即使羅大佑周傑倫加盟，我發現《聲生不息》也救不了華語樂壇

文|令狐伯光

湖南衛視的音樂綜藝節目《聲生不息.寶島季》正在熱播。這一季由于請來的嘉賓沒有羅大佑、周傑倫、陶喆、蔡依林等音樂人，這檔綜藝有了太多的遺憾。

伯光君之前也分析過，這檔音樂綜藝本身倒沒什麼問題。畢竟一檔綜藝節目有人看，那就是它存在的意義。但這種懷舊的音樂綜藝隻要出現本身就代表着華語音樂一種衰落，否則大家何必瘋狂去懷舊呢？

不過，華語樂壇本身沒有衰落，反而因為經濟的穩步發展，人們生活水準的提高，從事音樂的人員變多，導緻音樂本身是越來越豐富的。

現在内地音樂并不差，類型也豐富，隻是缺乏一個完善的運作機制，現在大家如此懷念過去的港台音樂可以了解。但是本身對于華語音樂的發展沒有什麼意義。好比羅大佑，周傑倫登上了這檔音樂綜藝，他們還有可能推動華語音樂的發展嗎？對吧！

《聲生不息》救不了華語樂壇？誰都救不了華語樂壇

華語音樂樂壇為何衰落之前寫過很多遍，以前是唱片時代，一張專輯特别是主打歌都是層層篩選過的，一張專輯出來要經過音樂總監啦，市場調研這類的啊，還要過公司那關，經過這些篩選，剩下了都不會太差。

現在是沒有這些了，相當于生産和聽衆直接對接，自然就什麼都有了，現在好歌需要自己去篩選，但現在節奏快，沒有多少人有那個時間去篩選，再說，以前篩選歌是人家的專業，而我們大多聽歌隻是娛樂，隻是消遣。

關于現在的音樂電子化，碎片化，有一個很重要的原因較少有人提到。在唱片時代消費者隻能購買有限的CD或錄音帶，你不可能看到喜歡的就買，不光是錢的事，你有那麼大的空間來存放嗎？是以聽衆必然聚焦在少數幾名歌手上。

現在的電子時代和網際網路時代則不然，我喜歡某人的某首歌，我就隻聽這首歌，用不着去聽專輯的其它歌曲。然後不同聽衆的歌單趨同，即相當多的曲目是相同的，這也正常，因為人的審美本來就是接近的。

是以電子時代，聽衆對于歌手的忠誠度開始急劇下降，你有好歌我就聽，沒好歌就不理了。

另外還有一個原因是音樂市場的份額，在大衆娛樂生活中比重大幅下降。現在大部分人聽歌就是各種短視訊的背景音樂，我因為工作原因要經常戴耳機聽歌，是以會有興趣去尋找大量好的音樂，而絕大多數人沒有這樣的工作背景。

全世界先是進入了網際網路時代，後來又進入智能手機資訊時代，産生一個新的變化就是話語權的轉移。

唱片時代，消費最強的是哪些人？我認為是12-25歲，12歲上國中，25歲碩士畢業，或大學畢業三年。再往後人逐漸進入中年被生活所困，注意力開始轉移，也沒有耐心接受新的區分了。

大部分人對于音樂的喜好是在這個年齡區間确定的，是以音樂從業者主要迎合的也是這批人。在八九十年代，當時接受流行歌曲的也主要是年輕一輩。智能手機時代人人都有手機，閱聽人面一下子擴大到12-60歲。

最典型的是從2005年興起的網絡歌曲，迎合的就是60後、70後、部分80後。而不适應的是90後，他們是聽周傑倫長大的。是以現在出現嚴重的割裂，大街小巷放的熱歌，無人讨論，榜單出現的金曲，鮮為人知。

同樣都是“口水歌”？為何港台音樂經典，内地都是“爛俗神曲”

當然，我們看上面的内容的時候，你就會發現這裡面也就産生了一個問題。雖然因為資訊友善讓音樂傳播更容易了，但為什麼以前也是口水歌卻都是經典，而現在的口水歌，為何就隻是爛俗口水歌了。

這個問題本身也是答案，國家經濟發展，及基礎設施發展迅速，網絡普及，以及視訊app出現帶動全民娛樂生活變化。以前的網民主流都是學生群體發展而來，港台音樂及文娛産業當時更成熟更有話語權和市場，閱聽人和文娛傳媒能夠在網絡和電視上占據上風。

現在全民小視訊，以前的學生都在職場裡卷，前些年的偶像功成身退或顯疲态，港台在資本上也不具優勢，“流量快消時代”到來了，再加上音樂人主要“賺錢”的唱片工業崩塌了，已經沒有幾個人能夠甚至敢于用心打造整張專輯。

