「寶島文化備忘錄」音樂篇：鄧麗君陶喆周傑倫接續精彩，天馬行空自成經典

經由《聲生不息寶島季》引發出來的一些個人記憶，姑且寫之，你們也姑且看之。

台灣流行音樂傳入内地的第一人，說是鄧麗君應該沒人否認。

那時我們還整天哼唱着铿锵激昂的革命歌曲，鄧麗君的“靡靡之音”悄無聲息地浸染過來。

溫柔的聲線，舒緩的曲調，情愛的主題，甚至被一些保守的衛道士批判為“資本主義的毒草”。

不過人性對美好的向往是共通的，誰也不能、也不需要整天都是一副正義凜然的樣子。

而音樂，本就可以提供各種各樣的美學體驗。

01.  鄧麗君開啟民歌時代

于是鄧麗君進來了，劉文正進來了，《魯冰花》《外婆的澎湖灣》《酒幹倘賣無》《世上隻有媽媽好》《愛拼才會赢》，不斷地湧了進來。

這讓内地的聽衆開始明白音樂的多樣性，激昂、舒緩、熱戀、思念、傾慕、回憶、呐喊，濃情蜜意或是撕心裂肺，全都能通過旋律和唱詞來直抒胸臆。

這個過程中，還有重要的“民歌運動”，《寶島季》第一期的胡德夫，為三毛和齊豫寫曲的李泰祥，《雨中即景》的計程車司機王夢麟，《張三的歌》原唱李壽全，都是其中的代表人物。

一首首金曲風靡一時，不僅成就了歌手和創作者，也讓更多的資本和唱片公司湧入了台灣，推動寶島的音樂行業持續發展成熟，直到成為華語音樂的引領地區。

然後是兩個重要人物的出現。羅大佑和李宗盛。

羅大佑是一位思想者，他從莺莺燕燕的愛情歌曲中突圍出來，打破民歌漸成桎梏的模式，以搖滾曲風和喑啞嗓音，開始觸及到時政、鄉愁、哲思，《鹿港小鎮》的少年，述說着《光陰的故事》，遙望《閃亮的日子》，要尋找《夫妻同志》，即便書寫愛情，也要《穿過你的黑發的我的手》。

即便身處暗夜，也要永遠心懷希望，因為《野百合也有春天》。

羅大佑為流行音樂增添了厚重感，讓流行歌手也可以參與時政民生，用音樂表達内心的呼喊。

與他相似的還有鄭智化，這位殘疾歌手從自身的缺陷出發，唱出了《中産階級》的困惑與不甘，從《你的生日》想起了城市人的孤獨和心酸，戲谑着《年輕時代》的狂放不羁，叫嚣着要《遊戲人間》，卻依然留存着《水手》的堅韌勇敢，因為遠方有《星星點燈》，在照着迷途孩子的前路。

然後是李宗盛，這位面容樸實、笑容溫和的男人，寫出情愛之中的糾結與撕扯，對女性心理的精準刻畫，實在比女人還懂女人。

他和林憶蓮《當愛已成往事》，懷念着“春風再美也比不上你的笑”，用吉他和筆墨捕捉女人的《夢醒時分》，直到《寂寞難耐》時，才《領悟》到《愛的代價》。

表面自嘲着“你我皆凡人”，内心卻又如此深情，甯願《為你我受冷風吹》，甯願《漂洋過海來看你》，最後換來累累《傷痕》，然後開始《笑紅塵》。

李宗盛以海量優秀作品成就了自己，成就了一大批歌手，同時也成功地推動了滾石、百代等唱片公司的“台灣風潮”。台灣音樂産業走向繁榮，成熟的音樂制作工業，成熟的消費市場，成熟的演藝經紀，讓台灣流行音樂引領兩岸三地幾十年。至今也難言超越。

