《超級馬力歐兄弟》：有史以來最成功的遊戲改編電影，沒有之一！

本文作者： 哈布斯堡的彼得巴甫洛夫斯克大公

《超級馬力歐兄弟大電影》中美同期上映！強推，尤其是80後，玩過馬裡奧的朋友們，強推！

這應該是有史以來最成功的遊戲改編電影，沒有之一。我對我這句話負責。

如果你們了解，遊戲改編電影的水有多深的話。我三十多年觀影經曆，這是第一次在大熒幕上看到真正忠于原著的遊戲改編電影。這可是人生第一次。不容易啊。

任天堂就是天！

這部戲完全不用擔心劇透，因為根本就沒有劇情，有的隻是驚喜，彩蛋，各種情懷。

這也是為什麼遊戲改編作品普遍都會撲街的原因之一。

那就是遊戲做為新型的娛樂模式，尤其是早期的遊戲，劇情非常單薄，改編電影時不可避免的需要編劇進行大幅填充來豐滿劇情，不然不可能撐起一部電影。

這種情況在遊戲發展到後期，PS2時代以後，才開始緩解，這也是為什麼近幾年來唯一一部遊戲粉絲們認為還算不錯的遊戲改編電影《寂靜嶺》能夠準确還原遊戲核心的原因。

但是，好萊塢的編劇們騷操作太多了，導緻《寂靜嶺》系列也就隻有第一部還能勉強撐得起遊戲風格。第二部就撲街了。

《寂靜嶺》好歹是PS2時期的作品，PS2主機已經用DVDCD光牒做為媒介了，是以有足夠的内容塞得下劇情，早期的遊戲作品可就沒有這麼好的條件了。比如可能是目前為止最有名氣的遊戲改編電影IP《生化危機》系列。它的第一部其實就是一群特工因為喪屍危機躲進了一座别墅（洋館）裡而已。從始至終都沒從洋館裡出來，這種單一場景，這種單薄的劇情，改編電影就不可避免的要填充。

要命就要命在這個填充上。

好萊塢因為電影産業極度發達，對于内容上是居高自傲的，看啥都是俯視，高高在上的。

不止遊戲，對于他國的成功電影也基本就是這種态度。

日本國寶級怪獸大IP《哥斯拉》，98年第一次登陸米國的時候就遭遇了史詩級羞辱，據說開拍前日本人給了一份備忘錄，将哥斯拉的一切細節都說的明明白白，甚至包括了有幾個爪子，但美國人壓根就沒打算正眼看你，以記錄丢失為由就放飛自我了。

《哥斯拉》的内容不能說不豐富，但還是被美國人瞎改。更别提本來内容就缺乏，不足以填充整部電影的遊戲改編作品了。

正是好萊塢編劇們的這種高高在上的态度，還有遊戲IP自身内容的不豐滿，才導緻了遊戲改編電影幾十年沒見一個正經貨。

正是這種奇葩的雙規運作現實，導緻一些知名的IP陰差陽錯的呈現了分裂的傾向，最典型的就是《生化危機》，電影和遊戲完全就是兩個世界觀，電影迷和遊戲迷也是老死不相往來。

《生化危機》還是火的IP，基本上大多數遊戲改編作品都活不起來，不管原版IP有多響亮。

大公看過的遊戲改編作品，最早的應該是尚格雲頓主演的《街頭霸王》，1994年作品。

片中所有的人物造型都沒有忠于原著，看的人很窩火。說句不好聽的，成龍大哥在他的作品《城市獵人》裡那幾分鐘關于街霸的戲份都比這個好萊塢狗屎要強一萬倍。

不管是從角色造型的還原，還是遊戲配樂的複刻，甚至是音效都很能讓遊戲玩家滿意。

如果說《街頭霸王》這種猛男格鬥向的作品在劇情和造型上複刻起來困難的話，我了解。

那光榮脫褲魔的知名美女格鬥大IP《生死格鬥》，怎麼解釋？

我就不提那地獄一般的《鐵拳》了，《生死格鬥》可是一款養眼大作，說真的，隻要你能複刻養眼這一個屬性，粉絲們都會滿意的，畢竟原作是美女如雲，為此遊戲公司還專門出了個番外篇《生死格鬥沙灘排球》，專門為了養眼而養眼。

好萊塢最不缺的就是美女吧。《生死格鬥》原著也足夠國際化，并沒有很多像春麗一樣的東方美女，更多的都是符合西方口味的異國風情吧。

結果呢？端出來一個什麼玩意。

美女都搞不定？不至于，就是西方電影人腦子裡進屎了。

也難怪電視劇《滲透》裡趙龍豪老師說的那句經典台詞，老外就喜歡醜的！

也就是在這個時期，任天堂也是遊戲界的大IP馬力歐兄弟第一次被好萊塢改編。那就是1993年的《超級馬裡奧兄弟》。

是的，那個年代這個大IP還沒能進入中國，是以還是民間翻譯百花齊放的時代，其實馬裡奧這個名字在中國也不響，國人對于這個紅帽大胡子意大利水管工的稱呼是女性化十足的“超級瑪麗”。

