同樣是中國工業大片！為何和“小破球”相比，《封神》網友罵聲一片
文|令狐伯光
烏爾善導演，黃渤、李雪健、費翔、夏雨、陳坤等主演的古裝神話史詩大片《封神》終于爆出正式預告了，并且定檔7月20日，這部片子的風風雨雨這裡就不贅述了，三年疫情，公司暴雷，這個隻要稍有了解的都知道。
不過，這部中國迄今為止投資最高，三部曲連拍，野心巨大的神話大片。
正式預告卻是罵聲一片，除了三部曲投資30億，單部投資10億這些挑動網友神經不好的宣傳話術之外（前幾年投資高昂的中國大片多數是爛片）。另一個原因還是預告呈現的美術，服化道，神獸和特效水準。
大概跟前些年的《封神傳奇》《阿修羅》等古裝魔幻大爛片一樣，有些不中不洋。似乎坐實了不中不洋古裝魔幻爛片的結果，于是網友就紛紛不看好。
特别是2023年春節檔正好有《流浪地球2》，這個對比真的太明顯了。
這些年中國電影産業的發展，如果不算《長津湖》等戰争大片。郭帆的科幻大片《流浪地球》系列與烏爾善的中國神話大片《封神三部曲》，确實是中國市場唯二的頂級工業大片。同樣是中國重工業大片，為何一個已經“封神”，一個還未上映就罵聲一片呢。
從張藝謀《英雄》到《流浪地球》，中國工業大片這22年
中國影視工業的發展之前也寫過很多遍，這裡為了大家友善了解還是回顧一下吧。大概就是8090年代内地因為不同制度的關系，以張藝謀代表的第五代大導演基本上是文藝片，是沒有什麼影視工業的。
當然，因為“計劃經濟”的集中人力辦大事，還是有電視劇央視《四大名著》，再到電影《大決戰》三部曲等等，那種從上到下，由内到外調動大軍團，人力和各種管理的存在。
但是它并不是商業市場的電影工業，當時華語電影最成熟的商業電影工業還是香港電影。
不過，香港電影工業更多是一種傳統導演編劇的“傳幫帶”（師父徒弟）+傳統劇團核心成員（成家班等主創班底）+當時較為先進的美術、服化道、飛車等電影技術=半手工作坊半工業化的電影工業模式。
90年代中後期随着内地市場進一步的開放，特别是2001年簽署WTO過後，港台文化精英大舉北上内地市場發展，未來十年華語電影市場的商業大片，基本上就處于一個兩岸三地合作的模式。
大概就是内地出人頭、大好河山、以及部分主創（包括部分演員）；港台那邊出投資、攝影、動作設計，再到美術服化道到等技術層面的支援，那十年的華語商業大片主要就是各種古裝大片。
2008年的時候，馮小剛要拍戰争片《集結号》，可能因為港台那邊沒有戰争片的經驗。而内地“計劃經濟”時期的集中人力辦大事的拍攝模式，似乎也不太适合市場化的新時代。
（2006年，張藝謀到《黃金甲》都在用軍隊，後來官方禁止軍隊參演影視劇。并且張藝謀花了上億投資弄了滿城的菊花，還有堆了大量人頭和宏大戰争場面。但觀衆對于這種效果并不認可，還是更認可大明星）
這時，馮小剛拍《集結号》在原有兩岸三地合作的拍攝模式時，引進當時影視工業已經發展起來而且相當成熟的南韓團隊。那時中國和美國關系不錯，中國電影票房節節攀升也有錢，又走全球工業合作那一套。
2010年過後，中國商業大片影視工業都是走的這種模式。
不管是徐克，周星馳等各種香港導演的古裝魔幻大片，還是張藝謀《金陵十三钗》，馮小剛《一九四二》等内地戰争大片都是如此。
2012年，随着徐峥《泰囧》票房破12億，中國電影票房進入高速增長時代，整個中國流行文化也進入了“流量經濟”時代，此時中國電影的投資也開始節節攀升。
周星馳的《西遊伏妖篇》投資宣傳5.5億，上映幾天就下架的《阿修羅》宣傳投資7.5億。
原因之前那篇文章也總結過有三點，一是國内本身影視工業技術落後，聘請外國技術團隊人家會賺大頭，國内特效公司是打下手拿小頭，溢價比較嚴重；二是“買辦路線”那些組團的中間商也會賺上一頭。
第三點相信不用講，《封神傳奇》《阿修羅》《大轟炸》《葉問4》等等就是“洗錢片”，這都是新聞的不是我胡謅，這已經是金融問題和社會問題，不單純是電影的問題了。
下一個《封神傳奇》？烏爾善《封神三部曲》，到底什麼來頭
2016年，張藝謀的《長城》上映，這部片子嚴格說來屬于合拍片，情況還是不一樣的。
2017年，吳京《戰狼2》成為超級爆款，投資才2億左右。
2019年，郭帆的《流浪地球》出現，這部電影的投資不是太具備參考的意義。因為第一部團隊為愛發電，第二部“化緣太多”和國家企業的支援，不是商業市場一般電影項目。
這幾年市場投資比較健康的中國商業大片，基本上是“小破球”搭建的影視工業，擊穿流量經濟，把錢花到刀刃上，也就是這個特效團隊參與的《刺殺小說家》《獨行月球》和《萬裡歸途》，投資都在3到4億之間。
