上影節Daily：你必須知道的50件小事

1.這是我第三次參加上海電影節，前兩次分别是2018和2019年。這兩年因為出行不太友善，是以一直沒有過來，這次也是希望借着這個機會，重新感受一下上海電影節的的氛圍。值得一提的是，去年的上海電影節延期到今年舉辦，是以從某種程度上來說，我體驗的還是“去年”的電影節，這是一種很奇妙的緣分。

2.今年上海電影節的主場地上海影城翻新，帶給人眼前一亮的感覺，外觀很一像座美術館。有影迷說現在翻新壓力給到了北京的小西天電影資料館，這當然是玩笑，不過也展現了影迷們美好的願望。因為世界很多知名電影節，都有自己的電影宮，這一點國内的平遙影展做得不錯。北京上海因為城市太大，轉場看電影很麻煩，如果能有一座一體化的觀影設施，那可謂是錦上添花。

3.今年上海電影節的主競賽單元評委陣容很強，評委會主席傑茲·斯科利莫夫斯基是來自波蘭的電影大師，他的電影《驢叫》去年在戛納獲得了評審團獎。他的父親出生在中國，祖父、波蘭建築師卡齊米日·斯科利莫夫斯基曾為中國做城市規劃設計，這是82歲的傑茲第一次來到上海。

4.主競賽單元評委的中國面孔，還有我們很熟悉的演員宋佳和兩位導演張律與文晏。宋佳大家不陌生了，由她主演的《風平浪靜》《冰之下》等影片都曾入圍過上海電影節，算是這裡的老朋友；張律和文晏是近年來備受關注的作者型導演，他們的加入，為評審團增添了更強烈的專業性。

5.易烊千玺今年擔任的是亞洲新人獎單元的評委，這是上海電影節的一個次級單元，近乎于戛納電影節“一種關注”單元的屬性，旨在發掘新人導演的作品。除了易烊千玺之外，本次該單元的中國評委還有監制許月珍、演員楊子姗、導演路陽。

6.今年亞洲新人獎的選片品質非常高，出現了多個口碑爆款，比如爾冬升監制的《年少日記》、王子川導演的《漫漫長日》、周迅監制的《梅的白天和黑夜》等。雖然都是新人導演作品，但是選題很廣泛，而且成片輸出水準都很穩定，也難怪有影評人說今年亞洲新人獎的這些片子，就頂得上一個電影節了！

7.在衆多亞洲新人獎影片中，我特别想推薦的是一部哈薩克斯坦影片《奔逝》，影片講述了　1930 年代，殖民統治之下的哈薩克斯坦發生人為大饑荒，掘墓人伊薩泰每天把新的男女老少的屍體帶到萬人坑——一個巨大的、裂開的地洞。村長希望從薩爾坎德那裡得到一些食物，派伊薩泰去傳達資訊。為了保護自己的弟弟，他決定帶弟弟一起上路。無盡的草原變成了一場循環往複的噩夢，荒蕪的空間和無盡的饑餓，逐漸主導伊薩泰的思想。整部影片人物雖然不多，但是很具有質感，将人在極端困境下與自然和自我搏鬥的過程描繪得很生動，影片最終也獲得了最佳導演獎，在這裡推薦給大家。

8.今年上海電影節，還有令人欣慰的一點是，我們看到了許多線下釋出會的回歸。之前每年上海電影節，會有大量的電影公司借這個機會釋出新片，2018、2019年最熱鬧的時候，平均一天會有3-4場釋出會。今年雖然數量沒達到疫情前的效果，但至少有回暖的趨勢，這也帶給了行業内外一定的信心。

9.《巨齒鲨2：深淵》的釋出會，兩位主演傑森·斯坦森和吳京亮相。釋出會上印象很深刻的是，吳京提到自己在劇組過生日時，買了1000包的餃子，配着二鍋頭、醋和蒜，請全劇組體驗了“餃子就酒”。還貼心準備了特别的“餃子食用說明書”和餃子伴手禮，傑森·斯坦森還對吳京的“餃子就酒”表達了感謝，wuli京京真不愧是中國文化輸出大使啊。

