2023年2月6日刊 | 總第3139期
高啟盛絕對很後悔用凍魚殺李宏偉，但他後悔的點不在殺人這件事，而在于用錯了工具。
看着喝得昏天黑地的同學曹斌，一闆磚就拍了上去，嚎叫地質問道“泡菜拌飯好吃嗎？你想嘗嘗嗎？”這場戲我設計了一個小細節，在說台詞的時候，我在喘息中加了一點喉音進去，希望能用哽咽感傳達啟盛情緒爆發後的委屈。
小時候演戲我總是卯足了勁兒地演，每場戲都不願意落人下風。後來當了導演，碰到同類型的演員時，我才明白表演不該是一根緊繃的弦，而是一隻能收放自如的風筝。
說到電視劇《狂飙》裡讓人印象深刻的反派人物，手拿凍魚、頭戴面罩的斯文敗類高啟盛，必占一席之地。
劇中，高啟盛常跟在哥哥高啟強身後，戲份算不上多，卻能量十足。從聰明文弱的書生，到陰郁偏執的商人，再到瘋魔癫狂的末路毒販，随着貪欲和野心的膨脹，高啟盛變得越來越瘋狂，底色也越來越複雜。
因為家境貧寒和哥哥的販魚生意，高啟盛從小就因為身上的舊衣裳和魚腥味，被同學嘲笑、排擠。
卑微到極緻的人，往往會在翻身後變得極其自負，高啟盛就是如此。首次與腐敗分子龔開疆打交道，初入社會的他不敢直視對方的雙眼，敬酒的動作也顯得腼腆、窘迫。
随着高啟強的起勢，高啟盛也愈發頻繁地遊走在名利場上，他開始習慣阿谀奉承，将笑面虎的面具戴得越來越得心應手，既能和龔開疆勾肩搭背、稱兄道弟，也能用點到為止的言辭将一幹人耍得團團轉。
“高啟盛的死是必然的，他脫缰太久了。當一個人我行我素到不顧牽制、目空一切，一定不會有好下場。”談及高啟盛的人物邏輯，飾演者蘇小玎說道。
《孫子兵法》裡說：圍師必阙，窮寇勿迫。處境越困頓，角落越逼仄，困獸的反撲之力就越驚人。高啟盛從溫潤讨巧的“小白兔”，到信奉“殺人放火金腰帶”的劊子手，他終究走上了不歸路。
以下，是演員蘇小玎的講述。
高啟盛很躁動，我很不安
我和徐紀周導演合作十一年了，差不多他導演的每部劇，我都參與出演了。
《狂飙》裡的高啟盛，是導演直接找的我，他跟我說：“小玎，我想送你個禮物。我在新劇裡為你量身打造了一個角色，如果演好了一定能激發你創作中的另一個側面。”我們合作了這麼多年，彼此很熟悉也很信任，聽到導演這麼說，我一點都沒有猶豫，馬上決定接演。
劇本裡，高啟盛被塑造得非常精彩，從自卑，到萌發野心，再到癫狂瘋魔，人物弧線很清晰，我的創作欲非常強烈。但這同時也帶來了困難：我該怎麼成為高啟盛？
為了找到感覺，我在準備階段看了大量的電影、小說，比如希斯·萊傑和傑昆·菲尼克斯的兩版《小醜》，東野圭吾和渡邊淳一的小說，希望能從經典人物身上找到抓手。
直到有一天，我在揣摩人物心理時發現，高啟盛和其他罪犯在本質上的不同，在于極端扭曲的内心。高啟盛絕對很後悔用凍魚殺李宏偉（阿如那 飾），但他後悔的點不在殺人這件事，而在于用錯了工具。他想的是：我是不是不該逞一時之快用凍魚打死他啊？怎麼沒用繩子勒死他？為什麼當時沒徹底地解決他？
想到這裡，我突然發現，我對高啟盛的了解變順了，好像摸到他的脈了。
準備人物小傳是我的創作習慣。因為高啟盛的脈絡軌迹始終和哥哥妹妹綁在一起，是以在設計人物前史時，我和頌文老師、隆妮在私下“串了個供”，把兄妹三人的成長軌迹連在了一起。
高家父母離世那年，高啟強14歲，阿盛6歲，小蘭2歲。沒權沒勢的哥哥拿着500塊的補償金，獨自拉扯弟弟妹妹長大。他把弟弟妹妹帶到菜市場介紹給其他攤販，賣菜的榮嬸和賣炒面的阿雄經常幫着照看兩個孩子。弟弟妹妹也知道心疼哥哥，會幫哥哥打下手，自己學着殺魚、賣魚……就這麼一點一點地把兄妹三人的童年故事拼了出來。
開始拍攝以後，對我來說，新的困難在于如何接住頌文老師和張譯老師的戲。他們的人物準備實在太厚實了，青年演員一不留神就會露怯。
我和頌文哥的對手戲很多，他經常會在現場給我出“考題”。在片場，他會突然問我：“阿盛，你覺得我們爸媽的靈堂擺在哪裡合适？”“咱們家的圍裙是什麼樣式的？是半身的還是全身的？藍色的還是紅色的？”等關于生活細節的問題。
