“你第一次演出，就上這麼好的舞台，我太羨慕你了！”在後采間聽說曹嶼辰是第一次上台時，霓虹花園樂隊的主唱譚聰翀說。
他們走上的舞台，是芒果TV最新上線的音綜《青年π計劃》。選手中有像曹嶼辰一樣沒上過正式舞台的音樂新人，有獨立唱作人，有唱跳愛豆，也有已經是音樂節常客的樂隊主唱和rapper。
選手們唱着不同的歌，最大的共同點可能是都還年輕，和都“足夠敢闖”——因為年輕且“新”，大衆認知度不足，才需要這樣的音綜展示自我；因為足夠張揚勇敢，才會毫不畏懼地，隻做自己喜歡的音樂。
如此看來，《青年π計劃》無疑是一檔為年輕人準備的音綜，讓這些年輕的音樂人們，能夠在足夠盛大的舞台上，展現出Z世代的獨立與自由，和他們的音樂一起，野蠻生長。
音綜，給年輕人一個機會
最近幾年，當我們提及“年輕人”和“音樂”兩個關鍵詞的結合，似乎很難有一條明确的主線。
音樂生産與走紅的軌迹被改變了：無論是去年走紅的《孤勇者》，還是今年引發過雅俗争議的《烏梅子醬》，能爆紅都離不開短視訊的發酵與傳唱。《青年π計劃》第一期鄧典選擇唱的那首《神魂颠倒》，也是通過短視訊走紅的熱單。
音樂的時代确實變了。國際唱片業協會（IFPI）釋出的《2022全球音樂報告》，2022年全球錄制音樂市場增長了9.0%，其中流媒體業務是2022年錄制音樂市場規模增長的主要推動力。
這意味着，我們更需要一些額外的媒介，去呈現“年輕人”與“音樂”交彙産生的火花。去解題“當下”、“時代”，自然要關心，年輕人聽什麼樣的音樂，以及，我們通過什麼樣的節目來呈現它。
在這一次元上，音綜确實是綜藝市場的長期需求。内娛近兩年來複古風盛行，做一檔彙聚唱片時代遺珠的節目或許更加讨巧：觀衆想要從中萃取自己的童年回憶，也願意看到熟悉的老牌唱将站上舞台PK，留下足夠精彩的現場。
但是，綜藝并不能總是追逐過去的故事。如果隻是順着市場潮流，販賣過往的情懷，或許足夠動人，也能引起更多觀衆共鳴，但總歸喪失了放眼未來的魄力和勇氣。
作為向大衆集中展現一個音樂人才華能力的重要舞台，音綜總能夠在短期内收獲巨大的關注，比起音樂軟體第三、第四頁的banner推薦，更容易吸引到“來電”的聽衆。是以，總要有音綜出現，給沒有被足夠多的聽衆認識的年輕音樂人們一個機會。
《青年π計劃》成為了那個讓他們更有機會被大衆關注的舞台，也提供了一個機會，讓他們更好地展現自己的才華與熱愛——這是音綜的機會，也是責任。
Z世代，“與世界對話”
屬于綜藝的關鍵詞，終究是組成節目的“人”。縱觀《青年π計劃》裡的選手，似乎都擁有相同的特質——無論是音樂風格還是個性氣質，他們都相當“自我”。
觀衆可以直覺地感受到，這些選手在諸多方面的“個性”。回答關于自己的問題，幾乎所有的選手都不願意給自己下一個定義。沈川绮在被問到的時候，說“我的自我介紹就是沒有自我介紹”。文兆傑報上自己的名字，被導演追問“然後呢”，隻簡短地回答了“我做音樂”。
選手們在後采間的發言也不會小心翼翼地斟酌詞句。呂彥良直接說“絕對不會跟音樂品味太過于不好的人交朋友”，鄧典甚至爆料了自己和朋友私下聊天會開“做點好歌拯救華語樂壇”的玩笑。
在音樂表達上，選手們的風格也相當多元。說唱、民謠、搖滾等多種風格同台競技，還有選手設計了融入戲曲、音樂劇風格的舞台，周君怡喜歡采樣自己生活中的聲音，沈川绮在初舞台登場時，自己設計了舞台服裝，頭飾也是自己手工制作的。
這種每個人都不同的多樣和自我，其實也是當下年輕人的一種共性：他們拒絕雷同，隻願意做自己。
