2016年，一部國産青春片的上映，在當時的内地院線引起非常多的讨論。
包括本片的兩位主角，也憑借那部影片獲得了非常多的獎項。
是的，說的就是那一年的《七月與安生》。
這部影片所帶來的話題度，也在之後的很多國家和地區掀起一波熱度，甚至去到了南韓。
就在最近，南韓導演闵龍根選擇翻拍這部2016年的電影，并取名為《再見，我的靈魂伴侶》。
翻拍之後同樣引發很多讨論度，也登上了上周豆瓣電影一周口碑榜。
同時，既然是翻拍，自然免不了比較。
首先，韓版的主要情節和叙事節奏，幾乎和原版一模一樣。
而在演員選擇上，勢頭正猛的金多美在長相和風格上，都明顯對标了周冬雨。
當這部新作幾乎是一比一地遵照原版的情況下，幾處看似細小的改動，居然帶來了失之毫厘，差之千裡的觀感。
你本以為韓式小清新，能夠中和一下“疼痛青春”嗆人的矯情，但結果恰恰相反。
在畫面絕美的韓版襯托下，數年前的《七月與安生》反而更顯出一股生猛的力度。
一邊是精準打擊當下審美趣味的千禧回潮。
ccd和膠片機的質感疊加，越看越像超長版New Jeans《Ditto》的MV.
而要表現兩個少女的友誼，則是相伴打耳洞，慢鏡頭在街上狂奔，蒼翠的綠意和将落未落的汗珠，幾個場景的疊加。
在安微笑給好友過生日的段落裡，她們來到一座廢舊的大樓，中間是精心擺放的夕陽晚餐。
少女并坐，搖晃着小腿，互訴衷腸，你簡直恍惚要贊歎，這是一個如此之高品質的MV場景。
于是，在老實巴交的流水賬閃回中，整個片子都淪為“美則美矣，毫無靈魂”的一頓截圖九宮格的社交平台輸出。
而反觀《七月與安生》，影片被人诟病的矯情，其實也來自千禧一代。
它是《花火》《愛格》、“新概念作文大賽”和饒雪漫特供的内地青春。
其中的魔性在于，把“非主流”當作主流，肉麻的明明白白，讓你想要緬懷但又忍不住摳出三室一廳。
是以，被《七月與安生》無限放大的“矯情”，恰恰是很多8090後的青春狀态。
兩相比較之下，韓版的情感層次實在太簡單了，幾乎隻有一個，就是對女性友誼糖水般的描寫。
片中出現了大量直球表白的台詞——
“我守護你”
“你要和我在一起”。
原本串聯起故事的“連載小說”，則變成了“人像素描”。
這就讓“書寫”所隐喻的那種複雜交纏、互相補足的人物關系，變成了單純的緬懷，更多是為了在畫面上實作一定的視覺沖擊力。
而曾國祥原版最大的亮點，就在于它或多或少的捕捉到了女性友誼的張力和詭谲。
它既是莉拉和萊農，也是房思琪和劉怡婷，當然也是七月與安生。
溫情的陪伴固然是其底色，但更誘人的是其中的敵意、比較、模仿和寄生。
《我的天才女友》
是以，韓版幾個看似無傷大雅的改動，卻讓人不得不懷疑導演對故事核心的了解程度。
在原版家明出場之前，七月與安生的關系實際上已經是暗流湧動了。
明明是一起偷東西，七月卻義正辭嚴地要求安生把沒給錢的耳環放回去。
安生不僅沒聽，還偷偷拿回來送給七月的母親，借花獻佛。
再聯想到父親離世、母親缺席的安生，如何在兒時的餐桌上配合挑食的七月，一個吃包子餡一個吃包子皮。
這一連串的情節，隐晦地傳達着很多資訊。
在這段關系中，看似溫順的七月實則掌握着主導權，而她維持表面乖順的行事邏輯，也一直有安生托底。
同時，她也模糊地意識到，自己可以盡情分享而不會被奪走的，正是安生最渴望的親密關系和家庭之愛。
這也給後面的互相揭短埋下了伏筆。
而在韓版中，振宇出場前，影片放大了安微笑悲慘的原生家庭，讓兩個女孩之間本就蜜裡調油的友誼更上了一層樓。
也被簡化為純粹的依戀與陪伴。
是以，當第一次正式交鋒的餐廳吵架段落出現時，它的情感邏輯顯得如此之簡單。
似乎就是一場關于“有錢沒錢”的面子之争。
而在原版中，真正惹惱七月的，不是給其他客人喝酒助興的安生，而是那一句：
“我朋友是乖孩子”。
它戳中了七月的痛點。
她嫉妒安生自由的人生，但這樣的人生恰恰是自己一手炮制的——為了躲避家明，安生不得不遠走他鄉。
于是嫉妒被扭曲，轉化成一種敵意和鄙夷。
同樣，安生在餐廳裡的張揚，不如說是一場表演，她配合出走的委屈也需要發洩。
就這樣，七月得不到新鮮的愛，安生得不到穩定的愛。
兩個人都心知肚明抓着對方想要的東西，開始隐晦的競争。
而另一個關鍵性的改動，則是在婚禮上。
韓版中的夏恩主動逃離婚禮現場，獨留了男主一人。
而在原版中，則是七月要求家明逃婚，因為隻有這樣，她才能“名正言順的離開”。
