文｜熟蘋果
“你們每個人都很平凡，但是在拔河隊就可以變成超級英雄！”
日前，由浙江影視集團、萬年影業、中國唱片共同出品的24集青春運動劇《不就是拔河麼》高燃上線，于4月18日在愛奇藝、Z視介進行首輪網播，4月23日起登陸浙江衛視衛星電視台播。
作為國内第一部真正聚焦競技拔河賽場的作品，《不就是拔河麼》（以下簡稱《拔河》）将青春校園與運動競技互相結合。講述了一群熱血少年結伴同行，在拔河隊中互為兄弟，彼此成長，為夢想拼搏的故事。
根據骨朵資料顯示，該劇上線愛奇藝後，在《塵封十三載》《燦爛的轉身》等大劇包圍下，依然挺進了骨朵愛奇藝榜單前十名，目前熱度趨勢仍在攀升中。彈幕詞雲基本聚焦在“絕絕子”“一定會逆襲”“趁熱打鐵”等燃向詞彙上，顯示出觀衆對于該劇熱血青春定位的認可度與接收度。
其實從數量上來看，青春校園+運動競技的作品在近兩年的劇集市場上屢見不鮮，但從内容上，無論是大班底還是小制作，都呈現出了同質化嚴重且原創IP較少的情況。雖然很多作品宣傳期都主打某類運動競技項目，但往往在最終的呈現效果上不盡如人意，運動競技通常會演變成為包裹甜寵類型的外衣，被一再邊緣化，繼而讓觀衆在這類劇中基本感受不到體育精神的奧妙與傳承。運動帶來的“燃點”逐漸成為了“糖點”。
《拔河》與之相比，是一個特殊存在。沒有習慣延續青春校園+運動競技題材的創作通病，而是取長補短，在二者的基礎上做出了自己的創新與平衡。讓“高燃”不隻作為一句宣傳口号，還在劇中各處都有所展現。
燃在類型出新
差別于同類劇主打男女愛戀路線，《拔河》将視點放置在一群男大學生的校友情上，拼搏精神被視為重要主體，是标準的男性成長群像戲。用男大身上自帶的荷爾蒙氣息和矯健的身姿帶動競技場面更新，增加團體友誼的占比，弱化校園戀愛的部分，進而逃出了這類題材被流量化、甜寵化的兩大窠臼。
雖然拔河這項運動在國民普及性上是大衆化的，但作為題材類型，在目前的劇集市場上實屬罕見。這也意味着，《拔河》從策劃、劇作再到拍攝，很多時候都要面臨着一種從零開始的挑戰。其次，恰如劇名《不就是拔河麼》一樣，拔河的運動方式普遍簡單易行，通常情況下，一根繩、幾個人、一塊平地就可以随時展開角力。但正因如此親民，反而容易讓人們忽略這項運動的專業技巧與文化内涵。可見對于該劇主創來說，如何能把拔河這一大衆運動＋小衆題材拍出亮點，給予觀衆一種陌生又熟悉的觀劇體驗，至關重要。
關于這一點，《拔河》的導演張璐表示：“拔河是一個在逆行中赢得勝利的運動，這部劇也一樣。國内同類型題材的作品我基本上都有看過，原創很少，再者就是以男女戀愛為主，可我們偏偏是一群以男生為主的群戲，差別還是蠻大的，是以我們也找不到任何能夠對标的作品進行參考，總體來說，挑戰不小，但還是得迎難而上。”
被問及為什麼會選取男性群像而不是男女混搭甚至是女性群像的方式來呈現劇作，張璐也給出了自己的回答：“其實就是摸着石頭過河。起初我們也有想過做男女混搭的演員配置，畢竟中國女隊在世界拔河比賽中實力超強。但在實際拍攝中我們發現，對于女性拔河隊隊員來說，相較于男性，身體素質會有更高的要求，在選角過程中就會出現很多阻礙。再者，男女混搭的配置很容易掌握不好感情的方寸，超出一點都會落入甜寵的套路，是以優先選擇男性群像。正好市面上這類型的題材更為空缺，我們可以填補上去。”
目前《拔河》已經上線七天。打開劇集下方的評論區，發現網友對于該劇在類型上的突破表現，基本持以肯定态度，同時對于劇中人物介紹啟用黑白撕漫的包裝，口碑回報更好。許多網友刷完劇後留言：“看《拔河》像看一部熱血動漫番，太燃了！”
燃在情感真摯
運動競技雖然可以帶給觀衆們視覺層面的直覺刺激，但想真正讓觀衆感到共情，離不開人文關照。劇中的主角們雖然性格各異，但人物底色皆向善向美，同時擁有着獨屬于自己的人生謎題和成長路線。由角色們的交集碰撞出的火花，構成了另一大燃點。
