“你第一次演出，就上这么好的舞台，我太羡慕你了！”在后采间听说曹屿辰是第一次上台时，霓虹花园乐队的主唱谭聪翀说。
他们走上的舞台，是芒果TV最新上线的音综《青年π计划》。选手中有像曹屿辰一样没上过正式舞台的音乐新人，有独立唱作人，有唱跳爱豆，也有已经是音乐节常客的乐队主唱和rapper。
选手们唱着不同的歌，最大的共同点可能是都还年轻，和都“足够敢闯”——因为年轻且“新”，大众认知度不足，才需要这样的音综展示自我；因为足够张扬勇敢，才会毫不畏惧地，只做自己喜欢的音乐。
如此看来，《青年π计划》无疑是一档为年轻人准备的音综，让这些年轻的音乐人们，能够在足够盛大的舞台上，展现出Z世代的独立与自由，和他们的音乐一起，野蛮生长。
音综，给年轻人一个机会
最近几年，当我们提及“年轻人”和“音乐”两个关键词的结合，似乎很难有一条明确的主线。
音乐生产与走红的轨迹被改变了：无论是去年走红的《孤勇者》，还是今年引发过雅俗争议的《乌梅子酱》，能爆红都离不开短视频的发酵与传唱。《青年π计划》第一期邓典选择唱的那首《神魂颠倒》，也是通过短视频走红的热单。
音乐的时代确实变了。国际唱片业协会（IFPI）发布的《2022全球音乐报告》，2022年全球录制音乐市场增长了9.0%，其中流媒体业务是2022年录制音乐市场规模增长的主要推动力。
这意味着，我们更需要一些额外的媒介，去呈现“年轻人”与“音乐”交汇产生的火花。去解题“当下”、“时代”，自然要关心，年轻人听什么样的音乐，以及，我们通过什么样的节目来呈现它。
在这一维度上，音综确实是综艺市场的长期需求。内娱近两年来复古风盛行，做一档汇聚唱片时代遗珠的节目或许更加讨巧：观众想要从中萃取自己的童年回忆，也愿意看到熟悉的老牌唱将站上舞台PK，留下足够精彩的现场。
但是，综艺并不能总是追逐过去的故事。如果只是顺着市场潮流，贩卖过往的情怀，或许足够动人，也能引起更多观众共鸣，但总归丧失了放眼未来的魄力和勇气。
作为向大众集中展现一个音乐人才华能力的重要舞台，音综总能够在短期内收获巨大的关注，比起音乐软件第三、第四页的banner推荐，更容易吸引到“来电”的听众。因此，总要有音综出现，给没有被足够多的听众认识的年轻音乐人们一个机会。
《青年π计划》成为了那个让他们更有机会被大众关注的舞台，也提供了一个机会，让他们更好地展现自己的才华与热爱——这是音综的机会，也是责任。
Z世代，“与世界对话”
属于综艺的关键词，终究是组成节目的“人”。纵观《青年π计划》里的选手，似乎都拥有相同的特质——无论是音乐风格还是个性气质，他们都相当“自我”。
观众可以直观地感受到，这些选手在诸多方面的“个性”。回答关于自己的问题，几乎所有的选手都不愿意给自己下一个定义。沈川绮在被问到的时候，说“我的自我介绍就是没有自我介绍”。文兆杰报上自己的名字，被导演追问“然后呢”，只简短地回答了“我做音乐”。
选手们在后采间的发言也不会小心翼翼地斟酌词句。吕彦良直接说“绝对不会跟音乐品味太过于不好的人交朋友”，邓典甚至爆料了自己和朋友私下聊天会开“做点好歌拯救华语乐坛”的玩笑。
在音乐表达上，选手们的风格也相当多元。说唱、民谣、摇滚等多种风格同台竞技，还有选手设计了融入戏曲、音乐剧风格的舞台，周君怡喜欢采样自己生活中的声音，沈川绮在初舞台登场时，自己设计了舞台服装，头饰也是自己手工制作的。
这种每个人都不同的多样和自我，其实也是当下年轻人的一种共性：他们拒绝雷同，只愿意做自己。