新生代主流網民湧入大量更基層和更大齡的人群，明顯沖擊了原市場格局，不能說是審美下降了，而是更全面地展現了全民審美。

時代變了啊，同志們，唱片已經亡了，更多工農當家作主了。

顯然直白的，強烈的，動詞打次的，更打動普通人，所謂進階炫技的本就屬于少數人。

任何藝術的門檻都會随着技術進步而越來越低，可能他對于局部是不好的，但對于整體是好的，主流流行樂壇的崩潰确實有粗制濫造的原因，但主要還是短視訊神曲供大于求的原因，畢竟誰更容易賺錢是一目了然的事情。

比如李榮浩做辛辛苦苦做一張優秀專輯在短視訊不火，還是做《烏梅子醬》能在短視訊輕而易舉爆紅，如果是你你怎麼選擇？

這就是數字專輯和實體專輯的利與弊，但問題是中國流行音樂主要市場發展不起來注重品質的實體專輯，連數字專輯也隻屬于部分歌手（獨立音樂），短視訊已經占領了音樂的話語權。

但短視訊并不是一兩個音樂軟體，而是現在音樂的主要傳播方式。甚至都不僅僅是音樂這個文化商品，小說、動畫、遊戲、影視劇等等；3分鐘看電影，5分鐘看電視劇，10分鐘讀完一本小說，各種看别人打遊戲視訊等等。

這些音樂本身就是為短視訊服務的，這不就又回到了上面分析的。短視訊觀衆就把音樂當個背景，短短十幾秒時間需要洗腦循環。這和港台唱片時代制作人，音樂人選出優秀歌曲是兩個不同模式的情況。

同樣都是口水歌，以前的音樂好歹有點音樂水準，現在就隻剩下口水了。

港台樂壇衰落，内地盡是短視訊神曲？華語樂壇的未來在哪兒

這時可能有人問了，現在音樂的市場這麼大，除了大家不聽的短視訊和各種無人問津的音樂，那麼好的音樂到底在哪裡呢？你憑什麼又認為會爆發呢？我認為主要就是線下音樂節和livehouse養氣的獨立音樂。

因為依托于實體的音樂産業雖然還比不上短視訊，但是也是個龐大的音樂産業。

内地獨立音樂有多好，之前寫過很多次，這次我換一個方向總結一下。

這個之前華語樂壇不行除了流行音樂，是不是還有影視配樂和影視OST。畢竟影視配樂和OST也是音樂産業的重要組成部分，然而這幾年來中國影視配樂，還有OST是不是有長足的進步。

像《靈籠》《不良人》等動漫背後，《長安十二時辰》《隐秘的角落》《三體》等等。電影《愛情神話》《流浪地球2》和《宇宙探索編輯部》等等，這些文化商品背後是不是養了一票影視配樂人，歌手和音樂人。

這當中《隐秘的角落》《愛情神話》《宇宙探索編輯部》有三個相同點。一是都是内地青年導演，《愛情神話》導演邵藝輝還是90後；二是3部電影都是文藝片；三是導演都用了大量内地獨立音樂做OST和配樂。

我相信你們隻要看過這三部作品都會發現裡面的音樂有多好，這都是内地樂壇撐起的，完全沒有港台樂壇的事兒。而這樣優秀的動畫，遊戲，影視作品其實是越來越多，内地樂壇也是一樣。

羅大佑周傑倫參加《聲生不息》，這也救不了華語樂壇

最後，可能有人會說在用水準高低去衡量流行音樂，但流行音樂的評價标準本來就不是“水準”。真正追求音樂水準的人會聽什麼嚴肅音樂、小衆音樂。但對于普通聽衆來講，流行音樂的第一屬性就是流行。

也就是你經常聽到的兩個東西，什麼哪首歌火，什麼歌曲的傳唱度。

現在讨論流行音樂不談如何提高音樂的流傳度，不談去如何吸引聽衆，談的是音樂水準高低，談的是如何提高聽衆欣賞水準，這是流行音樂該幹的事嗎？

這就有一個根本性的邏輯問題，大家習慣性弄混了“流行音樂”和“流行的音樂”的差別。前者是popular music指的是除古典外的所有音樂曲風、搖滾、金屬、爵士、民謠、r&b統稱流行音樂（我覺得應該翻譯成通俗音樂），後者是pop music指的是排行榜上流行的音樂（也就是流行度）。

前者這些年内地獨立音樂發展得越來越好了，音樂風格比以前港台音樂豐富十倍不止。後者嘛，大陸連一個大衆認可的音樂獎項都沒有（這是音樂連接配接大衆和行業的一個風向标），任重而道遠。

而《聲生不息》這種炒情懷的音樂綜藝兩邊不靠，即使請來羅大佑，周傑倫和更多台灣音樂人，對于華語樂壇的發展也沒有任何幫助！

情懷從來不是一個行業發展的未來，不信看看各種IP好萊塢大片，以及日本動漫和香港電影。翻來覆去炒冷飯從來不是進步，而是倒退！