<h1 class="pgc-h-arrow-right">11、黑色压倒一切《唐人街》Chinatown 1974</h1>
《唐人街》是由罗曼·波兰斯基执导，杰克·尼科尔森、费·唐纳薇主演的惊悚悬疑电影，于1974年6月20日在美国上映。
这部在各方面都堪称伟大的电影，出现在新好莱坞的巅峰时期，那时大制片厂还没有被会计师、数据分析师和办公室官僚占领，那时雄才韬略的制片人还会邀请一个波兰导演为好莱坞最风光的电影公司拍一部重返三十年代复古风格的黑色电影。那时的尼克尔森还不会像条件反射一般发出鲨鱼笑，费·唐娜薇还没有被岁月摧残得面目狰狞，罗伯特·托恩还没有把时间都浪费在汤姆·克鲁斯的爆米花电影上，波兰斯基还不是强奸犯。
《唐人街》的剧本由罗伯特·托恩创作，他以1930年代的加州水源争夺战作为蓝本，写出了这个极具力度的故事。私家侦探杰克·吉迪斯（尼克尔森饰）是个愤世嫉俗的人，几年前，他因看不惯腐败，选择从警局退伍。在追踪一场外遇纠纷时，他无意间发现了洛杉矶妄图侵吞外地水源的阴谋，他调查的水坝工程师莫尔雷正因为在这个问题上与高层意见有所分歧离奇死亡。吉迪斯渐渐被这一阴谋吸引，在调查过程中他爱上了莫尔雷的遗孀艾弗琳（唐娜薇饰），却怀疑艾弗琳藏匿自己亡夫情妇的动机，同时他发现艾弗琳的父亲（诺亚·克劳斯，由约翰·休斯顿饰）是洛杉矶最有权势的人之一，正是他操控着加州水源争夺战的走向。接下来要发生的一切，充满了血腥、暴力、谋杀、乱伦，和深渊一般的阴暗结局。
《唐人街》的力量来自它的真实，真实的历史给了托恩充足的素材，若没有如此扎实的资料打底，加利福尼亚州权力机构的格局就不会在镜头前面暴露无遗，如同剥洋葱一般层层深入的黑色剧情也不会如此令人信服。对《唐人街》来说，故事真实归功于托恩，情感的真实则归功于剧组主创间实实在在的矛盾。唐娜薇在拍摄现场的种种耍大牌已成传奇，据说她连厕所都要让秘书替她冲。为了让唐娜薇进入剧情所需的神经质状态，波兰斯基喜欢在拍摄时让摄影机逼近她的脸，并时常在拍摄前出人意料地拔下唐娜薇的一撮头发；而在高潮段落中，尼克尔森扇到唐娜薇脸上的几个巴掌也货真价实。但尼克尔森和波兰斯基的关系也没好到哪儿去，尼克尔森因为喜欢待在屋里看湖人队的球赛经常迟到，多次退让的波兰斯基最后只好用拖把杆砸烂了尼克尔森的电视。
《唐人街》最大突破，在于它突破了经典黑色电影必须让犯罪者伏法的不成文规则，它让邪恶之人笑到了最后。罗伯特·托恩与制片人罗伯特·埃文斯都提倡给出快乐结局，是波兰斯基偏执地坚持让艾弗琳死于警察枪下，而诺亚·克劳斯则继续逍遥法外。对于波兰斯基来说，洛杉矶就是这样一个不祥之地，波兰斯基用结尾捍卫了黑色的真实，而好莱坞在之后的三十九年里再也没敢让第二个导演这么做。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">12、臭名昭著的混乱剧情《夜长梦多》The Big Sleep 1946
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《夜长梦多》是一部由霍华德·霍克斯导演，亨弗莱·鲍嘉、劳伦·白考尔、多罗茜·马龙等演员主演的美国悬疑、 惊悚类电影，于1946年8月23日在美国上映。
纠缠在一起的多重阴谋和不断死人让观众晕头转向，再加上存在两个剪辑版本，让《夜长梦多》复杂和混乱的剧情“臭名昭著”。有个段子是这么说的，导演霍华德·霍克斯和编剧说不清司机欧文·泰勒到底是被谋杀还是自杀身亡，他们给作者雷蒙德·钱德勒拍了封电报，钱德勒后来跟朋友说，“他们来电问我……该死的是，我也不知道。”