10.另一個比較熱鬧的是《莫斯科行動》的釋出會。導演邱禮濤、監制韓三平、主演張涵予、黃軒等也都到場。值得一提的是，劉德華是本片的聯合監制與特别出演。黃軒将在這部電影裡第一次挑戰反派角色，飾演一個劫匪頭目，為此他研究了很多真實劫案的紀錄片、新聞資料，反複研究分析匪徒的心理和做事邏輯，并結合自身特質找壞人的感覺，不想塑造臉譜化的壞人。

11.很多電影公司也會借這個機會釋出自己的新片單。博納影業上影節期間宣布了多部備受關注的項目：比如陳凱歌導演的《少年時代》、高群書導演的《刀尖》、林超賢導演的《紅海行動2》、劉偉強導演的《克什米爾公主号》、莊文強導演的《枭雄》、程耳王一博再度合作的《人魚》、陳國輝導演的《汶川大地震》等。

12.博納的新片《别叫我賭神》即将上映，周潤發也久違地出現在了上海灘。現在發哥電影最好的宣傳，就是他會在宣傳期進行晨跑，5年前《無雙》時是在北京朝陽公園，這次很多市民都在外灘偶遇了發哥，發哥還會親切地和大家合影。确實是不錯的宣傳創意。

13.王寶強的新片《八角籠中》，也借上影節的契機進行了第一波放映，在宣發路數上有點效仿2018年《我不是藥神》的感覺，都是先在上影節釋放第一波口碑，繼而大規模點映，成為年度票房黑馬。王寶強的這部新片品質不錯，能看到無論是人物設定還是整部電影的質感，都流露出一股不服輸的勁兒。六年前因為《大鬧天竺》他去領了金掃帚，雖然大家都說他有胸懷，但心裡肯定是憋着一口氣。這口氣沒有用小作文和嘴炮，而是用作品實實在在地出來了，證明了自己還是有能力的。

14.同樣值得一說的，還有本屆電影節的開幕片，也是将于端午檔上映的韓延新片《我愛你》，影片放映後獲得了不俗的口碑。觀衆映後說是2023最好的愛情電影，很贊同。最重要的是沒有将老年人“老年化”，而是将他們還原成最真實的普通人來诠釋，從去年的《媽媽！》的親情，到這次《我愛你！》的愛情，我們很需要這樣不醜化老年人，聚焦老年人生活的作品。法國有《愛》，南韓有《我愛你》，而中國也有了優質的老年人愛情電影。

15. 今年的上海電影節SIFF YOUNG×上海青年影人扶持計劃，揭曉了入選影人名單，導演文牧野、申奧、劉循子墨、邵藝輝、李霄峰和制片人頓河、編劇遊曉穎7位優秀影人脫穎而出，這7位電影人從一定程度上也展現了當下國内青年創作的關注點與風潮，即現實主義題材、女性題材、喜劇題材等。

16.青年演員文淇這次也帶着自己的首部導演短片來到了上海電影節，影片名為《她問》。故事講述了19歲的女主人公獨自生活在城市裡，童年時代母親的一些行為給她造成了巨大的傷害，當她接觸并解讀了屈原的《天問》後，似乎找到了生命的出口。文淇談起第一次做導演的感受時表示：“很不容易而且非常有挑戰性，但很有意思。”

17.除了上面提到的官宣新片外，還有一些新片值得關注，比如北京精彩的《雄獅少年2》，講述了來上海打工的無名之輩阿娟，為了賺錢給父親治病，同意代表沒落的傳武拳館參加“上海格鬥之夜”國術比賽，為此他必須戰勝所有的高手、偏見和自己。看預告片阿娟已經長大了，這個很值得期待。

