<h1 class="pgc-h-arrow-right">11、黑色壓倒一切《唐人街》Chinatown 1974</h1>
《唐人街》是由羅曼·波蘭斯基執導，傑克·尼科爾森、費·唐納薇主演的驚悚懸疑電影，于1974年6月20日在美國上映。
這部在各方面都堪稱偉大的電影，出現在新好萊塢的巅峰時期，那時大制片廠還沒有被會計師、資料分析師和辦公室官僚占領，那時雄才韬略的制片人還會邀請一個波蘭導演為好萊塢最風光的電影公司拍一部重返三十年代複古風格的黑色電影。那時的尼克爾森還不會像條件反射一般發出鲨魚笑，費·唐娜薇還沒有被歲月摧殘得面目猙獰，羅伯特·托恩還沒有把時間都浪費在湯姆·克魯斯的爆米花電影上，波蘭斯基還不是強奸犯。
《唐人街》的劇本由羅伯特·托恩創作，他以1930年代的加州水源争奪戰作為藍本，寫出了這個極具力度的故事。私家偵探傑克·吉迪斯（尼克爾森飾）是個憤世嫉俗的人，幾年前，他因看不慣腐敗，選擇從警局退伍。在追蹤一場外遇糾紛時，他無意間發現了洛杉矶妄圖侵吞外地水源的陰謀，他調查的水壩工程師莫爾雷正因為在這個問題上與高層意見有所分歧離奇死亡。吉迪斯漸漸被這一陰謀吸引，在調查過程中他愛上了莫爾雷的遺孀艾弗琳（唐娜薇飾），卻懷疑艾弗琳藏匿自己亡夫情婦的動機，同時他發現艾弗琳的父親（諾亞·克勞斯，由約翰·休斯頓飾）是洛杉矶最有權勢的人之一，正是他操控着加州水源争奪戰的走向。接下來要發生的一切，充滿了血腥、暴力、謀殺、亂倫，和深淵一般的陰暗結局。
《唐人街》的力量來自它的真實，真實的曆史給了托恩充足的素材，若沒有如此紮實的資料打底，加利福尼亞州權力機構的格局就不會在鏡頭前面暴露無遺，如同剝洋蔥一般層層深入的黑色劇情也不會如此令人信服。對《唐人街》來說，故事真實歸功于托恩，情感的真實則歸功于劇組主創間實實在在的沖突。唐娜薇在拍攝現場的種種耍大牌已成傳奇，據說她連廁所都要讓秘書替她沖。為了讓唐娜薇進入劇情所需的神經質狀态，波蘭斯基喜歡在拍攝時讓攝影機逼近她的臉，并時常在拍攝前出人意料地拔下唐娜薇的一撮頭發；而在高潮段落中，尼克爾森扇到唐娜薇臉上的幾個巴掌也貨真價實。但尼克爾森和波蘭斯基的關系也沒好到哪兒去，尼克爾森因為喜歡待在屋裡看湖人隊的球賽經常遲到，多次退讓的波蘭斯基最後隻好用拖把杆砸爛了尼克爾森的電視。
《唐人街》最大突破，在于它突破了經典黑色電影必須讓犯罪者伏法的不成文規則，它讓邪惡之人笑到了最後。羅伯特·托恩與制片人羅伯特·埃文斯都提倡給出快樂結局，是波蘭斯基偏執地堅持讓艾弗琳死于警察槍下，而諾亞·克勞斯則繼續逍遙法外。對于波蘭斯基來說，洛杉矶就是這樣一個不祥之地，波蘭斯基用結尾捍衛了黑色的真實，而好萊塢在之後的三十九年裡再也沒敢讓第二個導演這麼做。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">12、臭名昭著的混亂劇情《夜長夢多》The Big Sleep 1946
</h1>
《夜長夢多》是一部由霍華德·霍克斯導演，亨弗萊·鮑嘉、勞倫·白考爾、多羅茜·馬龍等演員主演的美國懸疑、 驚悚類電影，于1946年8月23日在美國上映。
糾纏在一起的多重陰謀和不斷死人讓觀衆暈頭轉向，再加上存在兩個剪輯版本，讓《夜長夢多》複雜和混亂的劇情“臭名昭著”。有個段子是這麼說的，導演霍華德·霍克斯和編劇說不清司機歐文·泰勒到底是被謀殺還是自殺身亡，他們給作者雷蒙德·錢德勒拍了封電報，錢德勒後來跟朋友說，“他們來電問我……該死的是，我也不知道。”