張譯哥對于台詞氣口和人物動作的設計都非常準确，如果我不是和他搭戲的演員，幾乎不會發覺這是演出來的。能接住他們的戲，我對自己在《狂飙》裡的表演已經很滿意了。
在片場，為了保護人物狀态，我也盡量把自己保持在較勁、自負的狀态中，很少和其他演員互動。我和飾演李響的李健老師在生活裡是非常好的朋友，但在《狂飙》片場我們幾乎沒怎麼說過話。我擔心跟正面人物走得太近，自己身上高啟盛的影子會被沖淡。
前幾天在直播裡，他們還吐槽我在片場很高冷，都不搭理人。對我來說，創作這類極端的人物，真的不允許有一絲一毫的動搖。
三步走的高啟盛
在《狂飙》裡，雖然高啟盛的故事隻講到了第二篇章，但在我心裡，還是把他劃分出了三個階段。
第一個階段，是從他給哥哥送飯，到借着同學曹斌的關系開小靈通店。這個時候，啟盛的内心是寒冷的，冷到隻顧着果腹，連咂吧嘴回味的意識都沒有。連一碗豬腳面都要三個人分着吃，可以想見這兄妹三人的日子曾經有多苦。
我還挺了解這種為了充饑而精打細算的生活狀态。剛上大學的孩子頭一回嘗到“經濟獨立”的滋味，花錢難免會大手大腳，我那時候也是。剛進中戲時，我幾乎是每個月的頭幾天就用光了幾百塊的生活費。沒錢了怎麼辦，好在我們學校的米飯和調料都是免費供應的，我每天就用不同的調料拌飯吃，一直挺到下個月生活費到賬。
人啊，兜裡沒錢的時候，真的沒底氣，我那時連校門都不敢出，生怕有額外支出，這個狀态就被我投射到了高啟盛身上。此時的高啟盛一定很自卑、很怯懦，這種心理狀态也會外化在行為舉止上。給哥哥送飯的那場戲，啟盛始終畏手畏腳，面對安欣這樣一個和顔悅色的警察，他始終弓着腰，控制不住的結巴，生怕得罪警察，給哥哥惹麻煩。
第二個階段，是從開起來小靈通店到在白金瀚裡紙醉金迷地過生日，這個階段的高啟盛是饑餓的。如果說之前是餓過了勁兒，那麼賣小靈通的甜頭，則讓餓了二十多年的他開始暴飲暴食，欲望和野心迅速膨脹。
高啟盛的第一次爆發，是毆打同學曹斌。在大學裡，啟盛因為家境貧寒一直給學校裡的富二代同學寫作業，甚至會被校園霸淩。就像劇裡演的，他們經常會用表演雞兔同籠的手段戲弄高啟盛。高啟盛的心思多重啊，他會不記恨這些人嗎？一定會的。
當他把開店這件事搞定，再加上喝了點酒，他心底的怨怼就摁不住了。看着喝得昏天黑地的曹斌，一闆磚就拍了上去，嚎叫地質問道“泡菜拌飯好吃嗎？你想嘗嘗嗎？”這場戲我設計了一個小細節，在說台詞的時候，我在喘息中加了一點喉音進去，希望能用哽咽感傳達啟盛情緒爆發後的委屈。
這個橋段也顯露出高啟盛在脫罪方面的手段，他沒有打死曹斌，但确實下了狠手，動了歪心思。高啟盛巧妙地利用了曹斌的醉酒，把這件事僞造成了一樁手機搶劫案。觀衆如果仔細看會發現，在後面劇情中，李響和安欣還專門為了這個案子跑了一趟白金瀚。在閃回鏡頭裡，高啟盛也裝着醉酒的樣子去找陪酒女的麻煩，指責她們偷手機，意圖為自己制造不在場證明。
第三個階段，是從販毒到到死亡，這個階段的高啟盛是燥熱的。為了賺錢，他不擇手段；因為自負，他睚眦必報。在他眼裡，不論做什麼事都無法滿足自己，欲望已然成了填不滿的黑洞。
高啟盛有好幾場被哥哥扇巴掌的戲，在前兩個階段，他被哥哥打完都是委屈的，也能快速冷靜下來。而在這個階段，他則是狂躁、扭曲，甚至不受控的。在遊戲廳裡，高啟強發現阿盛販毒後狠狠地抽了他一個巴掌，高啟盛直接跳起來一邊抽自己巴掌一邊吼叫着：“這麼愛打人是吧？我賣了！你滿意了吧？”反差感非常強烈。
包括後面，他殺完李宏偉向哥哥說：“為了高家我連死我都不怕！”哥哥又扇了他一個耳光，他被打完反而笑了出來。這處笑一方面表示他心裡很享受被哥哥擔心、保護的感覺。在他看來，高啟強雖然成了富豪，但他始終是那個把自己護在身後的大哥，從未改變。另一方面也帶有幾分自嘲，自己還是不夠強大，仍然需要哥哥善後。
