作者 | 小童 編輯 | 範志輝
“好一個鮮衣怒馬少年郎，風采翩翩。”
近日，#25歲小夥反串表演21年女角#熱搜話題下，一身紅衣的平劇乾旦郭雨昂，嘗試戲腔演唱的《紅馬》驚豔了諸多使用者，并圍繞着這個年輕人與衆不同的音樂道路展開熱議。
他演唱《紅馬》的一幕，正是出自芒果TV的青年共創音樂競演綜藝《青年π計劃》。最新一期節目中，郭雨昂表演的《滿江紅》，被Rapper李大奔的《顔如玉》淘汰，令多名粉絲感到惋惜。
那麼，國風平劇被網絡歌曲淘汰，是否意味着傳統文化輸給網絡文化？在我們看來，未必。
反差曲風、跨界藝術：橫沖直撞的青年音樂人們
時間回到兩人對決那一刻。
先出場的郭雨昂，從“何日洗客袍”的如泣如訴，到“壯志滿懷”的慷慨激昂，配以平劇演員的專業手勢，一舉一動和眼神裡“全是戲”，傳統戲曲與現代流行樂的交融天衣無縫。一曲《滿江紅》，讓張藝謀鏡頭下的金戈鐵馬重制于世間。而人氣Rapper李大奔的《顔如玉》，則以《那麼驕傲》的柔情與後半段的說唱形成反差感，其粉絲基礎、現場氣氛略勝一籌。
由此，也引發了幾種截然不同的思考 ：客觀地從傳播優劣勢來看，在一檔主打青年文化的音綜裡，傳統文化閱聽人基礎不如網絡熱歌、說唱文化基礎大，在傳播上更“慢”。
不少網友認為，兩個舞台都很精彩，難分高下，網絡熱歌也是時代之聲的一部分，或是旋律朗朗上口，或是共情性突出，爆火有其必然，鄙視鍊沒有必要；有一部分喜歡郭雨昂的粉絲則感到意難平，認為抛開大衆知名度，平劇舞台更有特色新鮮感。
通常來說，在一檔音樂競演綜藝裡，舞台更燃更炸、勁歌熱舞的“快歌”，比偏向于抒情的“慢歌”更有優勢，知名度更大的網絡熱歌比小衆曲目更有優勢。但網絡熱歌也不是次次都能取勝。
同樣是在《青年π計劃》裡，另一位歌手鄧典，演唱了自己的網絡熱歌《神魂颠倒》，引發千人大合唱，氣氛熱烈；卻意外地輸給了呂彥良的獨立創作《飛》，後者自彈自唱的舞台，散發出舒适惬意的氛圍，不算燃卻自成一個世界。
節目出圈，還引發了另一個話題#網絡熱歌在比賽中有優勢嗎#登上熱搜。從結果來看，優勢并不絕對。網絡熱歌有輸有赢，恰恰證明了觀衆的多元包容性，同時也證明了節目本身的豐富多樣性。
事實上，在這檔節目裡，多種元素的新鮮舞台碰撞并不少見。
比如，《青杉路古堡》服化道、舞台背景燈光全部由沈川绮本人設計，主色調是神秘的綠與憂郁的黑，配合美聲高音，打造出一個哥特童話；二公的《水形物語》延續了這一獨特風格，在研讀原著小說後，沈川绮特意設計了水花泡沫形狀的頭飾戒指和裙子，并化了同一風格的妝容，結合模拟水花的舞美效果，優雅的單人華爾茲将全場氣氛推向頂峰。
她的舞台并不僅僅是音樂，更是是一場融合視覺、聽覺、美術的音樂劇表演，是整體美學風格的傳遞，讓我們看到了不同的跨界藝術形式。
同時，碰撞的也可能是多種曲風和表演風格。 如Y2K千禧風裝扮的周君怡，為“90後的回憶殺”《壞女孩》注入了說唱、電子舞曲的靈魂，在舞台上即時完成拼貼重組，上線便登上了QQ音樂當周的綜藝音樂榜。此外，她更用長沙話、國語結合英語表演《哦改咯》，令長沙觀衆直呼驚喜，她從日常生活中取樣的聲音，也讓其音樂充滿人間煙火氣。
然而，這些舞台并不是人人都能接受，是以《青年π計劃》也獲得了一些“怪異超前”的評價。反過來看，或許也是創造力的另類标簽。每個天才型歌手在剛出現在大衆視野時，都曾被質疑怪異，比如剛出道的周傑倫。
某種程度上，節目将鏡頭對準一群未滿30歲的年輕人，同時給予充分的自由度，其實是有點冒險的。可以看到，整個節目幾乎沒有一模一樣的曲風，選手們說話也都很Real、耿直，甚至有些“拽”。
他們當中有很多人已經是成熟的音樂人，呂彥良曾提名過第33屆台灣金曲獎最佳新人獎，周君怡也拿過說唱選秀節目《黑怕女孩》的“最強廠牌”，譚聰翀是搖滾樂隊“霓虹花園”的主唱，黃鲲已參與企劃制作歌曲近千首。
因為年輕，是以不世故不讨好，有足夠的試錯成本，是以願意走在前沿。多元碰撞無時無刻不在發生。不僅是說唱、電音、搖滾、平劇等多種傳統與現代的曲風碰撞，更是學院派、自學成才派等多種青年音樂人的自我碰撞，他們可以一起聞樂起舞，也可以視對方為“另一個自己”期待合作。