不過，對許多放棄弄清案情來龍去脈的觀衆，這部電影還不至于讓人昏昏欲睡，因為片中的對白充滿張力，還有鮑嘉與巴考兒兩位主演之間強烈的化學效應。自從兩人在影片《逃亡》中結緣，後來聯袂主演了包括《夜長夢多》在内的三部黑色電影，這四部影片的結尾無一不是兩位有情人終成眷屬。雖然多少削弱了黑色的力度，但對許多影迷來說，在片中看到鮑嘉與巴考爾，比一個好故事更重要。
《夜長夢多》缺乏黑色電影的典型标簽，沒有閃回、沒有畫外音、沒有反差強烈的明暗用光，除了幾位性格各異的蛇蠍美人，它被定義為黑色電影更重要的原因是鮑嘉，相比較他在《馬耳他之鷹》中演繹的硬漢偵探山姆·斯派德，馬洛更幽默。通片都是他辛辣調侃的俏皮話，馬洛比斯派德式的嚴厲、冷酷更富人情味，他從來不像其他偵探迷失在謊言和欺騙中，始終保持清醒，自信滿滿、把控全局。霍克斯讓鮑嘉像個向導，帶領觀衆進入洛杉矶最陰暗肮髒的角落，展現給我們大都市滿溢的那股誘人的俗豔氣息，并小心翼翼地暗示出毒品、偷窺、私通這類禁忌話題。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">13、當城市摘下假面《不夜城》Naked City 1948</h1>
《不夜城》是由朱爾斯·達辛執執導的犯罪片，弗蘭克·康羅伊、特·德·科若等參加演出。
《不夜城》因劃時代的大量使用實景拍攝，将彼時紐約真實街景盡收鏡下而被譽為是“好萊塢有史以來第一部在大街上拍攝的電影”。而這也正是達辛的本意——用攝影機帶觀衆走出紙醉金迷的客廳和豪華酒店，指給他們看真實世界的大蘋果城裡發生的一幕一幕。八百萬種生活，沒有一種值得向往。這是一部始于黑夜而終于白晝的電影，也是一部以死亡開始亦以死亡作結的電影。受害者與兇手，他們皆從欲望的高處一步蹬空，便就此墜入萬劫不複的深淵。
電影圍繞一起發生在進階較高價的電梯大廈的謀殺案而展開，死者是一名年輕貌美的女模特，為了找出兇手，一老一少兩個警察搭檔幾經周折，曆盡山窮水複，柳暗花明。而通過他們的辦案曆程，光鮮美國夢背後的真實也一點點被揭開。與閨蜜未婚夫私通款曲的放蕩交際花；來自下層社會的園丁之女；被毒品俘虜轉而向珠寶下手的梁上君子……
到底哪一個才是真正的被害人？而又是誰為她戴上了這一張張光怪陸離的假面？一番抽絲剝繭之後，真兇摔角手浮出水面，但觀衆卻早已明白，能否抓到這個現實意義上的“兇手”并不重要，這座城市才是吞沒這些年輕人的真兇。達辛用詩意現實主義與表現主義相結合的電影語言，輔以别具一格的全知視角畫外音，将這個帶有濃厚“社會派推理”意味的謀殺故事講得一波三折，卻又能讓人掩卷三思。片中的追逐場面也早已成為影史經典，并對《法國販毒網》等後來者影響頗大。電影結尾處，爬上高處的兇手向下張望，遠處的網球場上男男女女正在揮汗如雨。這個鏡頭被後世反複探讨，認為其中蘊含的間離，虛無意味，以及生死追逐與安平和樂交相輝映出的不安定感堪稱神來之筆。日本導演筱田正浩便曾感歎：“達辛運氣真好，他自己恐怕也沒想過會有這麼好的運氣吧！”但事實上，這一切都是出于達辛的有意安排。下面打網球那些人，都是他花錢雇來的。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">14、新黑色電影的标杆《洛城機密》L.A. Confidential 1997
《洛城機密》是根據1990年詹姆斯·艾羅瑞的同名小說改編的，該影片由柯蒂斯·漢森執導，凱文·史派西、羅素·克勞和蓋·皮爾斯等聯袂出演的驚悚片。影片于1997年9月19日在美國上映。
