文|令狐伯光
之前連續寫了兩篇關于南韓電影發展的問題，一個是電影南韓本身發展上面面臨的困境。國内很多人會說人家南韓電影通過網上早走上世界啦。另一個就是南韓電影通過Netflix走上了國際了。
這對于南韓文化産業卻産生虹吸效應，南韓創作者出走海外，為了迎合外國觀衆導緻作品在在本土遇冷。剩下的創作者為了市場又迎合觀衆，于是裁縫和娛樂化内容，又搞得作品本土觀衆都不愛看了。
這些導緻南韓資本不願意投資，創作人才出走海外，本土作品的創意匮乏，創作瘋狂裁縫和娛樂化，觀衆更加的不買賬————這樣就形成了惡性循環，韓流發展明顯遇到了困境。
這一切的背後就是南韓約5200萬人口，還算不錯的經濟，但文化市場規模早發展到巅峰。
好比南韓不是沒有龐大的娛樂公司，相反偶像這塊世界數一數二，但偶像娛樂在文化産業當中占比不高，像2022年南韓唱片出口額超2.3億美元，加上什麼演唱會，什麼衍生，也不會高多少。
不管南韓娛樂行業多麼發達，終究沒有孕育出強大的流媒體平台。韓流是借着Netflix等美國流媒體，還有娛樂資本走向世界的，最後就又繞回到那個發展困境。
僅僅3年，“韓流”就撞了南牆？中國流媒體就是答案
2月22日，愛奇藝（下稱桃）那邊公布了去年第四季度的營收，結果就是淨利潤達到8.6億元，同比扭虧。要知道，前幾年這個平台每年宣傳虧損多少億，現在居然開始賺錢了（沒有洗的意思，作的惡這裡先不講）。
去年四季度它有6部爆款劇《卿卿日常》《縣委大院》《風吹半夏》《唐朝詭事錄》《罰罪》《浮圖緣》。這個長視訊還是内容為王，有内容就有流量，然後就有錢賺，然後有後面的一切。
平台扭虧為盈的具體措施有三個，其一是裁員。其二是減少或者砍掉腰部項目，作品制作方和投資平台走分賬模式，減少投資風險，其三是用最大的力量的做頭部、做内容。
這三點對于國産劇的發展很重要，2023年目前優秀劇就有《平原上的摩西》《狂飙》《顯微鏡下的大明》等。國内流媒體平台裡，有一個還沒多少人注意到的微小差别：那就是桃在做内容上，相對更尊重合作的創作者以及觀衆（内容制作，而不是内容消費層面）。
企鵝走的走的是做遊戲的路子，砸錢壟斷大IP，然後靠流量來引流收視率。是以企鵝的劇大部分都是來自熱門IP的改編，故事本身的流量夠大，劇本身内容有好有壞，玩的就是隻要我壟斷了流量入口，哪怕喂shi你也得吃那套路。
大IP全在我手上，哪怕我拍的爛，原作粉也沒的選擇。
國産劇目前還是賣集數的販賣模式，那邊為了一部電視劇利益最大化。一些熱門劇集注水嚴重，本來45分鐘給你剪成30分鐘，各種廣告和注水。當然，桃做的惡都一樣，有些甚至更嚴重，但在内容這塊相對更尊重創作者。
2019年，在《隐秘的角落》采用美劇卡點，不管時長模式大獲成功過後。今年又出了一部同樣的劇《平原上的摩西》。這部劇共6集，每集1個多小時，它就是6個多小時的文藝片。
導演就是拍文藝片的，它時長沒有被砍得七零八落，也沒有為了商業妥協内容，平台沒有對導演藝術追求有什麼幹預，它就這樣放出來了。這種重原創，砍掉購買版權，大力投資頭部内容真的開始上道了。
國内稱王，海外與網飛一決高下？中國流媒體與“文化輸出”
這些年中國經濟不錯，14億人口的巨大市場，它們決定中國流行文化哪怕競争大，但容量大，上限也高。像中國愛優騰芒4家長視訊流媒體平台；還有五家一線電視台加央視總台，無數弱點的電視台。
是以，大家别看前幾年各家平台叫苦一年虧損多少億，大家千萬别信這套，真不行了你給我倒閉啊。說到底，瘋狂燒錢還不是為搶占市場，你看一陣閃轉挪移後居然賺錢了。這種大市場才能讓你充分的競争、成長、調轉方向後成功。
這個經濟發展、人口數量和市場規模才是文化産業能否繁榮的根本。
上面為何說《平原上的摩西》，因為你能賺錢才能去追求藝術。我看到這部劇的時候是有些震驚的，别說騰優芒沒這種劇了，我們市場有多少年沒有這樣一部節奏慢、有藝術追求，完全不管商業的文藝劇（國産電影生态不同，文藝片有海内外電影節）。
有龐大的本土市場支撐，文化産業才可能出海，現在網友口中的“文化輸出”。國内“流媒體”平台2016年左右全是在國内繞錢搶版權，IP和大明星，在2019年才開始做幫海外版。
這裡查到一個2021年泰國的資料，泰國隻有7160萬人口，這個數很亮眼了
而且這個數ju還是一年多以前的
大陸其它流媒體平台在泰國的增長率也很喜人，另外其它東南亞國家越南不用多提、馬來西亞、緬甸、寮國，高棉，印尼等國家中劇也很火熱。比如在印尼，企鵝的占比率也是令人意外的很争氣。
網飛占比24%，企鵝占比22%，雙方可以說打得難解難分了。
桃和鵝在東南亞市場已經開拓得相當成熟了，不管是app網站搭建還是内容多樣性，現在桃鵝都在投資東南亞本土劇放自己平台播了，早就過了單純輸出中劇的階段，可能有人沒有懂這個意思？