但是，隻想成為自己的Z世代們，其實也希望與世界對話，能讓自己的故事和音樂，被更多人聽到，得到圈層之外的觀衆的認可。
年輕音樂人們唱作的歌，是自己喜歡的風格，講的也是自己的故事。做音樂企劃推廣的黃鲲，花費寶貴的年假來到節目，選擇唱講自己的《盡管如此還是》“盡管如此/好想縱容一次/年近三十/還愛做夢并不可恥”，并成功打動了評委收獲了最後一張通關券。
手握熱單來參賽的沙一汀，從“我開始笨拙打扮/想變得好看被别人點贊”到“不敢透露我的敏感/不是悲觀”，歌詞裡都是能夠引起年輕人共鳴的心事。
霓虹花園樂隊的主唱譚聰翀國中開始彈琴，職高畢業之後去工廠打螺絲，做過攝影、送過快遞和外賣，白天工作，下班之後去街頭賣唱，再去酒吧跑場，從無人問津、被轟下台，走到百場巡演。他在《青年π計劃》初舞台登場唱的那首《未來的答案》：“我會在高處彈着吉他/我将不會對着鏡子說話/我将在黑夜裡重生/我也會擁有自己的樂隊/世界各地都有演出的機會。”每一句詞，似乎都在和當初的自己對話。
關于熱愛的“共鳴”
《青年π計劃》的第一部釋出會主題，恰好就是“我自己”。
節目要求選手們在舞台上向觀衆展示“自我”，介紹“我是誰”——這是給音樂新人們，也是注重自我的Z世代，與大衆對話的一個機會。
這些初出茅廬的年輕人們走上大舞台，可能也會遭到新的審視：觀衆傾向于聽已經被證明實力的歌手唱歌，對于出現在台上的生面孔又唱着自我的歌，不少觀衆可能會産生疑問——我都不認識，為什麼要聽他/她唱歌？
但總有新鮮的火花，從這群來自五湖四海的年輕人之間誕生，他們在更大的舞台上展示，才能觸達到更多願意聽他們講述自我的聽衆。
音樂本來就是一種風格強烈的表達方式，用音樂表達自我，已經是好幾代年輕人在做的事情，隻不過在這一代，表達的方式又有了更新。
即使彼此的風格不同，年輕人之間也不會有交流障礙。節目裡，作為唱跳愛豆的龍韻竹上場，選手席位的其他人也在稱贊她跳舞的律動。文兆傑和李大奔的音樂風格天差地别，但等到文兆傑上台表演之後，李大奔迅速表示自己“get到了”他的才華和音樂——這是一種對多元文化的包容和認可，也是對音樂的熱愛的共鳴。
他們之間的活力也能迅速感染彼此。黎紀君表演時，沙一汀和譚聰翀聽到熟悉的歌，不約而同地随着音樂跟唱起來，直到因為高音出現了“痛苦面具”，逗笑了一旁看似嚴肅的文兆傑。節目錄制的第一天，妙莎在走廊上放了音樂，相識沒多久的女孩子們不顧正在收拾的行李，就飛奔出門，一拍即合地聚在一起伴随着音樂跳舞。
就如同張亞東所說的：“我覺得現在青年更自信一些，主要是他們在藝術領域非常的通，展現他們豐富的精神世界，可以感覺到非常強烈的個人魅力。”
沈川绮在節目裡将自己做音樂形容成“幾個臭小孩和在一起”，這種帶有嘲貶意味的自我評價，其實也對應着和觀衆的重新連接配接，對應着節目所嘗試的，是用一批形态各異的“新興音樂人”去表達，去創作。
對市場而言，他們或許不夠完美，但硬币的另一面是新鮮、敢于表達，他們需要得到機會，而在連接配接市場的路上，《青年π計劃》這樣的音綜，重要性就會被凸顯。
反過來，即便是“臭小孩”們，認真專注在自己熱愛的事物上，也能創作出很棒的音樂，也有讓人感動的特質和魅力。最初出場時，李昂星還相當默默無聞，但當《木偶》的舞台之後，在場所有人都記住了這個名字。
這便是舞台的意義，也是音綜的意義。年輕一代能夠給新一代音綜注入的靈魂，反過來，或許也是《青年π計劃》這樣的音綜，帶給那些願意傾聽的觀衆們的最大禮物，這些禮物風格各異，且常常會伴随着驚喜。