「宝岛文化备忘录」音乐篇：邓丽君陶喆周杰伦接续精彩，天马行空自成经典

经由《声生不息宝岛季》引发出来的一些个人记忆，姑且写之，你们也姑且看之。

台湾流行音乐传入内地的第一人，说是邓丽君应该没人否认。

那时我们还整天哼唱着铿锵激昂的革命歌曲，邓丽君的“靡靡之音”悄无声息地浸染过来。

温柔的声线，舒缓的曲调，情爱的主题，甚至被一些保守的卫道士批判为“资本主义的毒草”。

不过人性对美好的向往是共通的，谁也不能、也不需要整天都是一副正义凛然的样子。

而音乐，本就可以提供各种各样的美学体验。

01.  邓丽君开启民歌时代

于是邓丽君进来了，刘文正进来了，《鲁冰花》《外婆的澎湖湾》《酒干倘卖无》《世上只有妈妈好》《爱拼才会赢》，不断地涌了进来。

这让内地的听众开始明白音乐的多样性，激昂、舒缓、热恋、思念、倾慕、回忆、呐喊，浓情蜜意或是撕心裂肺，全都能通过旋律和唱词来直抒胸臆。

这个过程中，还有重要的“民歌运动”，《宝岛季》第一期的胡德夫，为三毛和齐豫写曲的李泰祥，《雨中即景》的出租车司机王梦麟，《张三的歌》原唱李寿全，都是其中的代表人物。

一首首金曲风靡一时，不仅成就了歌手和创作者，也让更多的资本和唱片公司涌入了台湾，推动宝岛的音乐行业持续发展成熟，直到成为华语音乐的引领地区。

然后是两个重要人物的出现。罗大佑和李宗盛。

罗大佑是一位思想者，他从莺莺燕燕的爱情歌曲中突围出来，打破民歌渐成桎梏的模式，以摇滚曲风和喑哑嗓音，开始触及到时政、乡愁、哲思，《鹿港小镇》的少年，述说着《光阴的故事》，遥望《闪亮的日子》，要寻找《爱人同志》，即便书写爱情，也要《穿过你的黑发的我的手》。

即便身处暗夜，也要永远心怀希望，因为《野百合也有春天》。

罗大佑为流行音乐增添了厚重感，让流行歌手也可以参与时政民生，用音乐表达内心的呼喊。

与他相似的还有郑智化，这位残疾歌手从自身的缺陷出发，唱出了《中产阶级》的困惑与不甘，从《你的生日》想起了城市人的孤独和心酸，戏谑着《年轻时代》的狂放不羁，叫嚣着要《游戏人间》，却依然留存着《水手》的坚韧勇敢，因为远方有《星星点灯》，在照着迷途孩子的前路。

然后是李宗盛，这位面容朴实、笑容温和的男人，写出情爱之中的纠结与撕扯，对女性心理的精准刻画，实在比女人还懂女人。

他和林忆莲《当爱已成往事》，怀念着“春风再美也比不上你的笑”，用吉他和笔墨捕捉女人的《梦醒时分》，直到《寂寞难耐》时，才《领悟》到《爱的代价》。

表面自嘲着“你我皆凡人”，内心却又如此深情，宁愿《为你我受冷风吹》，宁愿《漂洋过海来看你》，最后换来累累《伤痕》，然后开始《笑红尘》。

李宗盛以海量优秀作品成就了自己，成就了一大批歌手，同时也成功地推动了滚石、百代等唱片公司的“台湾风潮”。台湾音乐产业走向繁荣，成熟的音乐制作工业，成熟的消费市场，成熟的演艺经纪，让台湾流行音乐引领两岸三地几十年。至今也难言超越。