看似前者的改動，既向女性意識靠攏，也讓角色掌握了主動權。
但實際上，這樣的變化也讓這個人物，徹底變得扁平且無聊了。
相比于安生，家庭和睦的七月所要付出的代價，就是從小在闆正的規訓中長大。
她和安生“穿不穿内衣”的選擇，其實也意味着社會化的程度，亦是一層虛僞的外殼——
明明想要卻裝不想，明明不想卻佯裝乖順，這才是七月的行事邏輯。
她不會主動争取，習慣呆在原地。
等家明回老家，等安生自己讓位，等父母安排26歲結婚，27歲生子…
而她的籌碼就是道德的制高點，一個被動的受害者和等待者的形象。
這也是安生屢屢在争吵中試圖撕破的東西，也是在浴室撕逼戲碼中頻繁出現的字眼——“裝”
是以，必須是家明逃婚，成全七月。
這個看似被周冬雨壓了一頭的角色，才變得立體起來。
也許七月被規訓後擰巴的欲望，也是馬思純式的情感呻吟，這才讓她奉獻了精準的表演。
在這個意義上，韓版對二人關系的了解幾乎是失衡的。
而另一個被大量減省的内容則是“性”。
在韓版中，帶有女性性征意味的元素，成了可愛的、少女心的調味劑。
比如浴缸邊馬卡龍色的内衣，少女的臉龐和森林裡的初吻等等。
而在原版中，看似處處不談女性意識，卻隐晦地呈現了一條“女性欲望被扭曲”的道路。
最明顯的變化，是韓版也保留了兒時和成年後的兩段洗澡戲。
在韓版中，少女對胸部性征的好奇仍舊是朦胧、唯美的。
而在原版中，則讓安生直言不諱地說道：“你發育了，讓我看看你的胸”。
在安生的出租房裡，則安排了七月在夜壺裡尿尿的段落。
它們實作了一種微妙的緊張感，這是唯美之外，青春期的另一面。
因為不按常理出牌才顯得危險，因為純粹的懵懂而幾乎猥瑣，因為壓抑而難免渾濁。
但更有趣的改動，是在幾場吵架戲碼中，我們都會發現一個悖論。
在電影裡，男主角無疑是面目模糊的工具人。
但在七月與安生互相指責時，卻三句不離刺耳的“性關系”。
比如“賤”“靠男人混吃混喝”“沒有男人愛你”
這些直白的台詞都被韓版轉變為偉大的友誼告白：“除了我，世上沒人真心愛你。”
但如果和影片前半段暗示的女性成長續接，原版中刺耳的台詞才變得耐人尋味起來。
七月從小被教育，女孩“是要忍受不舒服的”，“是從一個家到另一個家”。
當這種規訓和青春期相碰撞，就是一種不自知的扭曲。
因為青春的欲望，不光是性。
不如說是争奪的欲望——争奪早慧早熟的智識，争奪參與外部世界的機會。
也是征服、表現和自我張揚的欲望。
但對于一個女孩來說，它隻能壓抑扭曲在一個被凝視的性舞台上。
讓一切話語和行動都帶有濃濃的性意味。
是以，片中兩個女孩對外部世界和自我擴張的争奪，卻畸形地表現為對“一個男人”的争奪。
而她們所能想到的最惡毒的詞，都是對自我性征的污名或蕩婦羞辱。
當七月想表達她對感情的焦慮時，就對家明說：“你會不會不甘心，一輩子就睡過一個女人。”
當她在浴室和安生争吵時，就扒開上衣挺着内衣說：“家明就喜歡土的。”
是以，很多人會說女性友誼之間的較勁幾乎是令人生厭的，因為她們的舞台在不自知的情況下，被擠壓到隻有“一個男人”的大小。
也隻有這樣，這個故事的邏輯才能被理順。
為什麼狂刷存在感的男主卻面目模糊，實際上他隻是這套規則的一個符号。
而試錯成本極高的女性成長之路，恰恰和青春不謀而合。
它隻有一條路，隻給你兵荒馬亂的時間去選擇。
要麼安穩要麼動蕩，兩者都想要的話，稍有不慎就會像七月一樣玉石俱焚。
在兩個版本中，導演都放大了一個時間節點“27歲”。
主角念叨着27歲就死，這不是肉身死去的節點，而是青春期的陣亡。
是以，青春片不好拍。
它有多少唯美的陽面，就有多少危險的陰面。
就如楊牧所寫的“早熟脆弱如一顆二十世紀梨”，沒有比規訓一個純真的少年更慘烈的鎮壓。
青春期一過就等于死過一回，隻能在心裡建一座小小的墓碑。
這也是為什麼日本的青春電影總是特别揪心。
在《青之炎》《關于莉莉周的一切》《壞孩子的天空》等一系列作品中，哪怕邪惡也是幹淨的，是用必死之決心去生長和吞吐，才帶來了巨大的破壞力。
《青之炎》
它究極的表現形式和“物哀”很相似——因為短暫的生無比燦爛，瞬間的死無比幹脆，是以才美麗，才炫目。
如此看來，雖然你不能說曾國祥的《七月與安生》拍的多麼地好，它起碼用複雜的情感層次沖淡了狗血的劇情。
而在韓版翻拍隻有溫情唯美的對比下，青春也被簡化為一層無聊又乏味的回憶之濾鏡。