《洛城機密》被視為新時期黑色電影的标杆，這部與衆不同的犯罪警匪片着力描寫人物心理，影片三位主人公雖同屬警察，卻具有截然不同的性格。拉塞爾·克勞飾演的巴德，是個濫用暴力與私刑的一根筋，他是打擊犯罪的重錘，但其極端的執法方式在警局内部也頗受诟病；蓋·皮爾斯飾演的艾德，猶如巴德的極端對立面，總是在規則與體制内一闆一眼地按例行事，從不逾越，得到的是飛速竄升；凱文·史派西飾演的傑克，則像兩者的調和與折中，油腔滑調的他可謂左右逢源。
影片的黑色氣質，來自于片中主要人物沒有一個是純潔無暇的“好人”，每個人都遊走在正邪共生的灰色地帶。巴德的一根筋不但讓他的執法顯得未經程式準許而不義，也讓他容易成為被人利用的打手；艾德的認死理則讓他對真實的犯罪世界置若罔聞，遭到同僚的唾棄；夾克的老練圓滑則讓他從一開始就像一個黑白通吃的醜角，對于自己名氣的關心顯然遠勝于對正義的追求。金·貝辛格模仿着黑色電影的著名女星維羅尼卡·萊克的樣子去好萊塢賣淫，艾德與巴德都對這個金發尤物着迷不已，由她牽連出的一系列糾葛也成為劇情推動的關鍵，全然一派典型的蛇蠍美人範兒。而巴德這一粗暴悍警形象，簡直就是《鐵牛金剛》中的達納·安德魯斯的化身。
《洛城機密》揭露的是上世紀50年代洛杉矶的犯罪黑幕，影片不但指涉了洛杉矶當年的犯罪頭目米奇·科恩，而且直接把好萊塢與罪犯的勾連當作劇情的主菜。正如片中執拗的艾德與巴德最終聯手用警察局長教給他們的“黑色手段”幹掉了幕後黑手局長本人一樣，《洛城機密》也用一種最典型的黑色電影方式，批判着黑色電影的黃金年代。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">15、選擇生、選擇死《第二口氣》Le deuxième souffle 1966</h1>
《第二口氣》是由讓-皮埃爾·梅爾維爾執導，利諾·文圖拉、保羅·默裡斯主演的犯罪電影，于1966年11月1日在法國上映。
梅爾維爾的所有電影都依托一個信條：所有人的身份和勇氣都不值一提——這些表象都不過是随波逐流的産物。《第二口氣》片頭有段話，“一個人出生後隻被賦予了一種權利——選擇自己的死亡。”在這句題記為影片勾勒出十足的悲劇色彩之後，梅爾維爾用影像中竊賊古斯塔夫的複仇之旅，對江湖道義、人的尊嚴以及存在主義進行了一番透視。
古斯塔夫（裡諾·文圖拉飾）在一次搶劫行動後被警方抓獲。與此同時，他還被警方設計，莫名其妙地成為了行動的“告密者”，名譽掃地。為了重塑個人的尊嚴，古斯塔夫決定複仇。越獄後，他沒有選擇離開法國避風頭，而是獨自去尋找真正的告密者。在殺死了告密者後，他被警方擊斃。梅爾維爾的所有電影裡，各路角色幾乎都是宿命論者。他們固執己見并且畢生都在為尊嚴而戰，古斯塔夫的對手警探布洛特（保羅·莫裡斯飾）性格中的執拗也清晰可見。布洛特為了打擊犯罪分子，樂此不疲地與他們周旋。同時，他很能了解這些亡命之徒的“犯罪榮譽感”——電影的最後一幕，他幫助古斯塔夫澄清了污點。
梅爾維爾對下流社會的“盲目崇拜”在電影裡顯露無疑：他親自為影片挑選了服裝、車輛、武器甚至屋内的桌面。當然，他的這一“惡趣味”最大程度上表現在了影片的攝影效果上。在劫匪們作案前的一幕中，鏡頭從右搖至左，搖過了安靜的劫匪們，接着搖向了一座山峰（變成了一個大遠景），結束于雲下的光秃的礦地。這個極具上帝視角的客觀鏡頭看上去粗糙并且毫不妥協，但卻預示着劫匪們的失敗。