01.從漫長的季節說起
《漫長的季節》上映後，受到全網觀衆一緻好評。高達9.4分的豆瓣評分，無數小夥伴線上下争相安利。
然而這兩天，有朋友偷偷告訴我：你知道嗎，《漫長的季節》裡用了大量特效。筆者一臉不可思議地看着他：一部家庭劇情電視劇，你告訴裡面有特效？蒙誰呢？
但看完騰訊對導演的一段采訪，我意識到自己錯了，原來特效可以這麼逼真。
《漫長的季節》故事背景發生在東北，但拍攝地卻在雲南，恰好是中國國境線的兩端。這意味着自然地理和風土人情都有着巨大的差異，對拍攝形成了巨大挑戰。
比如昆明有一些植被，屬于亞熱帶地區專屬，一旦出鏡就是穿幫。為了解決這個問題，導演辛爽請來了特效組。他們把所有不符合背景環境的植被全部包上藍布，接着通過電腦後期把這些植物全部做成黃綠相間，塑造出東北地帶的自然環境。
因為檔期和地理條件限制，昆明無法在短時間内種出很高的玉米。導演果斷決策：去往更南邊的西雙版納，這裡溫度更加濕熱，更有利于玉米的快速生長。終于在美術組的細心設計下，一片比人還高的玉米地呈現在觀衆面前。
說實話，如果不是導演親自披露，作為普通觀衆的我們，很難想象這些稀松平常的細節竟然是由電腦特效完成。古人雲“大音希聲，大象無形”或許說的正是這種情況。
《漫長的季節》的成功，不禁讓人想到一個問題：影視特效究竟為何而生？
02.辣眼睛的五毛特效
曾幾何時，特效從一個“高大上”的存在，變成了贻笑大方的“垃圾”。粗制濫造的效果，偷工減料的配置，侮辱智商的畫面，在影視劇裡層出不窮。它們被廣大網友冠以“五毛”二字，寓意為“五毛錢就能做的出來”。
影視劇《風中奇緣》裡有這樣一個鏡頭，女主坐着馬車進城，能看到四周都是行人。第一眼似乎沒什麼不妥，可之後越看越奇怪。
沒錯，石闆路上的行人都是遊戲人物，壓根不是真人。導演用了一招“移花接木”，把不知道什麼遊戲裡的人物模型扣了下來，再安到影視劇裡。也難怪他們走起路來連影子都沒有，跟阿飄一樣，導演看完難道不害怕麼？花點錢請群演就這麼困難麼？
《大話西遊3》裡王一博飾演的紅孩兒，正在準備施法“三昧真火”。但施法的過程震驚了所有人：隻見紅孩兒騰空而起，爆錘的自己鼻子後噴出一灘灘紅色粘稠液體，又如天女散花般從天上落入地下。我嚴重懷疑紅孩兒昨天晚上是不是辣椒醬吃多了上火，好巧不巧又得了重感冒，噴出來的鼻涕都紫紅紫紅的。
平心而論，三十年前的《西遊記》特效都比它逼真，這畫面簡直是把觀衆的智商按在地上摩擦，用最敷衍的态度，做最虛假的宣發，來騙來偷襲觀衆，難怪當年很多朋友走出電影院嘴裡狂飙“三字經”。
當然最離譜的非《虎媽貓爸》莫屬。一家人要去農場，結果農場的畫風是這樣的：碧藍的天空與綠色的草原“融為一體”，遠處的花海與近處的向日葵“交相輝映”。唯一美中不足的是，風景與人物的畫風根本不在一個頻道上。
這完全就是《天線寶寶》劣質版好吧！别人好歹是實拍，這個特效背景闆可能連5毛都用不到，隔着螢幕都能聞到一股濃濃的塑膠味。品質上乘的劇，硬生生被這一出奇葩特效拉低了評分，難道全中國都找不到合适的農場拍攝？
03.也不乏優質特效
然而，中國并不缺優秀的特效師，更不缺會用特效的人。
《流浪地球2》裡，郭帆導演建構科幻特效驚豔了所有人。36000公裡高的太空電梯，從地面點火的那一刹那起，到直插雲霄停泊空間站為止，長鏡頭一鏡到底，沉浸式體驗太空之旅，有遠景有特寫，每個人看完都直呼過瘾。
負責人周建敏表示：《流浪地球2》裡幾乎每一個鏡頭，都經過了五到十次的修改，一些重要部分甚至經過二十多次的打磨。據不完全統計，全電影共有3000多個特效鏡頭，1000多個面部特效。這意味着整個團隊光鏡頭就至少經過了3萬多次研讨。
《妖貓傳》裡的特效同樣精彩。當兩位舞者入鯉魚般從瑤池裡騰空而起時，當貴妃蕩着秋千望向千裡江山時，當整個大唐盛世被以詩意山水畫的形式呈現在觀衆面前時，有多少觀衆高呼：我心裡的大唐被他拍出來了。
這有賴于導演陳凱歌的大手筆投入。為了建構唐長安城，陳導提前6年，耗資12億人民币打造了一個占地面積600畝的仿古城池，而整部電影的前後總投資更是超過30億。
毫無疑問，國産影視不是拍不出優質的特效，到底哪裡出了問題？
04.特效背後的本質
我們首先要明确，特效必須為影視劇服務。根據影視劇的題材不同，特效所占的分量不同。
如果是仙俠、科幻一類作品，作為服化道一環的特效就非常重要。因為特效和故事劇情緊密相連，哪怕是條件遠不如今的86版《西遊記》，楊潔都找來了全國唯一一台能做剪輯和後期的攝影機，最大可能地還原仙家場景。
反觀後來的一些導演，他們在拍仙俠、奇幻作品時，甯願用大把的經費請天價明星吃流量紅利，都不願意花錢花經曆打磨增加鏡頭感的特效，屬于弄不清主次，本末倒置。
而在一些都市，生活類影視劇，特效的地位雖然有所降低，卻依舊是增加“代入感”和“真實感”的好手。就像《漫長的季節》，如果雲南的植物長到了東北，便會給人違和感。沒錯，此時特效的作用不再用于“增添酷炫”，而是用于“潤色細節”。讓觀衆看不出特效，如此我們才能稱得上一句“導演有心了”。
是以，特效表面上是一種銀幕手法，暗地裡代表着導演對作品的态度。如果一部影片劇情稀碎而特效精良，或許是導演能力出了問題。但如果一部影片劇情和特效都不忍直視，他可能壓根在敷衍觀衆。