是以，從這個角度出發，我們可以說，“輸赢對郭雨昂和李大奔都不是最重要的”，重要的是碰撞和成長。
傳統和流行是怎麼撞出藝術火花的？
當我們将目光投向郭雨昂本人，會發現他本人就是推動傳統與流行碰撞的先鋒。
他對戲劇的着迷始于兒時，太奶奶是資深票友，國小四年級，他加入了劇團科班學習，六年間每天五點起床練功，同時上專業課和文化課。2017年，他最終被梅派名家張南雲收入門下，成為梅蘭芳先生的第三代傳人。從戲校畢業後，郭雨昂考入北京戲曲學院，并去上戲進修了影視表演。
接受了近20年科班教育之後，不走尋常路的郭雨昂并沒有将進平劇團作為職業規劃。他發現抖音直播線上唱戲，是一種能夠打破時空局限的傳播方式。他的直播間因自由新穎，而吸引了很多同齡人：他會唱昆曲，也會用英語唱平劇，整理分享戲劇劇情、曆史典故，如今其抖音帳号@郭雨昂ANG 已收獲超43.5萬粉絲，他表示自己的“不務正業”，讓很多年輕人愛上了平劇。
另外，郭雨昂還将十多首流行歌曲與戲曲相融合改編，此前的《紅馬》，上過熱搜的《霸王别姬》，與李玉剛合唱的《赤伶》，均為其代表作。《貴妃醉酒》的婉轉動人，《穆桂英挂帥》的豪邁慷慨，古老平劇藝術在他的直播間重生發光，直播間最多時線上6000人，“有的人說，在聽了我的直播後，第一次去戲院看了戲。”這讓他很欣慰。不難看出，流行與傳統的碰撞成為音樂人的靈感來源，帶來了強辨識度，新奇感和傳播勢能。
如果從更宏觀的角度來看，正是傳統與流行的碰撞，推動了近兩年來的國潮爆發。從周傑倫寫的《刀馬旦》，到他演唱的《娘子》，從李玉剛到Aki阿傑等古風歌手，唐詩宋詞、戲曲等傳統文化元素與現代流行的結合，讓年輕使用者領略中華文明之美，降低了大衆欣賞門檻，提升了傳統文化的傳播影響力，有效推動國風音樂發展進化。
傳統與現代的碰撞，還展現在作為網生一代的Z世代，是傳統文化最主要的閱聽人。B站官方資料顯示，在年輕使用者活躍度高的B站，2019年，國風相關的投稿件數增長率331%，UP主人數增長率304%，70%年齡在18-24歲之間。截止2021年6月底，B站國風類視訊數量已超過一百萬，國風類視訊的觀衆數量已經達到1.36億。
如果将國風元素視為一種符号和語言，當中不僅包括音樂形式，更包括視覺設計等多種形式。在多個領域，國風元素與現代流行的結合，加速了其持續擴列的速度，使得“國風”成為各大平台的流量密碼。融合不僅限于音綜、影視OST，更發展為品牌美學，如流行美妝品牌花西子堅持“東方美學”定位，有效觸達閱聽人，又或是改良版漢服的出現，推動了漢服在年輕群體的破圈。
任何時代，傳統與現代流行的碰撞結合所産生的火花，都是藝術發展進步的源泉，同時為兩種不同藝術文化注入生命力。 如貝聿銘設計的蘇州博物館，融合蘇州傳統建築和現代藝術簡約幾何形态，又如徐悲鴻将中國傳統美術與西方美術的寫實風格結合，開創了近代繪畫。
同樣地，音樂也是在不斷自我反向撕裂中，得到煥新和成長。是以我們看到的，節目中多種截然相反的曲風、表演碰撞的強度和密度才如此之大。不妨給這些年輕的音樂人們更多時間和空間，假以時日，或許會長成新的模樣，一時輸赢，未可輕易斷言成敗。
結語
在碰撞中，音樂人們呈現出最本真的自我。正如那英所說：“來這個節目我太值了，近距離看到了青年人喜歡的音樂和思想。”這些新生代音樂人呈現出的音樂人文素養、對音樂的熱愛和使命感，緩解了“華語樂壇後繼無人”的樂迷慣常焦慮。
華語樂壇需要新鮮血液，星體在碰撞中爆發出最大能量，而《青年π計劃》要做的，便是為種種碰撞提供舞台，為行業注入新的生命力。就已經上線的幾期節目來說，讓我們看見了青年音樂人的力量，同時也更加期待接下來更多不設限的碰撞。
在音綜創新不易的當下，從“小玩家”、“心跳值”、“通關券”、“待機”、“離線”、“卡牌”等遊戲概念化的賽制設計，到關注個性與創造力的嘉賓邀請，又或是打破線性叙事、互動感強烈的剪輯叙事，節目勾勒出一批生動的青年音樂人群像，也為音綜市場帶來了革新的可能。
本文為音樂先聲原創稿件，轉載及商務合作，請聯系我們。