文｜熟苹果
“你们每个人都很平凡，但是在拔河队就可以变成超级英雄！”
日前，由浙江影视集团、万年影业、中国唱片共同出品的24集青春运动剧《不就是拔河么》高燃上线，于4月18日在爱奇艺、Z视介进行首轮网播，4月23日起登陆浙江卫视上星台播。
作为国内第一部真正聚焦竞技拔河赛场的作品，《不就是拔河么》（以下简称《拔河》）将青春校园与运动竞技相互结合。讲述了一群热血少年结伴同行，在拔河队中互为兄弟，彼此成长，为梦想拼搏的故事。
根据骨朵数据显示，该剧上线爱奇艺后，在《尘封十三载》《灿烂的转身》等大剧包围下，依然挺进了骨朵爱奇艺榜单前十名，目前热度趋势仍在攀升中。弹幕词云基本聚焦在“绝绝子”“一定会逆袭”“趁热打铁”等燃向词汇上，显示出观众对于该剧热血青春定位的认可度与接收度。
其实从数量上来看，青春校园+运动竞技的作品在近两年的剧集市场上屡见不鲜，但从内容上，无论是大班底还是小制作，都呈现出了同质化严重且原创IP较少的情况。虽然很多作品宣传期都主打某类运动竞技项目，但往往在最终的呈现效果上不尽如人意，运动竞技通常会演变成为包裹甜宠类型的外衣，被一再边缘化，继而让观众在这类剧中基本感受不到体育精神的奥妙与传承。运动带来的“燃点”逐渐成为了“糖点”。
《拔河》与之相比，是一个特殊存在。没有习惯延续青春校园+运动竞技题材的创作通病，而是取长补短，在二者的基础上做出了自己的创新与平衡。让“高燃”不只作为一句宣传口号，还在剧中各处都有所体现。
燃在类型出新
区别于同类剧主打男女爱恋路线，《拔河》将视点放置在一群男大学生的校友情上，拼搏精神被视为重要主体，是标准的男性成长群像戏。用男大身上自带的荷尔蒙气息和矫健的身姿带动竞技场面升级，增加团体友谊的占比，弱化校园恋爱的部分，从而逃出了这类题材被流量化、甜宠化的两大窠臼。
虽然拔河这项运动在国民普及性上是大众化的，但作为题材类型，在当前的剧集市场上实属罕见。这也意味着，《拔河》从策划、剧作再到拍摄，很多时候都要面临着一种从零开始的挑战。其次，恰如剧名《不就是拔河么》一样，拔河的运动方式普遍简单易行，通常情况下，一根绳、几个人、一块平地就可以随时展开角力。但正因如此亲民，反而容易让人们忽略这项运动的专业技巧与文化内涵。可见对于该剧主创来说，如何能把拔河这一大众运动＋小众题材拍出亮点，给予观众一种陌生又熟悉的观剧体验，至关重要。
关于这一点，《拔河》的导演张璐表示：“拔河是一个在逆行中赢得胜利的运动，这部剧也一样。国内同类型题材的作品我基本上都有看过，原创很少，再者就是以男女恋爱为主，可我们偏偏是一群以男生为主的群戏，区别还是蛮大的，所以我们也找不到任何能够对标的作品进行参考，总体来说，挑战不小，但还是得迎难而上。”
被问及为什么会选取男性群像而不是男女混搭甚至是女性群像的方式来呈现剧作，张璐也给出了自己的回答：“其实就是摸着石头过河。起初我们也有想过做男女混搭的演员配置，毕竟中国女队在世界拔河比赛中实力超强。但在实际拍摄中我们发现，对于女性拔河队队员来说，相较于男性，身体素质会有更高的要求，在选角过程中就会出现很多阻碍。再者，男女混搭的配置很容易掌握不好感情的方寸，超出一点都会落入甜宠的套路，所以优先选择男性群像。正好市面上这类型的题材更为空缺，我们可以填补上去。”
目前《拔河》已经上线七天。打开剧集下方的评论区，发现网友对于该剧在类型上的突破表现，基本持以肯定态度，同时对于剧中人物介绍启用黑白撕漫的包装，口碑反馈更好。许多网友刷完剧后留言：“看《拔河》像看一部热血动漫番，太燃了！”
燃在情感真挚
运动竞技虽然可以带给观众们视觉层面的直观刺激，但想真正让观众感到共情，离不开人文关照。剧中的主角们虽然性格各异，但人物底色皆向善向美，同时拥有着独属于自己的人生谜题和成长路线。由角色们的交集碰撞出的火花，构成了另一大燃点。