02. 陶喆周傑倫接續R&B和中國風

接着，是周傑倫引領的R&B和中國風潮流年代。

有人會說周董引領不貼切，因為必須先要提到陶喆，這個以PPT來講解自己婚外情的歌手，算是第一個将R&B帶回給台灣音樂的男人。

陶喆當時還在美國讀書，他的音樂作品被王治平看中，滿懷誠意地給了陶喆充分的報酬，還是學生的陶喆被這筆“巨款”吓到了，過去拿酬勞的時候甚至還帶了把槍。

這個故事充分說明了台灣音樂對原創者的尊重。

陶喆為之獻上《Melody》的前女友Melody殷悅，從《康熙來了》紅起來，現在仍然與沈玉琳搭檔主持。

王治平的寶貝女兒王若琳是當下最優秀的美聲歌手，因為隻能翻唱發不出原創曾經在節目上流淚。

陶喆在美國接觸并研習了新潮的節奏藍調，輕快節奏和新潮唱腔，瞬間讓耳朵充滿新意，加上書寫初戀、成長和青春的故事，陶喆和麻吉（黃立成和黃立行）分别引領了台灣的R&B和嘻哈說唱，這些三十年前的潮流文化，我們這幾年才開始真正走紅破圈，浮出水面。

可是陶喆還是乖巧了一點，就像現在的芒果歌手張傑，唱功沒問題，但是離巨星差那麼一丢丢靈性。

直到一位内向沉默的宅男橫空出世。

這個宅男被單親媽媽帶大，4歲開始彈鋼琴，成年之前除了做音樂不知道幹其他任何事。後來兜兜轉轉，被唱片公司收留，每天都窩在辦公室打雜倒水，晚上就睡在公司裡面，沒人喊就絕不邁出門檻。

他就想出自己的唱片，做夢都想。

唱片公司老闆吳宗憲被他的執着打動，同他打賭，十天之内寫出50首歌，就出錢給他出專輯。

結果宅男真的有這麼多存貨，老闆又抵賴說找不到編曲，創意得不到落地，宅男說他自己可以編曲。

于是吳宗憲勉為其難給他出了第一張專輯，那是2000年，第一張專輯《Jay》的封面上，這個音樂頑童側臉聽着音樂，就像是沒長開，也沒睡醒。誰能知道，他未來會在華語樂壇爆發那麼大的能量。

周董就此橫空出世。天才隻能被仰慕，無法被了解。至今也沒人能夠解釋，他的腦中怎麼會湧現出那麼多天馬行空、肆意奔放的創意？一會兒岩燒店裡的國術館，教着《雙截棍》，一會兒日本街頭跳出個《忍者》；一會兒反抗家暴《爸，我回來了》，一會兒擺弄籃球《鬥牛》；一會兒意大利黑幫的《以父之名》，一會兒街頭看老頭下棋《将軍》，一會兒又在布拉格廣場旋轉跳躍不停歇。

最驚豔的自然是中國風，周董在R&B和西洋樂器中加入二胡、琵琶等國樂，傳統曲調搭配方文山的古典詩詞，中國傳統詩詞文化在流行音樂中大放異彩，華流也超越日流韓流，成為最頂流。《東風破》啟程，《青花瓷》《蘭亭序》《菊花台》《發如雪》《紅塵客棧》，還有與費玉清合作的《千裡之外》。

洞箫古琴玎珰悠韻，國風古韻濃墨淡染，如此悠久深厚的傳統文化，被兩位年輕人運用得如此娴熟動人，怎麼能不讓每位中國人沉醉且自豪？

以下圖源：@冰川09 ，一位鐘愛周董的設計師。

03. 産業專業完整促使音樂大爆發

于是潮流文化回歸自身，東風吹，戰鼓擂，我們中國人要唱我們自己的歌。

于是蔡依林、張惠妹、五月天、SHE、蘇打綠，全都從台灣省到全國，再走向全球；

不用細說上面每個名字背後的作品和故事，每個名字都是響徹華語世界的存在。因為隻要你喜歡他們，你一定早就對喜歡的曲目和八卦念念不忘。

名單再擴大一點，其實還可以列上梁靜茹，無印良品，戴佩妮，巫啟賢，阿牛，盡管他們都來自馬來西亞；

還可以列上孫燕姿，許美靜，阿杜，林俊傑，黃義達，蔡健雅，盡管他們都來自新加坡。

有朋自遠方來，不亦樂乎。我們海納百川，有容乃大，隻要是朋友，隻要愛唱歌，都可以站上寶島的舞台，讓優秀的音樂響徹全世界。

今年的金曲獎入圍名單也已經釋出，我也做了相應的解讀。整體而言，失去了頂級天才的帶領，整體呈現出平淡的狀态，但是金曲獎的音樂性仍然在，從這次寶島季的音樂來看，很多好歌曲都由寶島音樂人創作，大家還要繼續加強交流，共同推動華語音樂持續發展，在未來大放異彩。