時光撰稿人 | 縣豪
在電影院養生的大齡青年
近期，韓劇
《黑暗榮耀》
第二季引發全網熱議，相比之下，南韓電影就遜色許多了。
開年以來幾部頗具看點的韓影，面世後口碑紛紛啞火。
如網飛出品的科幻片
《貞伊》
、國産諜戰巅峰《風聲》的南韓翻拍版《幽靈》、人質解救真實事件改編的《交涉》等。
《貞伊》由延尚昊（《釜山行》）執導，《幽靈》由薛景求、樸素丹（《寄生蟲》）主演，《交涉》由黃政民、玄彬領銜。
隻看陣容，每一部都值得關注，但這些電影的成片品質，實在乏善可陳。
這不禁令人思考一個問題——
南韓類型片到底怎麼了？
《交涉》
當下的瓶頸
2022至2023年，最好的南韓電影非《分手的決心》莫屬。
這部電影攝影複古、剪輯炫目、情感幽深，維持了一種準大師級的藝術質感，但嚴格來講，《分手的決心》更接近藝術片，而非類型片。
除開這部電影，去年至今的南韓類型片，可以分三個等級。
第一個等級，娛樂性和思想性都保持了一定品質。
如李政宰導演首作《狩獵》、李星民主演新作《我記得》等。
《狩獵》是李政宰依靠圈内人脈瘋狂展示南韓電影工業的野心之作，情節緊張、視效淩厲之餘，結局處兩位男主角的生死抉擇，還帶了一點《特工》（尹鐘彬導演）朝韓思辨的餘韻。
《我記得》則将發生在當代都市的連環複仇兇殺，放進人性異變的戰争曆史中去審視，進而使“老人殺手”這種反差感強烈的爽文設定，擁有悲憫的反戰意蘊。
第二個等級，不見思想性，隻剩娛樂性。
如馬東錫主演的《犯罪都市2》、玄彬主演的《共助2：國際》、柳俊烈主演的《夜枭》等。
《犯罪都市2》在馬東錫、孫錫久這兩個“人間兇器”之間，渲染血腥暴力美學。
《共助2》在玄彬、丹尼爾·海尼、林允兒之間，制造帶有男色凝視味道的動作喜劇。
《夜枭》則通過北韓宮廷中的暗夜反轉，勾勒出封建權勢的肮髒。
《犯罪都市2》
第三個等級，連娛樂性都缺乏的擺爛之作。
如前文提到的《貞伊》《幽靈》《交涉》。
這三部電影依舊展示着南韓電影工業的成熟，黃政民、薛景求、樸海秀等演員，也見縫插針地獻出好演技，但影片編劇毫無亮點，幾乎沒有沖突與高潮。
《幽靈》
綜合這三個等級，可以發現，當下的南韓類型片缺少了那種頂破天花闆的鋒銳氣場，而是陷入流水線作業的瓶頸。
相比韓劇編劇仍在積極探索新叙事、新共鳴（如《我的解放日志》《豬猡之王》等），韓影編劇則躺在電影工業的舒适區中，過于依賴題材和演員的力量。
如《交涉》根據2007年塔利班挾持南韓人質事件改編，但影片并未真正帶出原型事件的驚心動魄，非但沒有成為又一部《摩加迪沙》，還讓玄彬飾演的特工淪為了工具人。
《摩加迪沙》
《幽靈》也放棄了《風聲》的幽閉空間叙事和斑駁的身份懸疑，而是将兩位女演員（李荷妮、樸素丹）放在膚淺的槍戰戲中，原作的家國情懷更蕩然無存。
如今的南韓類型片，早已不複當年品質。
曾經的輝煌
南韓類型片，經曆過相當輝煌的時代。
《殺人回憶》《恐怖直播》《追擊者》《黃海》《新世界》等，都是國内影迷非常熟悉的經典韓片。
即便是前幾年，南韓類型片逐漸式微，但每年至少都還有一部翹楚之作。
如2018年《特工》、2019年《寄生蟲》、2020年《南山的部長們》。
《南山的部長們》
這些經典之作在兇殺、恐怖襲擊、間諜、黑幫、偷渡等強有力的類型外殼中，隐藏導演對社會生态、階級、半島沖突、黑白滲透等嚴肅話題的深刻思索，視聽和内蘊都極具沖擊力。
比如《殺人回憶》以華城連環殺人案為故事原型，它追求的，并非對兇案本身的獵奇，而是在令人發冷的影像細節中，鋪開南韓1980至1990年代普通群眾感受到的社會性壓迫。
