這次《半個電影制作人》我們将繼續介紹《黑片》。這一次，将介紹九部黑人電影，您将被告知40年代，50年代和60年代黑人電影之間的差別。
1 Bloody Red Street （Scarlet Street， 1944）
導演： 弗裡茨·朗
第一部是1945年由弗裡茨·朗（Fritz Lang）執導的《猩紅街》（Scarlet Street）。
弗裡茨·朗在無聲電影時代就已經很有名了，他1927年的作品《大都會》和1931年的《M Is the Murderer》是電影史上的重要電影。他在1940年代納粹之後去了好萊塢，拍了很多西部片和黑人電影。
尼諾·弗蘭克（Nino Frank）用了四部電影來定義黑人電影，其中一部是弗裡茨·朗（Fritz Lang）1944年的電影《窗中的女人》（The Woman in the Window）。
黑色電影中有一個重要元素——"迷戀"，影迷們對電影的愛恨特别着迷，是以在黑色電影中有很多"癡迷"的表演。黑人電影的邏輯并不複雜，通常與現實不同，一見鐘情在電影中很常見，在電影中人物往往為彼此而死，都是"癡迷"的表演。
《血紅街》更有趣，因為它描述的不是年輕人的愛情，而是中年人的愛情。該演員由不知名的好萊塢演員愛德華·G·羅賓遜（Edward G. Robinson）飾演，曾飾演過黑幫、偵探等多個角色，在《雙重賠償》（Double Indemnity，1944）中也飾演過類似的偵探角色。
這一次，他在《血紅街》中飾演一個中年危機叔叔，有一次在街上遇到美麗的女主角凱蒂，在街上救了她，點燃了他對凱蒂的愛。凱蒂的背景不是很好，而且她喜歡流氓約翰尼，約翰尼知道克勞斯喜歡凱蒂，并唆使她從克勞斯那裡得到好處，比如要錢和學習畫畫。
影片特别講究中年男女愛情的主題，這在黑人電影中是罕見的，影片不僅是身體上的性暗示，更是來自精神的。例如：凱蒂讓克勞斯在抽煙時為她點燃一支煙，你來找我的行動成功地禁止了很多口頭上的性挑逗。
然後是凱蒂對克勞斯的控制：她要求克勞斯剪指甲，凱蒂在整部電影中不時控制克勞斯的心髒。雖然阿爾弗雷德·希區柯克被稱為懸疑大師，但弗裡茨·朗被稱為黑人大師，因為他将電影描繪成相當黑暗，與克勞斯和他的妻子在第三方發生關系，克勞斯後來卷入謀殺，典型的蛇蠍美女将英雄與美貌混淆，等等。
導演弗裡茨·朗和凱蒂的角色瓊·貝内特的場景
黑人電影的出現，其實源于20世紀40年代的社會背景，當時男性在第二次世界大戰期間被征召入伍，是以女性有機會取代男性以前的工作，提高自己的社會地位。當男人在戰後傳回并發現地位被女性禁止時，社會上出現了性别紛争。
黑色電影中男女之間的情感競争反映了社會狀況。更有趣的是，除了她對克勞斯男人的情感投射，《血紅街》中的凱蒂也喜歡混血的強尼，一個她背後的壞人角色。
凱蒂對壞人的感情就像克勞斯對凱蒂的感情，記住一個詞：迷戀。凱蒂對壞人約翰尼的迷戀和拔出的難度使她的形象更加生動，除了蠍子美之外，别無他物。是以，這部電影非常多樣化，許多學者将其視為對當時男女社會刻闆印象和定位的研究。
2 獵人之夜，1955年
導演： 查爾斯·勞頓
第二部電影是1955年的"獵人之夜"，由查爾斯·勞頓（Charles Laughton）執導，他最初是一名演員，甚至是奧斯卡獎得主，1939年制作了經典電影"典獄長的駝背"。