馬力歐和路易吉這個譯名是任天堂通過神遊公司曲線艱難進入中國市場後才有的官方譯名。

怎麼看待93年這部《超級馬裡奧兄弟》呢？我隻能說，你需要把心态放的非常非常非常的低，指望好萊塢編劇們給你一個和原著沒有一毛錢關系的普通故事裡，加上一點點讓你驚喜的遊戲式彩蛋，在鳳毛菱角的篇幅裡塞進一點點遊戲元素，你會像得到恩賜一般的連聲感謝。

是的，這還是最好的情況。

就怕這個故事不是和原著沒有一毛錢關系，而是把原著的故事七改八改，改到媽媽都不認識的那種程度，你做為遊戲粉絲，還不得不吃下這坨屎，别提多難受了。

這麼多年來，遊戲改編作品就是這種情況。

是以才隻有《生化危機》等極少數IP能夠撐下來，但也和遊戲本身的元素及價值觀相去甚遠。

那麼難道電影就這麼高高在上，非要把遊戲踩在腳下麼？

電子遊戲行業做為一個真實存在，并且還不斷壯大的行業，是有他自己的實力的。

最近幾年好萊塢也開始重視起遊戲文化來，開始推出各種電影瘋狂碰瓷遊戲，比如迪士尼的《無敵破壞王》，就曾經動過心思找任天堂要IP，最終隻讓庫巴在裡面露了一個小臉。

這種風格的巅峰就是斯皮爾伯格的《頭号玩家》，一部号稱遍地彩蛋的電影，但也隻是基于美國本土的遊戲文化，也就是已經死了五六十年的雅達利文化拍的。

畢竟美國遊戲已經式微很久了，對于現在地球上流行的禦三家，也就是真正的遊戲文化來說，依舊還是擺脫不了那種高高在上的感覺。

好處也不是沒有，起碼品質上提高還是很明顯的，最近的《像素大戰》（授權自知名日本IP吃豆人）和《索尼克》（授權自世嘉看家大作）都已經不屬于糞作了。品質尚可，勉強能看，糊弄觀衆綽綽有餘。

畢竟那麼多年過去了，大家已經不指望好萊塢編劇們能搞出多麼牛逼的故事了。

一個老掉牙的美國口味的故事，加上一個略有魔改但還能基本認得出造型的遊戲人物，還有一點點，真的就一點點遊戲的經典元素，一點點遊戲的經典配樂，大家也就知足了。

你看美國人自己的傳統IP《變形金剛》，就來那麼一點傳統的變形金剛變形時的配樂，就能讓我們這些老玩家高潮很久。

卑微啊，就是這麼卑微啊。畢竟這是高高在上的好萊塢電影啊！

是以我們看見《偵探皮卡丘》的時候甚至還會眼前一亮，太好了，這次終于沒把皮卡丘改成一隻狸貓，這就值得給高分了。

至于皮卡丘的其他經典元素，能多給一點是一點吧。

這就是現今大部分遊戲迷的想法，如此卑微的想法。

當《超級馬力歐兄弟大電影》由《小黃人》團隊立項制作的時候，老實話，我心中覺得肯定完犢子了。

衆所周知的事情，《小黃人》制作團隊照明娛樂公司是相當牛逼的動畫制作團隊，屬于真正高高在上的大神，他們制作的小黃人系列可以說是美式動畫的巅峰。那是非常優秀的動畫作品。

但他們的風格真的太美式了，和我們東亞的價值觀格格不入。

而且他們在動畫界的地位那叫一個高，完全有資格高高在上。我就不說像《大偵探皮卡丘》一樣把日本角色硬塞進一個美式偵探故事這種事了，我仿佛看見了1993年那部完全按美式口味制作的《超級馬裡奧兄弟》再一次登場。

任天堂的日式馬力歐，和照明娛樂的小黃人，是根子上天差地别的差別。

比如，馬力歐是完全子供向的作品，他可以踩扁酷栗寶，可以把烏龜踩進龜殼裡然後踢走，但他的世界裡沒有血腥，沒有死亡，一切都是以柔和的低烈度方式處理的。

而小黃人可是正經八百的成人作品，并不在意死亡，比如《小黃人大眼萌》裡炮擊拿破侖，将小黃人每一個主人都迫害緻死的橋段。是經過特殊處理後其實并不血腥，但真實的死亡是實實在在的，這和馬力歐系列在價值觀上就有明顯不同。