結尾宋康昊的凝視，不但呼應了16年後他在《寄生蟲》結尾對階級的凝視，而且使影片模糊了故事和現實之間的界限。
模糊界限，是南韓類型片增強戲劇張力的又一個奇招。
黃政民主演的間諜片《特工》最後，導演邀請李孝利出鏡，重制2005年她與北韓頂級舞蹈演員趙明愛合作廣告的經典會面。
李孝利演李孝利，使《特工》在朝韓破冰的刻度上，擁有了超越戲劇的意義。
2021年翻拍自國産《解救吾先生》的韓片《人質》，同樣用了這一招，黃政民演黃政民。
但影片卻因劇本的粗暴，而沒有《殺人回憶》和《特工》那種滲進現實的魅力。
南韓類型片曾經輝煌的最重要原因，其實是一個詞——百無禁忌。
最具代表性的，就是《黃海》。
片中，金允石飾演的綿正鶴的斧頭屠殺戲，是韓片全然不懼血腥的标志性段落。
而影片最後河正宇飾演的久南被丢進暗夜黃海，則是韓片慣于掐滅夢幻希望、令人堕入冰冷現實的典型一幕。
前者不顧觀衆眼睛死活，後者不顧觀衆心靈死活，一切都交給惡之現實。
遺憾的是，盡管南韓政府近幾年強調不幹涉電影創作，為電影人創造完全自由的空間，但南韓電影人依舊不複曾經的極緻創作，而是陷入平庸的中間狀态。
比如楊宇碩導演的《鐵雨》，以極端影像呈現朝核危機，内裡又蘊含對多國博弈狀态的嚴肅思考。
而到了《鐵雨2》，視聽、内蘊全面降級，同一個導演的續集淪為了兒戲。
南韓類型片曾經與現在的距離，就如同《鐵雨》和《鐵雨2》之間的距離。
《鐵雨》
未來的期待
南韓類型片的流變，有兩個很有意思的規律，這兩個規律都與中國香港電影有關。
其一，韓片似乎一直在“跟尋”港片的步伐。
初期至中期，南韓類型片學習了不少港片的表演、技法和故事手段。
這從張國榮、王祖賢等港星及《英雄本色》等港片在韓的流行即可看出。
對應到具體的電影上，《新世界》和《無間道》之間暧昧的關系便是最佳例證。
《新世界》
《新世界》是否“翻拍”或“緻敬”了《無間道》，其實并無實質證據，但顯然，《無間道》啟發了《新世界》的創作，而《新世界》也在某種程度上以卓越品質擺脫了《無間道》的影響。
到了現在，韓片也和如今的港片一樣，演員嚴重斷層，劇本流于樣闆。
看到宋康昊、黃政民、河正宇等金牌演員出新作，觀衆往往虎軀一震，但成片一出，又難免罵罵咧咧。
韓片、港片，都到了隻剩演員，而且演員刷臉太過頻繁的吃老本階段。
《交涉》
其二，此前的南韓類型片深受港片影響，但《寄生蟲》後，這種影響更多來自好萊塢。
《鐵雨2》《釜山行2》等續集大片的失敗，便是因為南韓導演急于模仿好萊塢類型叙事，進而喪失了韓影獨特的地域和社會意味。
盡管南韓影人的創作似乎已走入越來越窄的胡同，但南韓類型片過往的魅力依舊留有強烈餘韻。
《恐怖直播》
是以，未來待映的部分韓影仍然令人期待。
這些電影，一部分是續集。
如馬東錫《犯罪都市3》、黃政民《老手2》、河正宇《柏林2：觀察者》等。
《犯罪都市3》
另一部分是獨立新片。
如玄彬《哈爾濱》、車勝元《暴君》、李帝勳《逃脫》等。
無論續集還是獨立新片，它們都有一個共同點，即導演、演員、IP已依靠之前的成功，累積了相當厚實的觀衆緣。
比如《哈爾濱》不但以1909年安重根在中國哈爾濱刺殺伊藤博文的故事，引發東亞觀衆強烈好奇，導演禹民鎬，此前也通過《局内人》《南山的部長們》這兩部作品，奠定了南韓類型片旗手的地位。
《局内人》
除了禹民鎬，還有柳昇完（《摩加迪沙》）、樸勳政（《魔女》）、羅泓轸（《黃海》）、張宰賢（《娑婆诃》）等導演，它們都将推出新作以挽救南韓類型片的頹勢。
能否成功，時光君拭目以待。