曾作為明承大學足球隊教練的雷明（印小天飾）因性格剛愎自用被學生“緊急下課”，中年面臨失業危機，急需向學校再次證明自己的教學能力。是以另辟蹊徑，想組建一支實力強勁的男子拔河隊挽回局面。
号稱自己“宇宙第一強”的薛天（易大千飾）和天賦異禀的運動之王郭炎（陳靖可飾）在入學時便因為小誤會摩擦不斷，一向争強好勝的薛天難掩心中憤懑，隻要有郭炎在的地方，必有薛天身影，是以聽聞郭炎被雷明邀請進入拔河隊，薛天也想加入隊伍與其一較高下。朱葛（楊譯凱飾）和龐子秋（尤浩然飾）是一對校園合夥人，二人聯手創辦的“小豬快跑”，是明承大學數一數二的外賣平台。但因為招商引資的問題，需要更多的品牌知名度，加入拔河隊純屬利益驅動。沈俊海（梁曉龍飾）和王書綸（張舒淪飾）遇到的問題類似，都因為原生家庭的壓力，埋沒了内心真實渴望，加入拔河隊是為了叛逆需要。隊長伍青（周政傑飾）則是因為雷明對其有過師恩，選擇追随雷明而來。高山（雷豐瑞飾）出身寒門，加入拔河隊才能攢夠學分，争取到留校任教的機會。
可以說，從一開始這九人就是一盤散沙。一位不專業的教練帶領一群各自“心懷鬼胎”的隊員，沒有一個人真實接觸過職業拔河，更不必說發自内心去認可這項運動了。是以如何聚沙成塔，引起大家對于拔河的熱愛成為了劇情設計的關鍵，而這，也恰恰對應了拔河運動中“擰成一股繩”“我們赢就是我赢”的主題精神。角色之間的每一次互動碰撞都是對這一精神的呈現。
作為拔河隊主心骨的雷明教練，雖然前期表現出半吊子的形象。但随着劇情深入，這個角色身上反而具備了更多的反轉空間。正是因為他和其他人一樣，都沒有受過正統的職業訓練，是以頭銜貴為老師，但在實際層面上卻是學生，需要和同學們一起經曆着的迷茫和碰撞。乃至于深夜進入圖書館惡補專業知識，亦或者低三下四尋求其它老師的幫忙。而這一系列的劇情設計，都是為了讓這一人物從師者的神壇中出走，讓角色更加落地的方式，呈現出一種類似于烏托邦式的師生情誼。
其次，衆多人物關系之間還相映着不同的鏡像關系，厚度有餘，還留有了深度回味空間。
薛天和郭炎雖然前期水火不容，但實則一體兩面。薛天個性慕強，希望未來成為宇宙第一。而郭炎則是背負着逝者的情感壓力，總渴望時光倒流，改寫自己遺憾的過往。薛天擁有比一般人更加強悍的意志力，習慣勇往無前。用雷明教練的話來說，薛天展現出的素質，是普通人通過勤奮練習可以觸到的天花闆。而郭炎則屬于天才型選手，對于運動的體悟接近于悟道。
書綸和高山則是地位的鏡像懸殊。在物質層面，書綸是富二代，高山是窮小子。但在心理層面，書綸和高山完全相反。物質豐盛的代價是書綸被家庭過度管制，被動放棄自己的真實夢想，物質匮乏雖然是一無所有，可優勢卻是無所畏懼。
龐子秋和朱葛則是關于自我價值的探讨。朱葛是商業奇才，想法多，有主見，是小豬快跑的第一把手。平台如何獲客，品牌如何宣發，如何吸引投資他内心都有自己的盤算。而龐子秋沉默寡言，對自我定位不清，在朱葛身邊，前期更多的是作為一種追随者出現，但其實内心比誰都希望獲得肯定。
這些角色之間雖然存在天然沖突，涉及性格原型、階級地位、存在價值等各個方面，可無論相似還是互補，都在這場拔河之旅中學會了彼此照拂。當薛天發現一向孤傲的郭炎會為了維護隊友受傷，便悄悄為郭炎送上跌打膏藥；當高山就業出現問題，書綸在背後利用自己的資源默默給予高山支援，當書綸解不開自己的心結 ，高山也用自己的人生經曆對書綸進行開解。當朱葛不小心陷入騙局，龐子秋的第一反應是放下之前二人的冷戰心态，急忙找其它隊員一起幫助朱葛脫困，而當龐子秋因為體型原因被同學們歧視無法跳舞時，朱葛也果斷站出來進行維護，談笑之間化解彼此之前存在的誤會。