18.忻钰坤導演除了之前已經官宣過的《熱搜》之外，也新宣布了一個項目，名為《漂洋過海》，講述一名在英國的留學生和一位老人的跨國情誼。《熱搜》也将于今年上映，終于要和大家見面了！

19.今年令我很受觸動的，是陳可辛的大師班，許久沒有見到他了。這次他在大師班上做了很多的分享，也有很多的金句，專門做一下記錄：

“我可以活在很殘酷、很困難的境遇裡面，但我有很溫暖的信念，我也相信明天會更好。最近大家常講一個詞‘溫暖寫實主義’，我是特别相信這個‘溫暖寫實主義’的，因為我就是這樣的人。”

“我很明白，要成功是不容易的，什麼東西都要做很多妥協。但妥協的時候也要有技術，也要有堅持。”

“什麼樣的人要拍什麼樣的電影，對自己誠實才能拍到好看的電影”。

“我的電影就卡在中間，它又不是最賣錢，最商業的電影，因為會把人性有些時候的不幸或者陰暗面或者不想碰的東西都碰了，多挖出來了講。但當你挖出來講的時候，又不希望血淋淋的東西寫得很悲觀或者很沒有希望。我确實相信它能夠解決，自己不能解決我隻能拍能解決的。”

不過有一點要吐槽的是，邀請的主持人并非電影領域的專業人士，提問和回應過于業餘，一定程度上破壞了現場的氣氛。

20.前面提到的本屆評委會主席利茲·斯科利莫夫斯基也首度開講自己的創作曆程。他談到如今的自己，已經不會去迎合觀衆了。“如果一部電影太完美，就不需要觀衆、也不需要任何影評人的評論，它應該直接進入到觀衆心裡。确實，我會挑戰觀影人的聰明才智，我不想把所有資訊都按照順序标注好編号再告訴他們，而是用一種非線性的方式展示給他們，這樣所有觀衆都會對電影有自己的解讀，觀衆才會有一種滿足感，才會覺得自己在心智上、在精神層面上和電影創作者有所交流。”

21.張律導演是近些年産量頗高的導演，今年的新作《白塔之光》還入圍了柏林電影節和北京電影節，本次上海電影節也有放映。他在談到影片的創作時，有一句很重要的話：“電影應該要和我們生活的質感相似。我不相信的東西、和我生活經驗不對的東西，我覺得是不對的。”這句話相信會對當下很多年輕創作者以啟發。

22.女性力量仍然是上海電影節重點關注的風潮，今年專門設定了女性創作論壇，請到了章子怡、邬君梅、張末、王佳怡等中青兩代女性電影人交流。章子怡回憶起自己剛接觸電影時，從一個完全不懂演戲的女生，被張藝謀一眼選中而推上大銀幕，現在想來也都覺得一切是不可思議的。而在跟農民家庭一起生活，一起挑着扁擔、扛着鋤頭幹農活的日子裡，她讓“招娣”這個角色自然而然地附在了自己的身上，“這裡面沒有表演，也談不上塑造，隻是我讓自己離開熟悉的生活，去過了另一段人生。”陳可辛也在現場宣布，下一部作品的女主角就是章子怡。

23.每年上影節開幕前後都會請到幾位行業大佬進行論壇交流，今年大佬們的發言收斂了很多，并沒有那種“一鳴驚人之語”。相對有趣一點的還是于冬的發言，他指出，1980年代、1990年代的好萊塢電影培養了一批核心電影觀衆，“他們是大學時代就追劇看電影的一幫人，現在的消費主力就是這幫人，”于冬舉例說，今年春節檔《無名》的22點檔賣得最好，“為什麼觀衆買午夜檔，因為老人睡了、孩子也睡了，這波觀衆出去看電影，《無名》的晚上10點場賣得最好，吸引到的恰恰是主流觀衆。”