還有美版《超級馬裡奧兄弟》對于馬裡奧布魯克林水管工身份的描寫，那種美式意大利移民的低劣笑話，對我們遊戲迷來說就是地獄般的感受。

還有各種各樣美國人硬塞進私貨，看看《大偵探皮卡丘》和《刺猬索尼克》就能了解我說的是什麼了。

美國人一般隻會采用一點點原版遊戲的元素，然後自己把私貨塞的滿滿的。

哪次不是這樣呢？

結果，走進電影院後，我差點沒哭出來。

這是我觀影30年來第一次看見這麼忠于原著的遊戲改編電影。

真的是第一次。

當開頭庫巴進攻企鵝王國的時候我的心裡還在打鼓，但庫巴一招把所有企鵝都控制了，一個人也沒殺，這個尺度就很讓人驚訝，這真的是小黃人團隊做的麼？

随後，經典的馬裡奧主題曲響起！熟悉的旋律，我當場就哼出了聲。

然後就是令人戰戰兢兢的布魯克林水管工時期，片方設計了一段橫版過關跑酷環節，給大家來了一道開胃菜。确實，超級馬裡奧兄弟應該是跑酷鼻祖，雖然更講究速度的是世嘉的刺猬索尼克。

随後修水管環節的那隻狗，就像是小黃人系列裡直接穿越過來的那樣，雖然這戲份很搞笑啦，但我也有了一絲絲擔憂，後面的場景，咋辦嘛！

結果，我震驚了！

這次美國人居然沒有作妖，除了那隻狗，這次照明娛樂充分尊重了任天堂，沒有塞任何私貨。

所有的場景，都是馬力歐世界的，也隻有馬力歐世界的，包括磚塊，問号方塊，各種蘑菇，奇諾比奧，火焰冰凍花，各種馬力歐世界的元素。除了每一個場景裡哼的那幾首美國流行歌曲以外，其他所有的配樂，場景，道具，人物，都沒有魔改！全都真實還原原著！

甚至包括劇情。我看豆瓣上有些一知半解的人在吐槽，為什麼片方放棄了一直和馬力歐并肩作戰的耀西，而要把戲份分給DK剛，為什麼碧琪公主不是被救的，而是參與了戰鬥？

這就顯然是對馬力歐世界的曆史一知半解了。确實超級馬力歐兄弟初代是拯救碧琪公主的故事，但馬力歐系列進化了40年了，碧琪公主起碼在sfc時代就已經做為可以戰鬥的角色出場了，起碼30年曆史了。

而且，知道馬力歐曆史的話，你應該知道超級馬力歐兄弟并不是馬力歐的第一次登場。fc上的馬力歐兄弟也不是，馬力歐這個角色第一次登場是在DK剛（那個時代還叫大金剛）的遊戲裡！是以當馬力歐和DK剛大戰的戲份一出來，你知道任天堂老粉們有多驚喜麼？

這才是忠于曆史，忠于遊戲文化的操作啊！

更重要的是，雖然這是《超級馬力歐兄弟大電影》但電影裡的元素可不隻有超級馬力歐兄弟。

非遊戲迷們都隻是知道馬裡奧而已，甚至還隻能叫他超級瑪麗，并不能區分各種遊戲的差別。

超級馬力歐兄弟隻是馬力歐系列橫版過關型遊戲的代表，還有馬力歐RPG，馬力歐制造，馬力歐賽車，馬力歐趴體等等很多很多類型，另外還有馬力歐兄弟各自的主角遊戲，比如馬力歐本人的馬力歐銀河，和兄弟領銜的路易吉鬼屋。

電影涉及了大名鼎鼎的馬力歐賽車和路易吉鬼屋。而且複刻的相當成功，我差點繃不住淚流滿面！

還有大家吐槽的最多的最後強行穿越到布魯克林。看來豆瓣遊戲小白還是多啊，他們不知道最新的《馬力歐奧德賽》就有紐約市的場景，這也是原版遊戲的内容啊！

總之，這次照明娛樂端上了一盤絕對忠于原著的大電影，太棒了。這是我三十年來第一次看見如此忠于原著的電影，連坂口博信親自操刀的《最終幻想》也比不了。

難得啊，太難得了！80後遊戲迷們一定能獲得顱内高潮。

别去吐槽劇情單薄了，馬力歐的電影，這個劇情就已經很棒了，真的很棒了。這樣的劇情才是對馬力歐的世界觀給予充分尊重。

難道像《大偵探皮卡丘》一樣為了不單薄塞進很多美國式的價值觀垃圾進去你們才滿意麼？

我覺得現在的劇本恰到好處，碧琪公主也變成了參與戰鬥的女主，庫巴對公主的舔狗行為也通過劇情豐滿很多，尤其是和魔法師雙手連彈曲子的這段，藝術細胞爆棚，對庫巴的人設進行了多麼豐滿的塑造啊。

這劇本怎麼單薄了？一點也不。

最後，庫巴唱歌真好聽。

如果還有下一次的話，我希望那是《塞爾達傳說》

最後，滄老師，馬力歐也誕生于昭和時期。

以上！