作為導演，他隻拍了一部電影《獵人之夜》，當時電影的票房不是很好，是以以後就沒有機會拍其他電影了，但後來看《獵人之夜》的人會大吃一驚。
由導演查爾斯·勞頓（右）與羅伯特·米徹姆拍攝
這部黑色電影沒有典型的蛇蠍美，隻有小兄弟姐妹約翰和佩爾以及他們的繼父哈利（羅伯特·米徹姆飾），一個非常邪惡的角色，更适合将哈利的存在描述為童話中的邪惡。他追殺兩個孩子，隻是因為孩子的父親搶劫了他們，把錢放進了他哥哥和姐姐的洋娃娃裡。
在去狩獵的路上，他們讨論了邪惡，最後在荒野中有一個老婦人救了小弟弟妹妹，并與哈利對峙。
有意思的是，這部電影不是一場槍戰，而是一首互相對立的歌曲，童話般的氣氛充滿了整部電影。這部電影應該參考很多童話故事，一個孩子被扔到船上放逐的場景，他們有一種獅子王和河上三隻小豬的感覺和氛圍。追逐河流的整個氣氛被拍得相當書面化。這部電影沒有太多黑色電影的典型元素，但它是帶着純粹的惡意來寫的。
3 裸吻（ 1964）
導演： 塞缪爾·富勒
塞缪爾·富勒
第三部是1964年的《裸吻》（The Naked Kiss），由塞缪爾·富勒（Samuel Fuller）執導，他拍了很多B級電影。這部電影拍攝于1960年代，與40年代和50年代的黑人電影截然不同，尤其是女性角色地位的轉變。
影片女主角凱莉是一個經常被各行各業瞧不起的，但她相當獨立，不會受到世俗觀念的影響。故事後來發展成凱利遇到了格蘭特，一個有許多黑暗面孔的富裕家庭。
整部電影很粗暴，開場是女主角凱莉和男人糾纏不清，還掉了假發，原來她是個光頭。令人震驚的是，這樣的畫面發生在一個美麗的女主角凱莉身上，她獨自生存，而富人是個。
整部電影都有超現實的元素，事實上很多黑人電影都有這些超現實的元素供大家發現。在1960年代，女性是獨立和自力更生的，她們的地位被提升了，她們不需要男人的支援，她們也不在乎男人的觀點，女人也不再代表貶義詞"水"。
4日落大道，1950年
導演： 比利·懷爾德
比利·懷爾德（左）和格洛麗亞·斯旺森（中）
第四部電影是1950年的日落大道，由比利·懷爾德執導。與其他黑人電影一樣，這部電影的切入點是使用倒叙，從電影的結尾開始，英雄喬（威廉·霍爾登飾）仿佛這是一個在他承認自己陷入困境之前就發生過的故事。喬的屍體在開場後不久就被看到，電影從屍體的角度講述了發生的事情。
演員喬本人就是一名編劇，他受邀為他寫一個劇本，由一位曾經著名的女演員諾瑪（格洛麗亞·斯旺森飾）創作。格洛麗亞·斯旺森本人是默片時代的人氣女演員，在默片時代結束20年後，很少有電影可以拍，直到他們回到"日落大道"。
Sunset Boulevard是一個關于天然氣演員Norma過去的故事。格洛麗亞·斯旺森本人在形象和背景上都與女主角諾瑪相似。整部電影描述了諾瑪如何瘋狂，多麼偏執，以及她如何與比自己大一點的喬建立關系。
特别是在最後，諾瑪瘋了，人們欺騙她說她正在完成電影，然後才最終解開喬的死亡之謎。這部電影充滿了黑色電影的元素，但也講述了好萊塢電影業的殘酷現實。《日落大道》講述了好萊塢的紙迷們在後來的好萊塢電影中如何改變一個人生活的噩夢故事，比如大衛·林奇（David Lynch）的《穆赫蘭博士》（Mulholland Dr）。
5 Gun Crazy （Gun Crazy， 1950）
導演： 約瑟夫·劉易斯
Joseph Lewis（右）與聯合主演Ruth Tambor（左）和Peggy Cummings（中）
