上影節新片《圖騰》值得被關注｜專訪導演莉拉·阿維萊斯
本文作者：邂逅銀幕
經過兩年的等待，上海國際電影節的大幕即将再次拉開。每年上影節展映單元，不論是展映影片數量，還是展映的場次、參展影院，都是國内電影節裡規模最大的。對于影迷而言，上影節的搶票無疑是一場盛會中，最具儀式感的時刻。
今年上影節的展映片單不斷有“王炸”級别的影片出現，但在搶票過程中自然也要面對更多競争。在這麼多優秀的作品裡，我更想給各位推薦一部來自墨西哥的新片《圖騰》。
這部影片不僅入圍了第73屆柏林國際電影節主競賽單元，還在剛剛結束的北京國際電影節上，一舉拿下了天壇獎最佳導演、最佳女配角和最佳音樂三項大獎，可以說是外片當中的最大赢家。
非常榮幸，在今年上影節期間，我采訪到了本片的導演莉拉·阿維萊斯，以及片中的女演員蒙特塞拉特·馬拉尼翁，在北影節期間，她憑借姑姑的形象拿下了最佳女配角的殊榮。
《圖騰》是一部家庭題材的作品，影片以7歲女孩索爾的視角展開，在她祖父的家裡，一家人都在給她的父親準備生日聚會。随着她的觀察，家庭的氣氛變得奇怪而混亂。索爾逐漸明白，自己的世界也将發生巨大的變化。
在北影節映後交流現場，兩位主創剛剛跨越半個地球來到北京，現場交流環節導演說自己來自地球的另一端。在和兩位主創的專訪過程中，我發現雖然墨西哥距離我們非常遙遠，文化也有很多差異，但回歸到家庭以及親情上，我們有太多共通的地方。
莉拉導演擅長使用紀實手法，用大量生活流的細節和環境音來推進故事的程序。電影《圖騰》裡，主要場景都在女孩祖父的家裡。父親老年的孤獨，姑姑内心的痛苦，和孩子們無憂無慮形成鮮明對比，而很多這些場景并沒有過分渲染，這個家庭就在那裡，通過鏡頭，觀衆仿佛走進了他們的内心世界。
墨西哥的大家庭和家庭關系，對我們這一代中國觀衆來說還是有些複雜，就像電影《尋夢環遊記》一樣。與導演交流之後，我才明白了解一個家庭之間的關系并不是你該抓住的重點，更多的是了解與親友之間的情感羁絆。
獻給自己女兒的《圖騰》
現場互動環節，導演透露這是一部獻給自己女兒的電影。
導演說自己曾經是一位年輕女孩的母親，遺憾的是女兒去世了。是以作為一個母親、一位女導演，創作這部電影的時候，她創造了Sol這個角色，用她的視角來串聯起整個故事。
是以，拍攝《圖騰》是一種對女兒的緻敬，電影也可以留下一段記憶。
關于親情，在溝通與沉默之間掙紮
内地觀衆對墨西哥的認知，或許大多來自好萊塢的影視作品。《尋夢環遊記》裡面，墨西哥的人們對于死亡似乎更加豁達，人們似乎也更加開放。
但現實中，家人們并不總是會通過溝通來相處。類似卡通片裡那樣贊美生命的時刻，并不是一直存在。
有時候我們并不是活在當下，而是花很長時間思考過去或者未來的憂傷，甚至都忘記了呼吸。
家庭帶給我們歡樂的同時，還帶來了思考。
影片中小女孩的父親患病之後，姑姑把自己困在廚房裡，沉浸在做生日蛋糕這一件事上。
就像演員蒙特塞拉特說的，姑姑把自己困在廚房裡，做蛋糕、飲酒，是因為她不想看到那些關于自己弟弟的痛苦。
内斂而深刻的表演，似乎看到了中國家庭片
蒙特塞拉特說自己很喜歡李安的作品，在她的表演裡，我們似乎也看到了很多中國式的家庭關系表達。
她想通過做一些事情，來讓各種事情保持平衡。影片最後生日聚會開始的段落，Sol爸爸的親人和朋友都來祝賀，姑姑卻在廚房裡喝得酩酊大醉。
廚房壓抑、逼仄的空間，與外面聚會歡快的音樂和人們舞動的身體，制造出了兩個風格迥異的空間。
電影提供了一個機會，向觀衆提問：如果你在這樣的情境下，你會怎麼做？親人終将離我們而去，在這樣的情境下，電影的角色，會把你帶入他們的情緒之中。這一點，我在觀影的時候就有很強的共情。
女性電影人的合作，很舒服、隻需要跟着情緒走
兩位主創在采訪中展現出來的親和力以及外放的魅力，給我留下了很深的印象。
這部電影沒有太多音樂鋪墊，鏡頭也都很生活流，是以演員想要塑造好一個角色，并且讓觀衆帶入她的情緒，是很難的。
出人意料的是，這部電影竟然是兩人首次合作。蒙特塞拉特說，這不僅是兩人第一次合作，也是她第一次與女性導演合作。
拍攝過程很舒服，不用擔心台詞，不需要嚴格按照程式嚴格做到某個精确的瞬間。
跟Lila的合作就不需要顧慮這些，你隻要去感受角色當下的狀态，鏡頭會配合你。
關于制作：文化很重要，基金也很重要
最後，關于創作，導演還分享了自己是如何獲得資金支援的。
文化很重要，中小成本影片，通過國家文化基金的支援，讓優秀的作品能夠走向海外。不僅電影，還有戲劇和其他藝術形式。
當影片與觀衆見面，優秀的口碑又能讓導演獲得更多基金來拍攝新的作品，這樣就形成了一個圈子。
對于文化的重視，對中小影片的支援，在近幾年國内的官方和市場行為上也都有了不少新聞，期待未來幾年，中國也能有更多優秀的中小成本影片走出去。
這部優秀的作品，在國内公映的可能性或許不是很大，是以如果你們剛好在上影節，那麼我極力推薦，去感受一下這部《圖騰》。