9.5分！
這是騰訊視訊“X劇場”首部作品《漫長的季節》收官後的豆瓣評分，由範偉聯袂秦昊、陳明昊等人演繹，呈現了一出東北悲歌式的“冷暖人生”。
4月22日播出，5月1日會員收官，豆瓣開分9.0，成為2023年開分第一的國産劇集。
更罕見的是——分數居然在逐漸攀升，中段穩定在9.2分；作為一部名聲在外的懸疑劇，倒數第二集播出時評分升至9.3，到了大結局非但沒有“爛尾”質疑，一夜之間還升到了9.5，令人驚歎。
屬實是“高開瘋走”，一舉封神。
那麼，它有什麼魔力？
｜懸疑是皮，生活是肉
《漫長的季節》由辛爽執導，他上一部劇還是《隐秘的角落》，一戰成名。
《漫長的季節》從開拍到殺青，再到上映，如劇名一般，有着三年的“漫長”打磨期——當然，品質上也就注定不同。
由于是辛爽執導，很自然地，這部劇也被打上“懸疑”烙印，使得“好這口”的觀衆期待值早就拉滿了。
目前而言，期待沒有落空，豆瓣9.5分的高口碑，印證了這一點。
外界都認為《漫長的季節》是懸疑劇，事實上，并非單純的“懸疑”，在這一表皮下，是以極其熱烈且又冷靜的“雙重”筆觸，描摹出生活的“骨肉”。
說它熱烈，是因為劇中随處可見的東北式幽默；說它冷靜，是對于人性的刻畫，以及命運的“不可知”。懸疑有懸疑的嚴絲合縫，生活有生活的千姿百态。
其中呈現的生活，則是東北味的——這一次，辛爽把鏡頭對準了東北的重工業老城區。
吉林出生的辛爽，從小浸淫其間，自然深谙東北叙事語言，更何況，在他官方百科介紹頁面裡，顯示的個人愛好是——“躺着看電視劇《馬大帥》”。他也對這部東北經典劇集的周邊感興趣，曾經穿過一件印有“範德彪”頭像的T恤，在《漫長的季節》播出後廣為流傳。
也許，正是這種“情懷”，促成了範偉的加盟——以了辛導心願。當然，範偉并非從《馬大帥》平移到《漫長的季節》，而是進行了相當程度的疊代更新，再加上時代碰撞，使得人物愈加立體化。
他在《漫長的季節》中飾演曾是火車司機、現在開計程車的王響，講述了一段橫跨18年的懸案——為追清除害20歲兒子的兇手锲而不舍。
正因有範偉的加盟，才能夠“忠實”演繹東北人的生存狀态。再加上範式幽默，以及，劇中不少橋段、人物，都緻敬了《馬大帥》，尤其令人欲罷不能。
劇中的侏儒保安，對應《馬大帥》的侏儒門童。
另一位東北演員——秦昊，和範偉同為沈陽人，曾主演《隐秘的角落》。與辛爽再度合作，也順理成章，隻不過，這次角色不再有張東升式的陰狠，而是對秦昊而言相當有突破的“油膩男”。
有趣的是，秦昊在《漫長的季節》裡飾演龔彪，與範偉在《馬大帥》裡的範德彪都有個外号叫“彪哥”，實際上，兩個角色氣質這塊也有共通之處——都是搞笑擔當。而他們的另一個共同點是：都稱呼第一主角為“姐夫”。
是以，《漫長的季節》開篇就是東北喜劇式的生活片段，也就不足為奇了。
不過，喜劇的核心終究是悲劇。後三集中，悲怆氛圍成為主色調，命運的“天意弄人”宛若平地驚雷，将劇情推至高潮。
正是這樣極其濃烈的“氛圍感”，成為劇集抓人之處，也成為觀衆欲罷不能的追劇動因。一旦進入，劇中生活呈現出的本真光澤，就能夠被觀衆輕松代入。
至此，這已經不止是一部懸疑劇，而是一出“命運挽歌”
範偉秦昊演技沒得說，松弛自然，是劇集毋庸置疑的“主心骨”。而另一位值得一提的演員是陳明昊，他飾演的“馬隊”馬德勝，深得觀衆喜歡。
陳明昊曾主攻話劇，演技磨練得爐火純青，出演過經典話劇《暗戀桃花源》《茶館》等，也是秦昊的中戲96班同班同學，他們的同學裡還有章子怡、劉烨等人。
在《漫長的季節》中，範偉秦昊陳明昊組成了“追兇三人組”，是整部劇的精髓，很多觀衆表示，光看他們唠嗑就能“值回VIP費用”。
陳明昊演技出色，受到普遍好評。
一種很新的劇集類型
無獨有偶，五一前夕，騰訊視訊官宣推出了“X劇場”——“X”代表着無限可能，對未知的探索，以及先鋒性的表達。自然而然，在該平台獨播的《漫長的季節》成為了第一季首部作品。
“X劇場”充分展示了它的廠牌态度——尊重創作,創新表達。
《漫長的季節》的第一個創新之處，就是不拘泥于懸疑——“生活化的表達”才是真正核心。
喜劇元素的置入，也沖淡了整體基調的壓抑感，成為很好的潤滑劑。這一點，上段提及過，不贅述。