24.香港電影今年在上海電影節的曝光很多，論壇也專門設定了聚焦香港青年導演創作的版塊。今年讓鄭秀文拿下金像獎影後的《流水落花》導演賈勝楓在論壇上提到，他未來要堅持拍攝本土化題材，“香港電影人最熟悉的一定是香港，其實每個地方的獨特性很重要，題材越本土化作品就會走得越遠。觀衆看的是故事的獨特性，但拍攝團隊不一定是故事發生地的人，叙事可以更多元化。”

25.另一個備受關注的類型是科幻電影，年初《流浪地球2》的火爆讓更多人看到了中國科幻的發展與可能性。在科幻主題論壇上，導演郭帆就談到當我們都開始擁抱“科幻電影”的時候，不能忘了電影的核心隻能是情感，而不是概念。“最近我接觸到一些比我更年輕的創作者，包括一些新導演，他們提到了很多科幻項目，我發現有一個共同的問題——他們關注的是科技屬性中的‘高概念’，讓他們興奮的是技術。但我們不要忘掉科幻電影的本質是電影，而電影的核心是情感。如果我們的‘高概念’、高技術和情感沒有關系的話，它就變成了科普，是以如何把這些東西結合在一起非常重要。”

26. 如何才能進一步幫助中小成本影片打開市場？上海電影節同樣以論壇的形式讨論了這一大家關心的命題。制片人、演員梁靜扶持了多部口碑出衆的小成本新人佳作，她的觀點比較具有代表性。在她看來，電影新人往往面臨着巨大的市場壓力，是以自己會探索不同途徑，幫助導演們走向市場，“先讓他們成為一個有表達、被認可的好導演，再慢慢培養他們跟市場接軌。”

27.每次去電影節在時間允許的情況下，我都會去電影市場版塊轉一轉，因為一個好的電影節不僅在展映、評獎等領域做得豐富，市場環節更要有強烈的流通性。今年市場設定的沙龍裡，見到了幾位很熟悉的專注中國電影走向國際的制片人，比如《燃冬》的制片人謝萌，他講述了跟海外各個地區的發行商打交道的體會：由于疫情的影響，一方面這幾年各國的發行商基本上都在去庫存；一方面新片也在不斷增加，是以市場推廣的壓力比較大。說到目前的中國電影，他認為全球的電影節對于中國創作者創作中國故事的興趣非常濃厚，各國電影同行和觀衆對中國電影的關注在持續增長。

28.今年在另一個非常重要的展映場地大光明電影院，大堂新設定了一個特殊的緻敬區域，在扶梯右側，逐級放置了23面主題道旗，道旗上是每一屆電影節（第23屆沒有評獎）的金爵獎最佳影片和金爵獎評委會主席的姓名，走過這一級級台階，仿佛重溫了上海電影節的曆史，很有心的設計。

29.每年上海電影節宣布片單，影迷們都很關心剛剛結束的戛納電影節會有幾部影片前來展映，即影迷們口中的“戛納直通車”。事實上并沒有真正的“直通車”，前幾年像《小偷家族》《何以為家》等戛納影片直接來到上海展映，主要還是因為國内有片商運作。今年很遺憾，隻有一部戛納ACID單元的《琳達想吃雞肉！》來到上海電影節，但聊勝于無。中國電影資料館策展人、影評人沙丹說：“是不是把戛納電影節的片子拿過來放，就是一個好的電影節？并非如此，一個電影節，需要傳遞出去自己的價值觀。”

30.說到這裡特别推薦一下這部《琳達想吃雞肉！》這是本屆我看到的最喜歡的作品之一。電影講述了琳達的媽媽冤枉琳達偷了戒指，為了彌補琳達，她得在所有商店都罷工的日子給琳達做一盤黑椒雞肉。這是一部法國出品的小衆獨立動畫電影，用抽象的畫風講述現實家庭的沖突、母女間真摯的感情和由一隻雞引起的街道混亂。簡單的手繪風糅合了濃墨重彩的渲染，呈現出驚人又溫馨的藝術感染力，讓每一幀畫面看上去都如一幅優美的現代派畫作。