中國的流媒體平台已經像Netflix投資韓劇放平台播一樣，開始投資東南亞本土國家一些劇集定制播出，其中像《黑幫少爺愛上我》成績不錯。同時還翻拍中國IP，再到購買像《吹落的樹葉》《漫步雲端》等多部熱門泰劇獨播權。
有人問我們為何看不到？這就像桃投資的《逆局》等台劇一樣，我們這邊環境導緻很多自己資本投資的作品，自己觀衆卻看不到。
這些都是流媒體平台剛好是“疫情”三年完成的發展，現在随着放開還有中國經濟發展的調整，回春。我預測國内流媒體對于文化内容的輸出，再到投資海外的内容生産，應該都會加快而不是倒退。
韓流戰勝華流，韓影吊打香港電影？但是，代價是什麼
文化輸出的内容我也寫過很多遍，隻要“文化輸出就是對的”和“強行要求别人認同”，這都是把自己擺在一個低一級被人文化獵奇的位置，這個思維本身是有問題的，中國是有走出去的能力和底蘊也有讓人慕名而來的傲氣。
費勁心血去服務外國觀衆，難道比服務好本國觀衆更重要嗎？
《流浪地球》導演郭帆就有非常清晰的認識，并且開創中國科幻，建立中國影視工業，全面建設中國流行文化産業鍊。是以，他們前所未有的成功。
香港電影的發達是建立在經濟基礎上的，内地一發展，香港影視業落寞，開放自由市場競争不是關鍵，本質是香港經濟基礎不行了。
文化産業發展一定和經濟、國力、人口甚至和政治聯合起來看的，你會發現國家強大了就有一切，本土市場越做越大，卷不動了就要去吃别人的市場，那時候自然就文化輸出了。而不是在沒有強大基礎的情況下，自己一畝三分地都搞不好還去眼饞别人。
3年“疫情”發生了很多事，正好也是“韓流”在世界大放異彩的3年。國内網友讨論很多，文化輸出傳播開來并且形成一種集體共識。李子柒是文化輸出，《原神》是文化輸出，然後和“韓流”比華流就是答辯——
本人有段時間也是其中一份子，但正好做這行的，而且從來用發展眼光看問題。前兩年就有審視流行文化發展和輸出這回事，經曆這三年文化産業的起起伏伏，今年《流浪地球2》和春節檔的爆發，再到現在查資料發現“韓流”發展的困境。
我最終發現一個東亞，準确來說落後國家文化輸出的一個巨大陷阱——文化迎合。
大家都是從港片時代走過來的，上世紀8090年代是香港電影巅峰時代，因為外部大事件導緻文化市場遭遇沉重打擊：後來成龍等人不是走出去，但外國觀衆隻對你動作片，功夫片感興趣，于是瘋狂迎合。
内地市場好歹撐了香港喜劇片、古裝片和警匪片等十多年。
結果，香港電影人沒有借内地市場發展出成熟的文化産業，相反各種騷操作——這客觀上是鎖死港片多方位發展，當《戰狼2》《流浪地球》後中國内地青年導演強勢崛起，香港電影人一看：我丢！
于是又瘋狂迎合内地觀衆隻拍我們還買賬的警匪大片，直到現在我們都不買賬了。
2023年的南韓電影，韓流發展已經遇到當初港台流行文化相似的困境了。但因為經濟，人口和市場規模，我預測會好一些，但是韌性有多久就要看了。
香港電影，韓流“文化輸出”困境？我們早就該清醒了
說實在的，我覺得現如今還執着文化輸出的人，确實更像是一種得不到外界認可的文化焦慮，追求認可無可厚非，但我希望這些人能認識到一點： 對于西方文明、好萊塢電影工業以及歐美普通觀衆，無論是當初的香港電影、2015年後的韓流。
甚至看似越來越堅挺的日本二次元，整個亞洲文化于他們而言不過是“文明的他者”，一個由他們主導的世界體系下一個彰顯包容的裝飾，這個裝飾由誰來代替都無所謂。 與其追求成為别人的他者，倒不如讓影視人踏踏實實做好自己的本職工作、服務好本國觀衆先。
現在是繼香港電影後又一個韓流快要倒在面前了，我們曾經陷入過迎合性輸出的陷阱。
也就是第五代，第六代的電影。不過，我覺得這些作品藝術成就很高，屬于特殊時代的特殊文藝表達，雖有所迎合但也是自己的文化藝術，一如崔健開啟的中國搖滾一樣，你就不能否認它特殊時代的特殊文化藝術，何況成就還高。
00年代那些帶着濃厚東方主義色彩的“中國大片”，迄今為止海外市場仍然票房最高，但中國觀衆都看得出不是為國内觀衆而拍的，而是為“文化輸出”拍的。但這一階段，我仍然覺得有可取之處。
直到《金陵十三钗》《長城》等作品，這套邏輯達到了巅峰。
結果我們有強大的國力，龐大的人口和市場，最後現實是美國和西方都不要你的迎合，反而和你打貿易戰。恰好此前一年的《戰狼2》橫空出世，此後一年《流浪地球》出現，中國新一代創作者早就不想迎合了。
說起來，教員帶領新中國的成立把“獨立自主”寫入國家基因。結果經曆後30年，我們就開始在走彎路，幸好這些年新一代青年重新走了回來。
最後，中國流行文化是有稽核，還有很多的問題。
但是韓流，它也配。
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