不过，对许多放弃弄清案情来龙去脉的观众，这部电影还不至于让人昏昏欲睡，因为片中的对白充满张力，还有鲍嘉与巴考儿两位主演之间强烈的化学效应。自从两人在影片《逃亡》中结缘，后来联袂主演了包括《夜长梦多》在内的三部黑色电影，这四部影片的结尾无一不是两位有情人终成眷属。虽然多少削弱了黑色的力度，但对许多影迷来说，在片中看到鲍嘉与巴考尔，比一个好故事更重要。
《夜长梦多》缺乏黑色电影的典型标签，没有闪回、没有画外音、没有反差强烈的明暗用光，除了几位性格各异的蛇蝎美人，它被定义为黑色电影更重要的原因是鲍嘉，相比较他在《马耳他之鹰》中演绎的硬汉侦探山姆·斯派德，马洛更幽默。通片都是他辛辣调侃的俏皮话，马洛比斯派德式的严厉、冷酷更富人情味，他从来不像其他侦探迷失在谎言和欺骗中，始终保持清醒，自信满满、把控全局。霍克斯让鲍嘉像个向导，带领观众进入洛杉矶最阴暗肮脏的角落，展现给我们大都市满溢的那股诱人的俗艳气息，并小心翼翼地暗示出毒品、偷窥、私通这类禁忌话题。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">13、当城市摘下假面《不夜城》Naked City 1948</h1>
《不夜城》是由朱尔斯·达辛执执导的犯罪片，弗兰克·康罗伊、特·德·科若等参加演出。
《不夜城》因划时代的大量使用实景拍摄，将彼时纽约真实街景尽收镜下而被誉为是“好莱坞有史以来第一部在大街上拍摄的电影”。而这也正是达辛的本意——用摄影机带观众走出纸醉金迷的客厅和豪华酒店，指给他们看真实世界的大苹果城里发生的一幕一幕。八百万种生活，没有一种值得向往。这是一部始于黑夜而终于白昼的电影，也是一部以死亡开始亦以死亡作结的电影。受害者与凶手，他们皆从欲望的高处一步蹬空，便就此坠入万劫不复的深渊。
电影围绕一起发生在高级公寓的谋杀案而展开，死者是一名年轻貌美的女模特，为了找出凶手，一老一少两个警察搭档几经周折，历尽山穷水复，柳暗花明。而通过他们的办案历程，光鲜美国梦背后的真实也一点点被揭开。与闺蜜未婚夫私通款曲的放荡交际花；来自下层社会的园丁之女；被毒品俘虏转而向珠宝下手的梁上君子……
到底哪一个才是真正的被害人？而又是谁为她戴上了这一张张光怪陆离的假面？一番抽丝剥茧之后，真凶摔角手浮出水面，但观众却早已明白，能否抓到这个现实意义上的“凶手”并不重要，这座城市才是吞没这些年轻人的真凶。达辛用诗意现实主义与表现主义相结合的电影语言，辅以别具一格的全知视角画外音，将这个带有浓厚“社会派推理”意味的谋杀故事讲得一波三折，却又能让人掩卷三思。片中的追逐场面也早已成为影史经典，并对《法国贩毒网》等后来者影响颇大。电影结尾处，爬上高处的凶手向下张望，远处的网球场上男男女女正在挥汗如雨。这个镜头被后世反复探讨，认为其中蕴含的间离，虚无意味，以及生死追逐与安平和乐交相辉映出的不安定感堪称神来之笔。日本导演筱田正浩便曾感叹：“达辛运气真好，他自己恐怕也没想过会有这么好的运气吧！”但事实上，这一切都是出于达辛的有意安排。下面打网球那些人，都是他花钱雇来的。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">14、新黑色电影的标杆《洛城机密》L.A. Confidential 1997