第五部電影是1950年的《瘋狂槍手》（Gun Crazy），由約瑟夫·H·劉易斯（Joseph H. Lewis）執導，我們之前介紹過《大爵士樂隊》（The Big Jazz Band）。《槍狂》是一部經典的犯罪電影，演員巴特（露絲·坦布林飾）從小就喜歡槍，中間他因為槍而愛上了女主角勞瑞（佩吉·卡明斯飾），導緻他誤入歧途，與女主角勞瑞成為小偷。
巴特的癡迷和瘋狂在電影中得到了很好的描述，這在拍攝中非常即興，而且大部分場地都是現實的。攝影機被放置在車内拍攝他們逃離銀行的同時，與許多電影投影的汽車鏡頭截然不同，也使整部電影充滿了現實感，在低成本的情況下更容易做出危險刺激的真實感和危險。
最後，兩人在沼澤中無處可去，整個場景霧蒙蒙的，癡迷的，死胡同，整部電影非常好，朦胧而富有詩意，對後來的電影如邦妮和克萊德（1967）産生了很大的影響。
6 The Man Who Sell the Meat Set-up （1949）
導演： 羅伯特·懷斯
羅伯特·懷斯
第六部電影是1949年的《賣肉的人》（The Man Who Sell the Meat），這是導演羅伯特·懷斯（Robert Wise）的早期作品，他後來制作了一些傑出的電影，如《音樂之聲》（1965年）和《西區故事》（1961年）。
早年，他拍了很多B級片，也拍了很多雙長片，這意味着要合并發行兩部時長約70分鐘的電影，而這是制片廠的政策。"兩部電影"大多成本相對較低，演員姓名不詳。
電影《賣肉的男人》講述了一個37歲的拳擊手比爾（羅伯特·瑞安飾）的故事，他即将打架，距離打架還有半個多小時。
它不像普通的黑色電影橋段那樣戲劇化，而是電影對比爾本人和周圍人的心理反應的主要描述。比如比爾的妻子朱莉（奧黛麗·托特飾）非常擔心比爾在輸掉另一場比賽時會受到重傷，以至于她在片中有很多内心的掙紮，而且影片也花了很多時間拍攝更衣室的生活。羅伯特·懷斯（Robert Wise）花了很多時間寫和寫球員出來之前的心态：有人頭破了，有人不得不擔心和擔心他們的第一次外出，以及目睹别人的頭破血流的恐怖。
整部電影隻拍攝了一場拳擊比賽，也就是男主角比爾和對手中的一個，但影片并沒有給他太多的鏡頭，而是向觀衆開槍，影片仔細描述了舞台下人們的心理行為。
黑色電影《陰謀》的元素隻在最後出現，朱莉的焦慮還是不容易逃脫的。很多黑色電影都不太貴，尤其是這部，但它的拍攝手法很獨特，以描述人物的心理為主軸，不要在拳擊的舞台上花費時間和金錢。同時，影片沒有拍攝角色的背景，全部由台詞來解決，是一部實時的電影，故事是聚焦在當下，具有非常集中的内在戲劇。
"賣皮的男人"影響了許多後來的拳擊作品，如憤怒的公牛（1980年）和"灰姑娘男人"（灰姑娘男人，2005年）。
7 《寂寞之地的蘭嫣血》（1950）
導演： 尼古拉斯·雷
尼古拉斯·雷（左）在拍攝現場
第七部電影，1950年的"蘭頓之血"，是由導演尼古拉斯·雷執導的第六部電影，講述了一個男人，他的角色斯蒂爾（漢弗萊·鮑嘉飾）多年來沒有寫過劇本。有一天，他找到一個志同道合的女孩米爾德麗德（瑪莎·斯圖爾特飾），騙她去他家幫忙閱讀文本和摘要。但幾個小時後，他發現自己和那個女孩沒有電，就把她打發走了，發現他的鄰居勞雷爾（格洛麗亞·格雷厄姆飾）更漂亮，于是他立即拜訪了勞雷爾，兩人開始放慢腳步，勞雷爾想進入好萊塢，而斯蒂爾是好萊塢的編劇，是以他們開始慢慢社交。
