是否重要？如何看待“絕望的文盲”？
他的一番回答可謂一針見血。
“什麼是演員，演員是金字塔尖的人，演員是學者呀，而且不光是學者，我還要展現出來啊，（劇本）吃透了。就像您說的我不是這個文盲了，應該是頂尖人尖才能做演員，我感覺應該排斥這種（文盲），應該杜絕。”
可是，在如今的環境之下，怎麼可能杜絕呢。
當然，頂尖人尖才能做演員更是不現實。這樣的學者式演員的觀點，對于當下的演藝圈來說，無疑是要求太高了。
在他看來，做演員前提是需要有興趣，更需要天賦，如果沒有這些，就不要那麼執着。
可是，結果呢？
真的就是什麼樣的人都能當演員了。
這是如今大衆對這一行業的認知。畢竟，這些年，真正讓大衆見識到了各種類型的演員，更是有着各種圈外人士拼了命地往裡鑽。
而在導演孫皓看來并不是這樣的。
“确實不是這樣，我們也不會去拍那些戲，男性角色都是一張面孔，酷酷的，女性面孔都是假的，我感覺太不立體了，不是人類的情感表達方式，我蠻排斥這種戲，而且相當之毀演員。有演這類戲的演員，從這類的戲下來之後，在我這就沒辦法适應。”
顯然，這是如今演藝圈的現狀。那些流量演員大多數都是如此，有着好看的皮囊，卻是千篇一律，“整容臉”“科技臉”被大衆吐槽着，卻依然出現在熒屏銀幕上，毫無生氣。
木頭人，面癱，塑造的角色讓人一言難盡，可是依然被誇得天花亂墜。
除此之外，還頻繁塌房翻車。
最終，演藝圈盡是些守身不正、業務不精的人，依然被萬千粉絲頂禮膜拜着。
“絕望的文盲”，早已不單單是“文盲”的問題了，而是已經淩駕于道德、法律之上，這才是最為可怕的。
作為“文盲”還有補救的機會，可是一旦觸碰道德法律紅線，那真的是自毀前程。
當然，回到“文盲”之上，作為演員還是要不斷提高自身的文化水準，提升自己的藝能技藝，不要急于求成，要打好基礎，作為演員堅持很是重要。
導演孫皓也提到了最近幾年爆紅的中年演員現象，他說道，這其實展現的也是一種“堅持”，“堅持過來了，他也正好是幹這個的材料，他就會有那麼一天被大家看見。”
比如張頌文、于和偉等，真的是越老越紅，越老越有魅力。
他們是真的熱愛表演，也曆經了較長時間的積累，方才達到如今爐火純青的地步。
是以，作為演員，并不是追求所謂的紅與火，而應該把演好戲作為追求的目标。應該追求的是千人千面，而不是千人一面。
“我說演一個人你不會嗎？你去演一個兒子該表達的東西，演一個妹妹該表達的東西，都不會了，一個表情就通吃了。我感覺可能那是一種娛樂方式，但是嚴格地說那不是戲。”
導演孫皓如是說道。
的确，如今的很多年輕演員根本就不會演一個人，都是将角色塑造得千人千面，不僅是演技的問題，也是生活閱曆的問題，更是文化水準高低的問題。
作為演員，“拼到最後，拼的是文化，他能走多遠，靠的也是文化。”
是以，導演孫皓才認為，演員是金字塔尖的人，“他的武器是什麼？是整個自己的靈魂以及自己的身體，要健身，要學會騎馬，要充實自己，是以一定要提倡演員是學者，而且不光是學者，還要具有強烈的表現能力。”
雖然“文盲”演員會有着進步提高，但是這是建立在頻繁試錯基礎之上的，這苦的隻是無辜的觀衆。
作為演員，要心懷敬畏，堅持努力提升自我修養。不要急于求成，總想着爆紅，成為頂流，也不要因為各種光環所籠罩，或者被誘惑，而迷失自我，洋洋得意。沉下心來，審視自我，磨煉演技，提升藝能技藝和修養，那麼終究會被認可的，紅與火隻是時間的問題。