其次，是多線叙事的運用。
這種藝術表現形式在電影裡常見，但在劇集裡頗為少見，甚至是美劇都很少使用——因為，對于觀衆接受度是種考驗，或者說是具備觀劇挑戰。
當然，多線叙事對于後期和編排上也存在挑戰，從成品來看，三個時空的切換相對順滑，一定程度上，降低了觀劇門檻。
著名東北籍作家班宇是本劇文學策劃，片名借用了他的同名小說《漫長的季節》——這篇小說恰好也是多線叙事結構。
兩者之間，在故事上毫無關聯。不過，劇中有首詩歌卻來自于小說。
這彰顯了本劇的第三個特點——整部劇具有高度的文學性。不是說劇集“晦澀難懂”，而是帶有濃烈的“詩意”，橫跨18年的“時代感”。
劇中的年代感很強。
文學性也把劇集氛圍感推向極緻，這也是本劇抓人的地方之一。營造氛圍感，其實也是作家班宇所擅長的。
不過，在鏡頭語言上，則是潤物細無聲、潛移默化地把東北生活置于劇中的。就像辛爽所說：
“想象一下，讓拉斯·馮·提爾拍《馬大帥》。”
來自丹麥的拉斯·馮·提爾，以電影《狗鎮》《黑暗中的舞者》等極具個人風格的作品聞名。
這也能看出辛爽的“野心”，絕對不順從于國産劇常見的“套路”，或者說“灑狗血”的方式，而是希望這部劇具備個人化表達的氣質。
另一個“新穎之處”，則在于時代感給劇中角色留下的痕迹。從1997年，到2016年，接近20年的時間跨度，讓角色變得“面目全非”。
第一集裡秦昊飾演的龔彪，甫一現身，不少觀衆都驚呼起來——這是他嗎？包括範偉的老年形象，也極其逼真，能看得出來并非随便化化而已。
這是用了一種叫做“實體化妝特效”的技術，使得演員不用換人就可以達到“變身效果”，在國産劇裡，實屬少見。
今年奧斯卡最佳男主角獎獲得者布蘭登·費雪，他在主演的《鲸》裡變身為數百斤的大胖子，采用的就是同款技術。
辛爽沒有重複自己的老路，如同他在試映會上所說的：
“我們想用一種生活化的視聽語言，去處理故事中的犯罪材料，進而形成一種新的感受。”
“追兇三人組”戲份最為出彩。
｜“神作”是如何誕生的
“漫長的季節是什麼？是兒子離開的那個秋天。從此王響被困在這個漫長的季節裡，不問春冬。”
這段詩性的言語，是一位豆瓣網友（ID：jdxjufhfjej）的短評，一語道破《漫長的季節》精髓。
的确，《漫長的季節》既如歌如詩，又像閑話家常，娓娓道來，卻充滿了力量感。
這并非一部懸疑劇該有的印象。
從現實層面而言，懸疑劇極易陷入“爛尾”漩渦，使得觀衆往往需要“觀望”一番才敢入坑。
不過，《漫長的季節》的人性核心貫穿始終，可以說它破除了懸疑劇的“爛尾魔咒”。
究其原因，就在于兩個字：表達。
《漫長的季節》全然不同，它的懸疑色彩，是為整體劇情的“表達”而服務的。
換句話說，這部劇并非“為懸疑而懸疑”，開篇的懸案，隻是引子，是生活裡的組成部分——而且是有機的。
劇中，《泰坦尼克号》成為了一種隐喻。
以至于，很多觀衆都陷入對人物個體的共情，而非對懸疑案件真兇的追索。當然後者也很重要，但相形之下，就退而其後了。
例如，大結局到來之前的11集，以大開大合、颠覆認知的劇情張力，使得謎底為何已然不再重要，僅僅是主角們的遭遇，就足夠觀衆“唏噓”，社交媒體平台上，還沒到12集大結局，已然是一片“封神”的喝彩聲。
這種叙事邏輯以及情節設定，巧妙地将尾聲拉升到“命運”的高度，而非“解一道方程式”那麼機械、刻闆。
懸疑是外殼，命運才是核心，它真正要講的，是劇中主角的命運，更是能與觀衆共情的“悲歡離合”。
除此之外，《漫長的季節》不僅跳脫了懸疑劇慣常的架構，甚至在多方面都“放飛自我”。
以每集時長為例，在觀衆眼裡都是“任性”的，第10集40分鐘，第11集居然有107分鐘，不固定每集時長而是以劇情的推動發展來進行集數劃分。
作為騰訊視訊“X劇場”的首發作品，《漫長的季節》确實做到了“先鋒表達”的主旨，定調和穩固了這一劇場化品牌以強口碑作品為主打的未來走向。
《漫長的季節》算是打響了“X劇場”的頭一炮。
當然，成功的背後，不僅需要創作者對作品節奏極強的把控力與創造力，也需要平台給予的包容性與大力支援。
不得不說，從主創到演員等創作者為作品賦予生命力，而長視訊平台則提供了成長的土壤。