3年10億，誰會是下一部《人生大事》？
文｜阿耀
春末夏初，是雨露滋養土壤的時節。電影行業亦是如此。
不少電影周陸續釋出相關計劃，或是開始新一季項目的招募；或是官宣新一屆的儲備項目。上影節全新的創投項目官宣，在未來半個月裡，導演烏爾善将同其他影人，挑選出未來最具潛力的項目。
在近日的海浪電影周上，中國電影股份有限公司發起了中影青年電影人計劃，并宣布将在今年發起為期三年的中影青年電影人計劃，投資規模共10億，計劃推出30-50部青年電影人的作品，平均投資金額為2千萬。從開發、劇本、制作到宣傳發行，将提供一站式全産業鍊的服務，重點扶植有商業價值和類型叙事的電影。
青年電影人計劃常有，創投項目也常在，每次幾乎都用全新的話術去包裝相似的目的，為電影市場輸入全新血液。但是值得關注的是，海浪電影周理事會主席、中國電影股份有限公司董事長傅若清此次強調的是，重點扶持有商業價值和類型叙事的電影。
無獨有偶，海南島國際電影節中的H!Action創投會，也是打出“‘商業性’、‘類型元素’為核心的創投品牌标簽，為商業類型電影提供更廣闊的天地、更優渥的良機”的話術。2023青年電影周（浙江）的“之江新導演計劃”創投同樣在設立之初，就明确要做類型創投。
可見，似乎越來越多影展的創投在追求新人導演的能力時，也越來越看重這些電影未來在市場上的發展。或許背後也是一種信号，值得考究。
01.
類型電影難做，商業類型電影難做，它對導演有極強的要求，同時對于資金，以及市場有更深度的了解和探索。
這對于很多導演而言，都是一生的功課。尤其不少青年導演，在創作上，更重視自我的作者表達，忽略了市場這一環節，在處女作，或者長時間的創作中，都偏向商業性較弱的藝術電影，也就是大家通常嘴裡所說的“文藝片”。
但事實上，商業電影和文藝電影似乎一直沒有較強的劃分，隻通常大家似乎差別于“類型”本身，譬如市場中主流類型的懸疑、青春、動作、科幻、喜劇等。
譬如這次中影青年電影人計劃宣布的第一批入選片單：《尋牛》《白菜玫瑰》《無人伴奏》《瘋回路轉》《一部很沒有必要的電影》《地下火》《再見了，我們的幼稚園》《我的野生朋友》《有朋自遠方來》《六度嫌疑》。
這些電影囊括懸疑、犯罪、喜劇、家庭、冒險、青春、音樂、兒童等多種電影類型。
最受關注的是，《一部很沒有必要的電影》，是網絡電影《一場很（沒）有必要的春晚》導演汪英倫的續作，據了解，該片仍會是一部荒誕風格的僞紀錄電影。
這不免讓人想到了年初引起超高關注的《宇宙探索編輯部》，同樣是僞記錄電影，同樣此前因為網絡作品《法制未來時》獲得業内和影迷的關注。而《宇宙探索編輯部》早在2019中國科幻大會科幻影視創投會上，獲得“最佳原創劇本獎”。
雖然《宇宙探索編輯部》看似是一部體量較小的電影，但本身不管從市場的回報率來看，以及導演在創作上對商業節奏的把控，都可謂是模糊了大衆過往對“商業電影”和“藝術電影”的認知。
從“壞猴子72變電影計劃”中脫穎而出，并執導了電影《受益人》和《捕魚行動》的導演申奧，雖然後一部目前仍未上映，但如今已經轉型，為此次“中影青年電影人計劃”片單中《我的野生朋友》《有朋自遠方來》兩部作品擔保監制。
值得一提的是，從票房角度來看，國内迄今扶持青年電影人最成功的，莫過于甯浩壞猴子影業推出的“壞猴子72變電影計劃”。且不談文牧野的《我不是藥神》，單就申奧《受益人》的票房，就已經遠超很多計劃項目的票房。
或許有了這些經驗，也能讓申奧更有心得面對新人導演在市場上，如何用作品更好地和觀衆對話。
除了片單之外，“中影青年電影人計劃”最吸引人的莫過于，允諾的首期總投資規模高達10億元人民币，其中5億元是中影自己出資，另外5億将在標明電影項目後，聯合具有資源優勢的業内公司共同投資。
這筆費用相較于過往很多創投而言，已然是額度不小，幾乎涵蓋主流中小成本商業片的全額預算。而目的也非常明确，該計劃既為創作者服務，也為投資者服務。
傅若清直言，招募和扶持的是有商業表達、類型叙事的創作者，不會對作者電影、太文藝的電影有側重，希望為商業院線提供好片，希望創作者對市場有敬畏心。
02.
“中影青年電影人計劃”這種強商業類型的影片扶持來看，不免讓人想到同樣強“商業性”的海南島國際電影節中的H!Action創投會。
H!Action創投會至今，誕生了不少優秀的項目。但其中真正和觀衆見面的，目前僅有第一屆中的項目——鵬飛導演的電影《又見奈良》，以及正在熱映的《溫柔殼》。
雖然兩部電影的題材類型中，或是喜劇，或是愛情的類型元素，但最終成片來看，很難和商業類型電影挂鈎。前者票房不過500多萬，後者也才破了1200萬元。
這個困境并非隻有H!Action創投會遇到過的，在上個月結束的“之江新導演計劃”中，亦是如此。
投遞的項目中，除了具有商業開發潛能的項目之後，仍有大量傾向于作者表達的作品，尤其是在其WIP（制作中項目）單元方面格外明确。據了解，在WIP單元中，無論是投遞作品還是入圍終審的作品大部分都還是文藝電影。
這本身對于創投評委也有較高的要求，以及項目後期孵化過程中，也需要更多的可能性。
《人生大事》就是一個很好的例子。項目原名《上天堂》入圍了平遙國際影展的創投活動，紮實的故事，但從本質來看，商業屬性并沒有那麼強，但影片在後期在導演韓延，以及演員朱一龍的加持上，為其在市場上，有了較高的關注，最終實作超17.12億的票房成績。
或許對于很多商業電影創投或者青年導演計劃來說，他們都渴望推出屬于自己的市場回報類《人生大事》的作品。
一位電影制片人坦言，這種計劃對于青年導演需要更高的要求，對于創投本身也不不止是資金的問題，也需要有更專業的制片團隊對其有更高的限制，“我手上經過很多的項目，有的東西非常不錯，可能拍出來能有機會走影展，但到市場上，票房就令人擔憂。”
他特别指出，商業類型電影的培養，不僅是對于導演本身有利，對于整個電影市場同樣如此。當有更多作品真正進入電影産業和電影工業之後，才能真正形成創“作者-觀衆”成熟的雙向互動。
隻是回看市場上大大小小數十個青年電影人扶持項目，在整個産業走向更成熟的過程，這些項目也需要更為分衆化，真正面向市場，形成健康的電影生态。
一直以來，觀衆偏愛看帶有中國情感的商業類型電影，但怎麼讓這樣的電影越來越多，就更需要這些的創投和扶持計劃。如今，摘樹的人越來越多，也靜待最後果實的成品。