曾作为明承大学足球队教练的雷明（印小天饰）因性格刚愎自用被学生“紧急下课”，中年面临失业危机，急需向学校再次证明自己的教学能力。所以另辟蹊径，想组建一支实力强劲的男子拔河队挽回局面。
号称自己“宇宙第一强”的薛天（易大千饰）和天赋异禀的运动之王郭炎（陈靖可饰）在入学时便因为小误会摩擦不断，一向争强好胜的薛天难掩心中愤懑，只要有郭炎在的地方，必有薛天身影，所以听闻郭炎被雷明邀请进入拔河队，薛天也想加入队伍与其一较高下。朱葛（杨译凯饰）和庞子秋（尤浩然饰）是一对校园合伙人，二人联手创办的“小猪快跑”，是明承大学数一数二的外卖平台。但因为招商引资的问题，需要更多的品牌知名度，加入拔河队纯属利益驱动。沈俊海（梁晓龙饰）和王书纶（张舒沦饰）遇到的问题类似，都因为原生家庭的压力，埋没了内心真实渴望，加入拔河队是为了叛逆需要。队长伍青（周政杰饰）则是因为雷明对其有过师恩，选择追随雷明而来。高山（雷丰瑞饰）出身寒门，加入拔河队才能攒够学分，争取到留校任教的机会。
可以说，从一开始这九人就是一盘散沙。一位不专业的教练带领一群各自“心怀鬼胎”的队员，没有一个人真实接触过职业拔河，更不必说发自内心去认可这项运动了。所以如何聚沙成塔，引起大家对于拔河的热爱成为了剧情设计的关键，而这，也恰恰对应了拔河运动中“拧成一股绳”“我们赢就是我赢”的主题精神。角色之间的每一次交互碰撞都是对这一精神的呈现。
作为拔河队主心骨的雷明教练，虽然前期表现出半吊子的形象。但随着剧情深入，这个角色身上反而具备了更多的反转空间。正是因为他和其他人一样，都没有受过正统的职业训练，所以头衔贵为老师，但在实际层面上却是学生，需要和同学们一起经历着的迷茫和碰撞。乃至于深夜进入图书馆恶补专业知识，亦或者低三下四寻求其它老师的帮忙。而这一系列的剧情设计，都是为了让这一人物从师者的神坛中出走，让角色更加落地的方式，呈现出一种类似于乌托邦式的师生情谊。
其次，众多人物关系之间还相映着不同的镜像关系，厚度有余，还留有了深度回味空间。
薛天和郭炎虽然前期水火不容，但实则一体两面。薛天个性慕强，希望未来成为宇宙第一。而郭炎则是背负着逝者的情感压力，总渴望时光倒流，改写自己遗憾的过往。薛天拥有比一般人更加强悍的意志力，习惯勇往无前。用雷明教练的话来说，薛天展现出的素质，是普通人通过勤奋练习可以触到的天花板。而郭炎则属于天才型选手，对于运动的体悟接近于悟道。
书纶和高山则是地位的镜像悬殊。在物质层面，书纶是富二代，高山是穷小子。但在心理层面，书纶和高山完全相反。物质丰盛的代价是书纶被家庭过度管制，被动放弃自己的真实梦想，物质匮乏虽然是一无所有，可优势却是无所畏惧。
庞子秋和朱葛则是关于自我价值的探讨。朱葛是商业奇才，想法多，有主见，是小猪快跑的第一把手。平台如何获客，品牌如何宣发，如何吸引投资他内心都有自己的盘算。而庞子秋沉默寡言，对自我定位不清，在朱葛身边，前期更多的是作为一种追随者出现，但其实内心比谁都希望获得肯定。
这些角色之间虽然存在天然矛盾，涉及性格原型、阶级地位、存在价值等各个方面，可无论相似还是互补，都在这场拔河之旅中学会了彼此照拂。当薛天发现一向孤傲的郭炎会为了维护队友受伤，便悄悄为郭炎送上跌打膏药；当高山就业出现问题，书纶在背后利用自己的资源默默给予高山支持，当书纶解不开自己的心结 ，高山也用自己的人生经历对书纶进行开解。当朱葛不小心陷入骗局，庞子秋的第一反应是放下之前二人的冷战心态，急忙找其它队员一起帮助朱葛脱困，而当庞子秋因为体型原因被同学们歧视无法跳舞时，朱葛也果断站出来进行维护，谈笑之间化解彼此之前存在的误会。