但後來女孩米爾德麗德被謀殺了，而不幸的女孩最後一次接觸是斯蒂爾，是以不重要的謀殺背景開始改變斯蒂爾和勞雷爾的關系。影片相當注重主角之間的關系，勞雷爾是斯蒂爾清白的見證人，但她也發現斯蒂爾酒後暴力，導緻勞雷爾感到恐懼。
謀殺案的情節和兇手所屬的是誰并不重要，因為勞雷爾也開始對斯蒂爾充滿恐懼，他們逐漸陷入了情感深淵，在整部電影中，兩個人的打鬥、關系、恐懼、互相征服使得整部電影相當精彩。
8 Want to Sea Demon Mildred Pierce （1945）
導演： 邁克爾·柯蒂斯
邁克爾·科爾特斯
第八部電影，1945年的米爾德裡德·皮爾斯（Mildred Pierce），是邁克爾·柯蒂斯（Michael Curtiz）執導的同名電影，改編自詹姆斯·凱恩（James Cain）的同名小說，其中女主角瓊·克勞馥（Joan Crawford）的心理發生了巨大變化，并為黑色電影增添了元素：謀殺。
米爾德麗德一開始就出現在海邊，因為卷入了謀殺案而想自殺，然後遇到了一個追求者威利（傑克·卡森 飾），女主角計劃嫁給他。
警方後來發現米爾德裡德的丈夫蒙特（紮卡裡·斯科特飾）被殺，并認為兇手是女主角的前夫阿爾伯特（布魯斯·貝内特飾）。然後米爾德麗德告訴警察她殺了她，然後閃回了黑人電影的套路，從她如何認識她的前夫到她如何分居，再到她如何認識他。
整個故事不是關于猜測兇手是誰，而是從一個相當女性化的角度切入，米爾德裡德的形象如何将蛇蠍的美麗和自力更生的女性結合起來很有趣。黑人電影通常充滿男子氣概，十分之九是美麗的女主角，針對男性觀衆。但影片的女性形象對女性觀衆來說非常有吸引力。
9 瑪莎·艾弗斯的奇異之戀 （1946）
導演： 劉易斯·米爾斯通
劉易斯·邁爾斯頓
最後一部電影是1946年的《瑪莎·艾弗斯的奇異之戀》。這部電影沒有被太多讨論，也許是因為它沒有獲獎。但它的演員陣容相當不錯，芭芭拉·斯坦威克，範·海爾芬和柯克·道格拉斯，順便說一句，柯克·道格拉斯的第一部電影。
瑪莎（芭芭拉·斯坦威克飾）、山姆（範·赫夫林飾）和瓦特（柯克·道格拉斯飾）是兒時的玩伴，然後山姆離開小鎮出門，當玩伴結婚，瓦特成為檢察官時，瑪莎成為工廠老闆，兩人都很有名。
他們有謀殺一個人的曆史。碰巧山姆沒有看到它發生，但瑪莎和沃茨認為山姆知道這件事。于是這種誤會讓他們的老朋友重聚，連三角戀情境也成了名利争奪戰。
影片也不要求觀衆猜測兇手是誰，而是主要是為了看兇手的反應。瑪莎和沃茨在謀殺案發生後到底是怎麼逃脫的？有什麼恐懼嗎？書中還仔細描述了瑪莎和瓦特的貪婪、欲望和權力如何導緻失去方向。山姆回來後成了個好人？還是作為一個無辜的人？還是你最終陷入了噩夢？這個故事涉及每個角色的罪惡和命運，并以相當謹慎的方式描述了三個人之間的關系，這種關系不斷發展。友、敵、互助、互利關系不斷變化，發展相當複雜。
整部電影的時間跨度很大，每個角色的刻畫都很完美，是影片最精彩的部分。人物應該如何面對過去，也像是普通美國夢從罪到名利的轉變的故事。《奇幻雲朵》不斷探索人們應該如何面對過去的罪惡和人物之間的激烈争鬥。有些人不能回家，有些人走的比較好路，一切都隻是第一線的差別。
最後是精彩紛呈的一場戲，三個人，一把槍，誰殺了誰？無論是生還是死都沒關系。帷幕充滿了堅持，讓球迷們陶醉其中。