《洛城机密》是根据1990年詹姆斯·艾罗瑞的同名小说改编的，该影片由柯蒂斯·汉森执导，凯文·史派西、罗素·克劳和盖·皮尔斯等联袂出演的惊悚片。影片于1997年9月19日在美国上映。
《洛城机密》被视为新时期黑色电影的标杆，这部与众不同的犯罪警匪片着力描写人物心理，影片三位主人公虽同属警察，却具有截然不同的性格。拉塞尔·克劳饰演的巴德，是个滥用暴力与私刑的一根筋，他是打击犯罪的重锤，但其极端的执法方式在警局内部也颇受诟病；盖·皮尔斯饰演的艾德，犹如巴德的极端对立面，总是在规则与体制内一板一眼地按例行事，从不逾越，得到的是飞速窜升；凯文·史派西饰演的杰克，则像两者的调和与折中，油腔滑调的他可谓左右逢源。
影片的黑色气质，来自于片中主要人物没有一个是纯洁无暇的“好人”，每个人都游走在正邪共生的灰色地带。巴德的一根筋不但让他的执法显得未经程序批准而不义，也让他容易成为被人利用的打手；艾德的认死理则让他对真实的犯罪世界置若罔闻，遭到同僚的唾弃；夹克的老练圆滑则让他从一开始就像一个黑白通吃的丑角，对于自己名气的关心显然远胜于对正义的追求。金·贝辛格模仿着黑色电影的著名女星维罗尼卡·莱克的样子去好莱坞卖淫，艾德与巴德都对这个金发尤物着迷不已，由她牵连出的一系列纠葛也成为剧情推动的关键，全然一派典型的蛇蝎美人范儿。而巴德这一粗暴悍警形象，简直就是《铁牛金刚》中的达纳·安德鲁斯的化身。
《洛城机密》揭露的是上世纪50年代洛杉矶的犯罪黑幕，影片不但指涉了洛杉矶当年的犯罪头目米奇·科恩，而且直接把好莱坞与罪犯的勾连当作剧情的主菜。正如片中执拗的艾德与巴德最终联手用警察局长教给他们的“黑色手段”干掉了幕后黑手局长本人一样，《洛城机密》也用一种最典型的黑色电影方式，批判着黑色电影的黄金年代。
<h1 class="pgc-h-arrow-right">15、选择生、选择死《第二口气》Le deuxième souffle 1966</h1>
《第二口气》是由让-皮埃尔·梅尔维尔执导，利诺·文图拉、保罗·默里斯主演的犯罪电影，于1966年11月1日在法国上映。
梅尔维尔的所有电影都依托一个信条：所有人的身份和勇气都不值一提——这些表象都不过是随波逐流的产物。《第二口气》片头有段话，“一个人出生后只被赋予了一种权利——选择自己的死亡。”在这句题记为影片勾勒出十足的悲剧色彩之后，梅尔维尔用影像中窃贼古斯塔夫的复仇之旅，对江湖道义、人的尊严以及存在主义进行了一番透视。
古斯塔夫（里诺·文图拉饰）在一次抢劫行动后被警方抓获。与此同时，他还被警方设计，莫名其妙地成为了行动的“告密者”，名誉扫地。为了重塑个人的尊严，古斯塔夫决定复仇。越狱后，他没有选择离开法国避风头，而是独自去寻找真正的告密者。在杀死了告密者后，他被警方击毙。梅尔维尔的所有电影里，各路角色几乎都是宿命论者。他们固执己见并且毕生都在为尊严而战，古斯塔夫的对手警探布洛特（保罗·莫里斯饰）性格中的执拗也清晰可见。布洛特为了打击犯罪分子，乐此不疲地与他们周旋。同时，他很能理解这些亡命之徒的“犯罪荣誉感”——电影的最后一幕，他帮助古斯塔夫澄清了污点。
梅尔维尔对下流社会的“盲目崇拜”在电影里显露无疑：他亲自为影片挑选了服装、车辆、武器甚至屋内的壁纸。当然，他的这一“恶趣味”最大程度上表现在了影片的摄影效果上。在劫匪们作案前的一幕中，镜头从右摇至左，摇过了安静的劫匪们，接着摇向了一座山峰（变成了一个大远景），结束于云下的光秃的矿地。这个极具上帝视角的客观镜头看上去粗糙并且毫不妥协，但却预示着劫匪们的失败。