雷明作為隊伍的發起人和沖突的調和劑，雖然平時大大咧咧，但其實心細如發。看似大家是偶然聚集在這支隊伍裡，其實每一位學生都是他前期精挑細選的結果。是以無論是後期帶領大家全力對抗足球隊，還是協助他們完成自己的青春心願，他都能精準的知道每一位隊員的性格底色和天賦潛力該如何運用到拔河賽場乃至于之後的人生道路之上。
這裡的燃，是看一幫平凡人從邊緣走向舞台中心的爽感，以及劇中溫暖的人情味。雖然每個人都很平凡，但誰都無法在彼此生命中被取代。
燃在細節匠心
衆所周知，運動題材難拍，因為拍不好容易變成賽事轉播或硬向科普。青春題材也難拍，越過了界限容易煽情懸浮。但妙在對于二者存有的問題，《拔河》都做出了相應的突破，使其相輔相成。
對于運動知識的科普，《拔河》在保留角色口述知識的同時，更多的利用了人物自帶的戲劇沖突和細節去傳遞，把硬知識軟化，更友善觀衆接收。譬如，劇中多次對拔河運動員的鞋做出了重點刻畫。當一幫沒有受過職業訓練的學生正面交鋒訓練有素的專業運動員，在競技過程中，首先是鞋破了。因為普通球鞋摩擦力不夠，在拔河過程中破損實屬正常。
同時拔河還需要專業的防護服，否則容易拉傷肌肉。其次如果不注意站姿，拉繩角度，手會劃破，以及拔河團隊需要體重達标才能報名參賽等等。在大量生活化的細節堆砌中，讓觀衆潛移默化的颠覆了對于拔河的看法。“原來拔河也可以這樣專業。”
并且為了填補了雷明專業知識上的空白，主創還在後期加入的周瞳（馬渝捷飾）這一角色，作為技術講解員，這個角色天然會為拔河隊專業賦能，但對于雷明前期“唯心主義的教學方式”來說，也是極大的挑戰。周瞳訓練蛙跳，雷明支援波比跳，周瞳建議隊員多吃雞蛋和雷明号召大家多啃豬腳等等。讓二人之間的挑戰和互動除了專業交鋒還能保持新穎有趣，在碰撞、互溶中，共同推動拔河隊走向勝利。
可介于拔河運動出場人物衆多，競技場面多了，文戲就少了，人物細節又可能會丢失。該如何在二者之間做出平衡，保證每個角色的可信度和完整性，讓人物關系建構成型，也是主創遇到的難題之一。該劇的導演張璐告訴骨朵《拔河》的解決方法：“當時我們在做分場的時候回去做一個節拍表，每集裡文戲的輕重場次和競技比賽的燃裂程度會有不同顔色的标記，這樣我們編劇團隊會清晰的知道每集劇本的節奏，寫起來也有的放矢。在這個基礎上，《拔河》呈現出來的效果，才可以很專業又很燃。”
節拍表
又因為題材特殊，主創團隊在選角和劇作上也有自己的考量。首先在适配度上，就對演員提出了更高的要求，既需要演員自帶運動基礎，年齡也不能太大失去青春題材的質感。
對此，《拔河》的制片人陳晔分享了更多的幕後細節：“關于演員，我們要求既簡單又嚴格。首先他得會演戲，其次我們更想從真實出發，把男大學生陽光積極的面貌傳遞給觀衆，是以這部作品裡的出現的演員除了教練基本都是90、00後。最後也是比較關鍵的，選出來的演員必須能吃苦，否則承受不了劇中高強度的競技運動。拍攝前，我們就讓所有演員做好準備提前1個月進組，對專業拔河姿勢和動作進行訓練。”
同時陳晔也分享了關于《拔河》拍攝地的選擇：“專業的運動一定需要專業的人事作為指導。對于《拔河》這部劇來說，幾乎全程都有中國拔河協會的支援。拍攝地選在馬鞍山我們也是有意為之。因為九十年代把拔河競技引進國内的崔同教練，他的訓練基地和隊伍就在馬鞍山，同時崔同也是我們這部劇的技術指導。”
在題材趨同的市場現狀下，《拔河》從類型到劇作都向市場打出了打出了差異牌。作為國内第一部真正聚焦競技拔河賽場的作品，劇中除了對熱血競技，高燃青春的描寫别具匠心之外，還在群像和細節呈現方面與其他同題材作品做出了一定的區分。打破了青春＋競技＝甜寵的創作怪圈，烘托出真實的“高燃”氣氛，為觀衆帶來了十足的驚喜，這在如今的影視劇市場上顯得真誠難得，也為之後的同類型題材提供了一則經典範本。