但是，只想成为自己的Z世代们，其实也希望与世界对话，能让自己的故事和音乐，被更多人听到，得到圈层之外的观众的认可。
年轻音乐人们唱作的歌，是自己喜欢的风格，讲的也是自己的故事。做音乐企划推广的黄鲲，花费宝贵的年假来到节目，选择唱讲自己的《尽管如此还是》“尽管如此/好想纵容一次/年近三十/还爱做梦并不可耻”，并成功打动了评委收获了最后一张通关券。
手握热单来参赛的沙一汀，从“我开始笨拙打扮/想变得好看被别人点赞”到“不敢透露我的敏感/不是悲观”，歌词里都是能够引起年轻人共鸣的心事。
霓虹花园乐队的主唱谭聪翀初中开始弹琴，职高毕业之后去工厂打螺丝，做过摄影、送过快递和外卖，白天工作，下班之后去街头卖唱，再去酒吧跑场，从无人问津、被轰下台，走到百场巡演。他在《青年π计划》初舞台登场唱的那首《未来的答案》：“我会在高处弹着吉他/我将不会对着镜子说话/我将在黑夜里重生/我也会拥有自己的乐队/世界各地都有演出的机会。”每一句词，似乎都在和当初的自己对话。
关于热爱的“共鸣”
《青年π计划》的第一部发布会主题，恰好就是“我自己”。
节目要求选手们在舞台上向观众展示“自我”，介绍“我是谁”——这是给音乐新人们，也是注重自我的Z世代，与大众对话的一个机会。
这些初出茅庐的年轻人们走上大舞台，可能也会遭到新的审视：观众倾向于听已经被证明实力的歌手唱歌，对于出现在台上的生面孔又唱着自我的歌，不少观众可能会产生疑问——我都不认识，为什么要听他/她唱歌？
但总有新鲜的火花，从这群来自五湖四海的年轻人之间诞生，他们在更大的舞台上展示，才能触达到更多愿意听他们讲述自我的听众。
音乐本来就是一种风格强烈的表达方式，用音乐表达自我，已经是好几代年轻人在做的事情，只不过在这一代，表达的方式又有了更新。
即使彼此的风格不同，年轻人之间也不会有交流障碍。节目里，作为唱跳爱豆的龙韵竹上场，选手席位的其他人也在称赞她跳舞的律动。文兆杰和李大奔的音乐风格天差地别，但等到文兆杰上台表演之后，李大奔迅速表示自己“get到了”他的才华和音乐——这是一种对多元文化的包容和认可，也是对音乐的热爱的共鸣。
他们之间的活力也能迅速感染彼此。黎纪君表演时，沙一汀和谭聪翀听到熟悉的歌，不约而同地随着音乐跟唱起来，直到因为高音出现了“痛苦面具”，逗笑了一旁看似严肃的文兆杰。节目录制的第一天，妙莎在走廊上放了音乐，相识没多久的女孩子们不顾正在收拾的行李，就飞奔出门，一拍即合地聚在一起伴随着音乐跳舞。
就如同张亚东所说的：“我觉得现在青年更自信一些，主要是他们在艺术领域非常的通，展现他们丰富的精神世界，可以感觉到非常强烈的个人魅力。”
沈川绮在节目里将自己做音乐形容成“几个臭小孩和在一起”，这种带有嘲贬意味的自我评价，其实也对应着和观众的重新连接，对应着节目所尝试的，是用一批形态各异的“新兴音乐人”去表达，去创作。
对市场而言，他们或许不够完美，但硬币的另一面是新鲜、敢于表达，他们需要得到机会，而在连接市场的路上，《青年π计划》这样的音综，重要性就会被凸显。
反过来，即便是“臭小孩”们，认真专注在自己热爱的事物上，也能创作出很棒的音乐，也有让人感动的特质和魅力。最初出场时，李昂星还相当默默无闻，但当《木偶》的舞台之后，在场所有人都记住了这个名字。
这便是舞台的意义，也是音综的意义。年轻一代能够给新一代音综注入的灵魂，反过来，或许也是《青年π计划》这样的音综，带给那些愿意倾听的观众们的最大礼物，这些礼物风格各异，且常常会伴随着惊喜。