雷明作为队伍的发起人和矛盾的调和剂，虽然平时大大咧咧，但其实心细如发。看似大家是偶然聚集在这支队伍里，其实每一位学生都是他前期精挑细选的结果。所以无论是后期带领大家全力对抗足球队，还是协助他们完成自己的青春心愿，他都能精准的知道每一位队员的性格底色和天赋潜力该如何运用到拔河赛场乃至于之后的人生道路之上。
这里的燃，是看一帮平凡人从边缘走向舞台中心的爽感，以及剧中温暖的人情味。虽然每个人都很平凡，但谁都无法在彼此生命中被取代。
燃在细节匠心
众所周知，运动题材难拍，因为拍不好容易变成赛事转播或硬向科普。青春题材也难拍，越过了界限容易煽情悬浮。但妙在对于二者存有的问题，《拔河》都做出了相应的突破，使其相辅相成。
对于运动知识的科普，《拔河》在保留角色口述知识的同时，更多的利用了人物自带的戏剧冲突和细节去传递，把硬知识软化，更方便观众接收。譬如，剧中多次对拔河运动员的鞋做出了重点刻画。当一帮没有受过职业训练的学生正面交锋训练有素的专业运动员，在竞技过程中，首先是鞋破了。因为普通球鞋摩擦力不够，在拔河过程中破损实属正常。
同时拔河还需要专业的防护服，否则容易拉伤肌肉。其次如果不注意站姿，拉绳角度，手会划破，以及拔河团队需要体重达标才能报名参赛等等。在大量生活化的细节堆砌中，让观众潜移默化的颠覆了对于拔河的看法。“原来拔河也可以这样专业。”
并且为了填补了雷明专业知识上的空白，主创还在后期加入的周瞳（马渝捷饰）这一角色，作为技术讲解员，这个角色天然会为拔河队专业赋能，但对于雷明前期“唯心主义的教学方式”来说，也是极大的挑战。周瞳训练蛙跳，雷明支持波比跳，周瞳建议队员多吃鸡蛋和雷明号召大家多啃猪蹄等等。让二人之间的挑战和互动除了专业交锋还能保持新颖有趣，在碰撞、互溶中，共同推动拔河队走向胜利。
可介于拔河运动出场人物众多，竞技场面多了，文戏就少了，人物细节又可能会丢失。该如何在二者之间做出平衡，保证每个角色的可信度和完整性，让人物关系构建成型，也是主创遇到的难题之一。该剧的导演张璐告诉骨朵《拔河》的解决方法：“当时我们在做分场的时候回去做一个节拍表，每集里文戏的轻重场次和竞技比赛的燃裂程度会有不同颜色的标记，这样我们编剧团队会清晰的知道每集剧本的节奏，写起来也有的放矢。在这个基础上，《拔河》呈现出来的效果，才可以很专业又很燃。”
节拍表
又因为题材特殊，主创团队在选角和剧作上也有自己的考量。首先在适配度上，就对演员提出了更高的要求，既需要演员自带运动基础，年龄也不能太大失去青春题材的质感。
对此，《拔河》的制片人陈晔分享了更多的幕后细节：“关于演员，我们要求既简单又严格。首先他得会演戏，其次我们更想从真实出发，把男大学生阳光积极的面貌传递给观众，所以这部作品里的出现的演员除了教练基本都是90、00后。最后也是比较关键的，选出来的演员必须能吃苦，否则承受不了剧中高强度的竞技运动。拍摄前，我们就让所有演员做好准备提前1个月进组，对专业拔河姿势和动作进行训练。”
同时陈晔也分享了关于《拔河》拍摄地的选择：“专业的运动一定需要专业的人事作为指导。对于《拔河》这部剧来说，几乎全程都有中国拔河协会的支持。拍摄地选在马鞍山我们也是有意为之。因为九十年代把拔河竞技引进国内的崔同教练，他的训练基地和队伍就在马鞍山，同时崔同也是我们这部剧的技术指导。”
在题材趋同的市场现状下，《拔河》从类型到剧作都向市场打出了打出了差异牌。作为国内第一部真正聚焦竞技拔河赛场的作品，剧中除了对热血竞技，高燃青春的描写别具匠心之外，还在群像和细节呈现方面与其他同题材作品做出了一定的区分。打破了青春＋竞技＝甜宠的创作怪圈，烘托出真实的“高燃”气氛，为观众带来了十足的惊喜，这在如今的影视剧市场上显得真诚难得，也为之后的同类型题材提供了一则经典范本。