要知道，當時和《球1》同一批項目甯浩的《瘋狂的外星人》，去找的工業光膜做的特效投資都有4億，那個特效完全不是一個量級。
更不用提，之前那些号稱投資5億、6億、甚至7億的古裝魔幻大片了。
我們回到烏爾善《封神三部曲》，它就是上面說的走“全球産業鍊”合作的那類模式。導演上一部電影《尋龍訣》是2015年上映的，《封神》官宣在2016年，2017年籌備，2018年奠基，開機。
2019年各種制作特輯，海報和宣傳，最終年底殺青，本來要定檔2020暑期檔，後來的事情我們都知道了。
說到底，《封神三部曲》和《球1》是同時期的一個電影項目（當然後者投資沒可比性），《球2》已經是因為第一部成功。然後主創有了經驗，投資更高，規模更大，已經屬于影視工業全面更新的項目了。
但《流浪地球》嘛我們都知道，除了“科幻妲己”四處化緣的能力，它對于中國影視工業完全是從零突破，用愛發電的一個模式，這就和烏爾善的《封神三部曲》的拍攝模式區分開來了。
說到底，這兩個導演團隊對于中國影視工業的突破，目前來看還是路線之争。
郭帆的《流浪地球》是走獨立自主的路線，用愛發電，最終一步一步搭建中國影視工業；烏爾善的《封神三部曲》是走全球工業産業鍊的模式，再學習借鑒，總結經驗搭建影視工業的模式。
注意：之前文章找過資料，烏爾善一開始是找過國内特效團隊的。還就是“小破球”等片的中國特效公司MOREVFX，但當時的技術人家真做不了給推了。同時，導演團隊還成立了自己的特效公司長生天，用來學習工業技術，管理等經驗。
同樣是“中國工業大片”，拿《封神》和《流浪地球》一對比，差别就出來了
根據我對于中國觀衆的了解，上面的内容其實都是廢内容，也就是沒有用的。因為觀衆并不關心你産業發展，特效是國内公司做的還是國外公司做的。除非電影爆了各個方面被解讀，這個也會被拿出來當成優點。
中國觀衆對于一部影視劇的觀感，肯定是根據過去的經驗，第一眼看上去的刻闆印象。
這也很正常（普通人誰有空關心這些），而對于《流浪地球》和《封神》來講，雖然一開始“小破球”的預告罵聲也不少，但現在事後來看，這兩部中國工業大片最大的差別就是。
中國科幻大片之前沒有經驗，郭帆團隊卻用《流浪地球》系列從無到有，建立了中國科幻大片審美，中國科幻大片叙事和表達。
因為《球2》上映了，我們再看《球1》會覺得有點糙。但是恢弘的行星發動機，冰天雪地的城市；蘇聯和中國基建重工業的場景、貨車、外骨骼和地下城等等，仍然有自己的審美和風格。
中國神話和古裝大片卻是有經驗的，并且被前些年香港導演的古裝魔幻爛片搞壞了，這幾年美術服化道還原曆史的古裝劇，還有漢服運動風潮的興起。
烏爾善的《封神》這麼高調，中國觀衆希望它是還原中國傳統文化，差別于之前不中不洋魔幻爛片，建立新時代中國傳統審美的神話史詩大片。現在看來嘛，這部片子有些服裝和場景還是能看得出很考究。
比如李雪健這場服裝，再到陳坤等神仙的服裝，這就是非常純正的傳統文化審美了。
但是很多角色那個盔甲，商朝的建築，這倒不是有些“土豪金”的審美問題，而是乍看确實中西結合的風格元素有些明顯，在現在國産古裝影視劇裡就是大忌啊（我已經看到有評論什麼賣國，以洋代華的那些戴帽子的就來了）
另外像雷震子的特效。
再到有些“網遊”風格的建築，各種有些中西結合的宏大場面等等。
這些再搭配投資30億高調太高的宣傳，前些年《長城》《封神傳奇》《阿修羅》等各種不中不洋的古裝魔幻爛片，網友第一時間有此聯想，并且得出“爛片”“洗錢”也就非常正常了。
國産30億大片突然定檔？網友卻一片唱衰，不重要
最後，就我個人了解這片工業水準處在和《球1》同時期。那時的美術審美，影視工業，中國傳統文化風潮，甚至因為中美關系和現在完全不同。
現在的中國年輕觀衆對于古裝影視劇傳統文化的還原，還有獨立自主有強烈的要求。
烏爾善《封神三部曲》還是資金太大了，可能很多人不信，影視劇服化道合不合時代真不是最重要的，就我了解這片肯定不像《長城》《封神傳奇》《阿修羅》，絕對還是認真做事的。
我敢确實優于《球1》，是全是特效和大場面的更新版《刺殺小說家》，可能略輸《球2》。大家别看現在電腦看上特效好像一般，但電影院正片肯定還是很好的。
現在問題是風格這麼精緻和恢弘也不是不行，主要還是同質化較嚴重。沒有自己的審美特色，沒有建立讓中國觀衆眼前一亮的傳統文化審美。在審美飽受争議的情況下，最終就要看是否有優秀的故事故事。
然而，《封神演義》的故事中國觀衆爛熟于心，魔改争議會很大，不改拍成電影又太長。
總的來說，我認為還是要看是否能講一個優秀的故事吧！