31.接下來我們集中說一下本屆電影節的主競賽單元，也就是入圍金爵獎的影片。就在昨天晚上，金爵獎公布了獲獎名單，這份名單還是有挺多令人意外之處的。首先是最佳影片，頒給了日本電影《658公裡、陽子的旅途》，電影講述了42 歲的陽子很久以前就放棄了自己的夢想和生活，她把自己與世界其他地方隔絕，在家做線上客服，從不離開自己的小較高價的電梯大廈。當她收到早就疏遠了的父親去世的消息時，她的堂兄強迫她離開房間，與家人一起乘車回家，這是二十年來她第一次回家。然而，陽子最終獨自一人留在了高速公路的休息站……沒有手機也沒有足夠的錢乘坐公共交通，陽子别無選擇，隻能搭車去參加她父親的葬禮。上海電影節一直以來對于日本電影都很友好，這次更是将大獎給到了日片，該片同時也獲得了最佳編劇獎。

32.今年的最佳女演員桂冠由日本演員菊地凜子獲得，同樣是《658公裡、陽子的旅途》這部影片。隻是在此之前，影後呼聲極高的是《尋她》中的舒淇，她為了這個角色犧牲很大，可惜最終沒有獲獎，有些遺憾。

33.今年的最佳男演員特别值得一說，因為久違地開出了“雙黃蛋”，上次有兩個以上男演員同一屆拿影帝還是8年前的《烈日灼心》（鄧超、段奕宏、郭濤）。先來說說胡歌，他獲獎的影片是《不虛此行》。他在上台領獎時稱，“做演員最大障礙就是過于理性，但是遇到聞善這個角色，我願意把自己交給他。”胡歌在《不虛此行》中扮演男主人公聞善，一位轉行寫悼詞的失意編劇。在了解一個個逝去者生前故事的過程裡，他治愈了自己也找到了人生新方向。在戲外，扮演聞善的過程也治愈了胡歌自己，幫助他走出母親去世的痛苦。

34.再來說說大鵬，他獲獎的影片是《第八個嫌疑人》，他在該片中扮演一個驚天大劫案的主使，一個複雜的反派角色。他表示：“我現在就好像在一部電影當中，這真是很長很辛苦也很幸運。今天這個榮譽對我來講很重要，我不自信，我付出了全部努力，今天讓我相信，無論自己多麼平凡普通，不被看好，但我們是閃耀的。”

35.《不虛此行》的導演劉伽茵獲得了最佳導演獎，她本身是北京電影學院文學系副教授，之前她的作品《牛皮》和《牛皮2》曾入圍柏林電影節和戛納電影節，在影迷群體中有着良好的口碑。《不虛此行》是她暌違大銀幕14年的長片新作，影片也剛剛官宣定檔9月9日。

36.舒淇主演的《尋她》獲得了藝術貢獻獎，影片導演陳仕忠是在廣東土生土長的“90後”，首次執導長片就吸引了舒淇、白客、張本煜、郎月婷加盟出演，并能在上海電影節拿獎，是一個很好的開始。

37.最佳紀錄片獎頒給了《焦慮貝魯特》，青年導演紮卡利亞·加布爾對于自己生長的貝魯特充滿感情，希望通過記錄的方式讓更多人了解這座複雜的城市。通過這部紀錄片，觀衆可以近距離感受在過去的幾年裡經曆了革命、戰争、港口爆炸事故、抗議示威活動後的貝魯特彌漫着怎樣的情緒。在拍攝城市變遷的同時，屢次下定決心離開的紮卡利亞也将自己的不舍和糾結留在了影像之中。