高啟盛的這種心理也展現在他對待大嫂陳書婷的态度上。高啟盛為什麼讨厭陳書婷，在某種程度上他覺得這個女人分走了哥哥的愛，甚至搶走了屬于自己的哥哥，這是動物護食的本能。
另一方面，他不喜歡哥哥在陳書婷面前逢迎讨好、嬉皮笑臉的樣子。在啟盛眼裡，高啟強是非常能幹、要強的人，怎麼就被陳書婷治得服服帖帖，成了“妻管嚴”？他心裡一定不止一次地發問：我哥怎麼成這樣了？
他也厭惡盛氣淩人的陳書婷對所有人的“指手畫腳”，好像她這個外姓的女人才是高家的話事人。是以啟盛才總不服不忿地說陳書婷“怎麼脾氣越來越大？高家什麼時候輪到她做主了？”
《狂飙》沒有跳着拍，而是順着時間線拍的，高啟盛在碉樓死亡的戲份也是我的殺青戲。這場戲我們準備了一周，導演和我、頌文哥不斷地商量細節，我也把自己“隔離”了一周，盡可能地抓準高啟盛走投無路的絕望狀态。
一步錯，步步錯，曾經的高啟盛不是沒有選擇，但他總是選了岔路，越走越偏，以至于無法回頭。我在演完這個角色後，最深的感受是人要懂得知足、懂得珍惜，不要肆意揮霍家人的愛，更不要在邊界線上僥幸試探。迷途尚能知返，絕路真的無法轉圜。
影視創作亦能厚重
說實話，我真沒預料到《狂飙》能火成這樣。我的确對《狂飙》很有信心，覺得它會是個爆款，畢竟這是所有人苦心打造的精品劇。
我相信《狂飙》為影視行業提振了信心，隻要大家踏踏實實地創作，不用行活兒糊弄觀衆，觀衆是能看到創作者的誠意和努力的。我相信每一部能被廣大觀衆認可的作品，一定離不開天時地利人和的多方加持。但前提是，這一定是部好劇。隻有好的作品才有可能被看到、被留下。
我也是話劇演員，拍《狂飙》之前我心裡一直更偏愛話劇表演。話劇創作講究精益求精，台上的每一場戲都在台下打磨了無數遍，隻有把表演練成了肌肉記憶，我們才敢站上舞台面對觀衆。而對于影視創作，過去我總覺得它就像趕工期的營生，大家都在馬不停蹄地趕天光、趕進度，演員的創作空間經常被壓縮得十分有限。
蘇小玎主演話劇《二馬》
但《狂飙》讓我看到了影視創作厚重的可能，影視創作者的匠人精神同樣閃亮奪目。以高啟盛為例，這個人物在不同階段的人物造型我都參與進來了，大到服裝、發型，小到襯衫的紋路、眼鏡架構的選擇，都藏着我對人物的設計。
好的作品一定離不開優秀團隊的保駕護航，我非常感謝《狂飙》劇組對每個演員的支援和保護，讓我能有自己的創作空間和表達餘地，能聽取、平衡每個人的想法和建議。
雖然我演了十多年的戲，也導演過幾部話劇，但還有很多需要提升的方面。導演經曆對我表演的最大幫助，在于對節奏的把控和宏觀場面的兼顧。小時候演戲我總是卯足了勁兒地演，每場戲都不願意落人下風。後來當了導演，碰到同類型的演員時，我才明白表演不該是一根緊繃的弦，而是一隻能收放自如的風筝。
蘇小玎導演話劇《緊急救援》
凡事有利有弊，做了導演後我也發現自己總會下意識産生很多雜念，比如會留意道具的擺放位置、群衆演員的表演狀态。這種跳進跳出的狀态，偶爾會幹擾我對角色的專注度，我還是要把不同的工作身份再掰開一些。
演員的天職是表演，我們總希望能為人物創造出更多的可能性，這是追求，也是私心。但戲加好了是畫龍點睛，加多了就有些贅餘。
比如高啟強和高啟盛給陳書婷送橘子的那場戲，有觀衆評論說“阿盛的眼神好像在說：‘未來大嫂見笑了。’”我就覺得應該再收着點勁兒，不要太早讓觀衆從我這窺探到故事走向。表演總歸是一門遺憾的藝術，我盡量不讓自己回頭看，把更好的表演留給下一個人物。
演員或許都有這個顧慮，一旦把某個類型的角色塑造得比較極緻，未來就很難撕下标簽，高啟盛于我而言，也是如此。要說對今後的戲路沒有顧慮，那真的是說了謊，我不想自己成為臉譜化的演員。未來我還是希望能嘗試不一樣的人物，就像我經常在直播裡和大家說：“我也能演好人。”
我希望未來合作的團隊都能和《狂飙》劇組一樣認真、踏實。大家要足夠尊重創作，心底有所追求。對于今天亟待複蘇的影視行業來說，有人願意投入時間和資金，實屬不易。如果創作者還是用行活兒的最低标準應付了事，真的說不過去。
【文/弈辰】