02. 陶喆周杰伦接续R&B和中国风

接着，是周杰伦引领的R&B和中国风潮流年代。

有人会说周董引领不贴切，因为必须先要提到陶喆，这个以PPT来讲解自己婚外情的歌手，算是第一个将R&B带回给台湾音乐的男人。

陶喆当时还在美国读书，他的音乐作品被王治平看中，满怀诚意地给了陶喆充分的报酬，还是学生的陶喆被这笔“巨款”吓到了，过去拿酬劳的时候甚至还带了把枪。

这个故事充分说明了台湾音乐对原创者的尊重。

陶喆为之献上《Melody》的前女友Melody殷悦，从《康熙来了》红起来，现在仍然与沈玉琳搭档主持。

王治平的宝贝女儿王若琳是当下最优秀的美声歌手，因为只能翻唱发不出原创曾经在节目上流泪。

陶喆在美国接触并研习了新潮的节奏蓝调，轻快节奏和新潮唱腔，瞬间让耳朵充满新意，加上书写初恋、成长和青春的故事，陶喆和麻吉（黄立成和黄立行）分别引领了台湾的R&B和嘻哈说唱，这些三十年前的潮流文化，我们这几年才开始真正走红破圈，浮出水面。

可是陶喆还是乖巧了一点，就像现在的芒果歌手张杰，唱功没问题，但是离巨星差那么一丢丢灵性。

直到一位内向沉默的宅男横空出世。

这个宅男被单亲妈妈带大，4岁开始弹钢琴，成年之前除了做音乐不知道干其他任何事。后来兜兜转转，被唱片公司收留，每天都窝在办公室打杂倒水，晚上就睡在公司里面，没人喊就绝不迈出门槛。

他就想出自己的唱片，做梦都想。

唱片公司老板吴宗宪被他的执着打动，同他打赌，十天之内写出50首歌，就出钱给他出专辑。

结果宅男真的有这么多存货，老板又抵赖说找不到编曲，创意得不到落地，宅男说他自己可以编曲。

于是吴宗宪勉为其难给他出了第一张专辑，那是2000年，第一张专辑《Jay》的封面上，这个音乐顽童侧脸听着音乐，就像是没长开，也没睡醒。谁能知道，他未来会在华语乐坛爆发那么大的能量。

周董就此横空出世。天才只能被仰慕，无法被理解。至今也没人能够解释，他的脑中怎么会涌现出那么多天马行空、肆意奔放的创意？一会儿岩烧店里的国术馆，教着《双截棍》，一会儿日本街头跳出个《忍者》；一会儿反抗家暴《爸，我回来了》，一会儿摆弄篮球《斗牛》；一会儿意大利黑帮的《以父之名》，一会儿街头看老头下棋《将军》，一会儿又在布拉格广场旋转跳跃不停歇。

最惊艳的自然是中国风，周董在R&B和西洋乐器中加入二胡、琵琶等民乐，传统曲调搭配方文山的古典诗词，中国传统诗词文化在流行音乐中大放异彩，华流也超越日流韩流，成为最顶流。《东风破》启程，《青花瓷》《兰亭序》《菊花台》《发如雪》《红尘客栈》，还有与费玉清合作的《千里之外》。

洞箫古琴玎珰悠韵，国风古韵浓墨淡染，如此悠久深厚的传统文化，被两位年轻人运用得如此娴熟动人，怎么能不让每位中国人沉醉且自豪？

以下图源：@冰川09 ，一位钟爱周董的设计师。

03. 产业专业完整促使音乐大爆发

于是潮流文化回归自身，东风吹，战鼓擂，我们中国人要唱我们自己的歌。

于是蔡依林、张惠妹、五月天、SHE、苏打绿，全都从台湾省到全国，再走向全球；

不用细说上面每个名字背后的作品和故事，每个名字都是响彻华语世界的存在。因为只要你喜欢他们，你一定早就对喜欢的曲目和八卦念念不忘。

名单再扩大一点，其实还可以列上梁静茹，无印良品，戴佩妮，巫启贤，阿牛，尽管他们都来自马来西亚；

还可以列上孙燕姿，许美静，阿杜，林俊杰，黄义达，蔡健雅，尽管他们都来自新加坡。

有朋自远方来，不亦乐乎。我们海纳百川，有容乃大，只要是朋友，只要爱唱歌，都可以站上宝岛的舞台，让优秀的音乐响彻全世界。

今年的金曲奖入围名单也已经发布，我也做了相应的解读。整体而言，失去了顶级天才的带领，整体呈现出平淡的状态，但是金曲奖的音乐性仍然在，从这次宝岛季的音乐来看，很多好歌曲都由宝岛音乐人创作，大家还要继续加强交流，共同推动华语音乐持续发展，在未来大放异彩。