38.總的來說，這次的頒獎名單保持了上海電影節一貫的平衡性，除了影帝人選略有驚喜之外，整體并沒有特别之處，是比較“求穩”的一屆頒獎。

39.此次和傑茲·斯科利莫夫斯基共同頒獎的中國台灣導演王童，30年前憑借《無言的山丘》奪得第一屆金爵獎最佳影片，今年也是81歲高齡了。

40.日本著名導演山田洋帶着他的第90部作品《你好，媽媽》參賽金爵獎，還在上海國際電影節舉行了世界首映，讓很多影迷和影人都極為動容。“我曾經猶豫今年還要不要來上影節，但最後我還是來了，我想，這也許是我最後一次到國外參加電影節了。”他的這番話令全場為之動容。山田洋次今年已是92歲高齡。

41.除了上影節官方的活動之外，還有很多平台會借着這個機會策劃一些大型活動，比如抖音、微網誌等，主要是借着劇組們都在上海的便利，其實各個活動出席的明星差不多，隻不過活動方會變着花樣，為影片和藝人頒獎。比如在抖音的活動上，就會出現周潤發給沈騰頒獎的瞬間。

42.今年因為時間比較匆忙，加上有很多工作，是以片子相對之前看得不算多，但體驗與參與感還是非常強的，和一些同樣來參加的影迷聊了聊，大家今年的感覺整體都還不錯。

43.來上海的影迷，效仿北京電影節的影迷，也建了一個共享文檔，任何人看到都可以在上面添加對于今年電影節吐槽的地方。我整體看了下，主要還是一些觀影禮儀的問題，有觀衆會大聲打電話或吃東西、屏攝、甚至有的把腳放到前面觀衆的座位上。觀影禮儀的建設，看來還是需要一個比較漫長的過程。

44.不過相較前幾年，能感覺到今年參與到電影節的老年觀衆數量更多了，很多場次裡都能看到“銀發族”，在上海影城也有很多老年朋友前來打卡拍照。電影節是一件全年齡段的盛事，從來不獨屬于年輕人，更多人參與進來是好事。

45.我稍微想吐槽的一點是，6月的上海因為進入到梅雨季節，是以經常下雨。往往前一刻豔陽高照，看完一場電影出來就是瓢潑大雨，趕場很狼狽。當然這是天氣因素，也确實沒有辦法，隻能提醒未來來到上海電影節的影迷們帶好雨具。

46.在展映片單裡，我最想看但是沒看到的“非新片”是《瞬息全宇宙》，如果能在IMAX大銀幕上感受一下這部電影，會是很震撼的一件事情。楊紫瓊還專門來到上海，出席了開幕式。能把《瞬息全宇宙》選入片單，在一定程度上也展現了上海電影節的進步。

47.包括金爵獎入圍影片在内，今年上海電影節共有世界首映53部、國際首映41部、亞洲首映80部、中國首映76部。

48. 根據官方資料，開票首日一小時内，共售出了33.8萬張的電影票，425個電影場次觀影票售罄。觀衆主要來自長三角地區，上海觀衆占比76.2%，浙江省、江蘇省、北京市等多地觀衆也在購買上影節展映影片門票。

49.本屆上影節看的最後一部電影是閉幕片《熱烈》，看這部電影的時候，導演大鵬剛剛拿下影帝，他滿懷欣喜地拿着獎杯來到了現場。影片品質不錯，大鵬這次沒有做演員，去個人化比較明顯，更加踏實地來講好一個故事了。這個電影給我的感覺就是沒有什麼野心，更多的是真誠。

50.又是一年的電影節結束了，觀衆們各自散去，回到了正常的生活軌迹之中。電影節的意義究竟是什麼？為什麼會有如此大的魅力令天南海北的人願意花費時間金錢來到這裡？我想就是為了銀幕上的那束光，為了在影院裡看到好電影時内心那片刻的甯靜與充實，為了在電影結束後共鳴般響起的掌聲。很多體驗，隻有電影節才有，這也是人們為了電影節樂此不疲的原因。感謝上海電影節，希望明年這個時候，我們還能再次相聚。