這幾年，内娛似乎找到了新的流量密碼——
熱搜。
不少作品，在劇情中捆綁一堆「社會熱點」。
但，經常起到反效果。
比如白百何主演的《門鎖》，被罵消費獨居女性，風評大撲街。
熱門國劇《心居》，提到全職主婦困境、職場性騷擾、買房困難……
但因為「強行扣題」，反倒給人一種懸浮感，豆瓣評分未及格。
《心居》影評
其實，熱搜不是不能「蹭」。
關鍵要看怎麼蹭。
最近，就有一部新片帶着「全球熱搜大全」的标簽，卻獲得了超高口碑。
把網際網路上一點就炸的話題，挨個吐槽了一遍。
金句不斷，諷刺拉滿。
看得魚叔隻能說出一個字：爽！
《核磁共振》
R.M.N.
電影開頭，男主的處境就讓人狠狠代入了。
他是一個背井離鄉的打勞工。
工作辛苦、收入微薄，他還能忍受。
可是來自周圍人的惡意，每天都在試探逼近他的底線。
在發達國家，像他這樣來自羅馬尼亞的勞工是被排擠的對象。
在一個極度排外的環境裡，他經常要遭受「地域黑」的攻擊。
一次，他因為急事，不得不在工作時間用了一會手機。
哪知，上司絲毫不顧及他平時賣力的表現，直接唾罵：
懶得要死的吉普賽人！
暴脾氣的奧納咽不下這口氣。
他一頭把上司撞得口吐鮮血，随後跑路回了老家。
然而，諷刺的是，在他看似淳樸的老家，也正上演着一出「本地人VS外地人」的大戰。
起因是，村裡的面包廠招了三個亞洲勞工。
雖說三人吃苦耐勞，大大提高了工廠的生産效率。
但面包廠的日子卻是一天比一天難過了。
原因無他：村子裡的人堅決抵制亞洲勞工。
一開始，村民們隻是在網上的論壇打嘴炮：
把他們都處死！
那些混蛋隻會搶劫和殺人！
但後來，村民對亞洲勞工的仇視逐漸加深，事态不斷更新。
他們白天打嘴炮，晚上動真格。
穿上臭名昭著的「3K黨」的服裝，向亞洲勞工的房子裡扔燃燒瓶。
明晃晃的死亡威脅。
前一秒溫馨和諧的房間，下一秒瞬間被恐懼填滿。
一場鬥争在所難免。
而這場鬥争的高潮，被導演濃縮為一個18分鐘的長鏡頭。
正是這個鏡頭，讓這部電影在不少影迷心中「封神」。
去年在戛納電影節沒拿到獎項，令人意難平。
那麼這個長鏡頭，究竟拍了什麼呢？
它拍的是一場「村民大會」，即村民VS面包廠的大型直播對線。
村民方率先出馬：
我們對那些人沒意見，隻要他們待在自己的國家。
而不是在我們的面包廠裡，把手伸進我們吃的面包裡。
這話看似中立，實則滿是偏見。
想想我們的生活中，不也充斥着這樣道貌岸然的發言嗎：
我不歧視同志，但不想讓他們靠近我
我不歧視女性，但女生在理科方面的天賦的确不如男生
我不歧視……但……
最能展現村民雙标虛僞的，還要屬其中的一名醫生。
他以「專家」的身份，擺出了讓面包廠無法推脫的「權威理由」：
亞洲人的疾病、病毒導緻地球上出現了艾滋病、禽流感，讓他們做面包，不衛生。
是不是和新冠爆發時的「中國人攜帶病毒論」如出一轍？
甚至直到現在，都不乏國人是以在海外遭遇歧視羞辱、暴力攻擊。
諷刺的是，醫生這番「專家建議」，轉眼就被面包廠老闆戳破。
她回應，這些亞洲勞工都已認證體檢。
根本就沒有攜帶什麼病毒。
并且，她同意把亞洲人調動到其他崗位。
這樣總該行了吧？
可村民聽罷，更急了。
不再尋找冠冕堂皇的理由，幹脆攤牌：對，我們就是歧視亞洲人，就是要趕他們走，咋地？
至此，村民一方的嘴臉已經暴露無遺。
而導演更高明的地方，還在後面。
他無意把某一方塑造為「惡人」。
而是通過長鏡頭的層層遞進，平等地冒犯了每一個群體。
面包廠看似是受害者，沒做錯事，卻被抵制。
然而實際上，她們才不是出于維護弱者權益，才為亞洲勞工辯護的。
最初之是以招亞洲人，純粹是為了申請歐盟為多元化企業發放的補貼。
女老闆甚至曾經壓榨員工，要求他們無償加班。
她自己開着豪車享受生活，卻隻肯給員工最低工資。
這還不算完。
大會進行到這，已經火藥味十足。
竟然還有「境外勢力」摻和進來，火上澆油。
一個環保NGO派來的法國小哥突然開麥，準備高呼一些自由平等博愛口号。
村民沒等聽完就破口大罵：
你們口口聲聲說着環保，關掉了我們的礦場，讓我們的人民失業，讓我們的家鄉變成歐洲的動物園。
而你們自己卻在殺野熊，修公路。
漸漸地，讨論演變成人身攻擊。
在這個長鏡頭的最後，一名村民道出了最荒誕的處境：
在座的許多人自己都是外國人，有什麼資格排擠其他外國人？
此話不假，羅馬尼亞由于特殊的地緣因素，生活着許多國家的移民。
村民當中就有不少是匈牙利人。
還沒來得及解決亞洲勞工的問題，積怨已久的内部沖突先被點燃了。
不同族裔的村民站了起來，暴力一觸即發。
最終，在一哄而上的撕扯中，長鏡頭和電影同時達到高潮。
種族歧視、勞資關系、環保主義、政治正确……
導演輕而易舉地把國際熱點「蹭了個遍」。
更難得的是，他「蹭」得有水準：
沒有長篇大論的說教，沒有生搬硬套的尴尬。
犀利揶揄之中，每一個人物都變得鮮活生動，看得人直起雞皮疙瘩。
而這一切，都被濃縮在一個十幾分鐘的長鏡頭當中。
妙，實在是妙。
提起長鏡頭，大家可能會想到一些以此聞名的電影，例如「一鏡到底」的《鳥人》《1917》。
對于創作者來說，長鏡頭意味着更高的拍攝難度。
國師張藝謀，就曾希望用一鏡到底的長鏡頭拍出《滿江紅》。
可惜最終礙于節奏原因無法實作。
然而，随着長鏡頭「大名遠揚」，導演們對長鏡頭的使用大量增加。
部分電影中的長鏡頭，被認為是可有可無、故弄玄虛的炫技手段，亦或者是宣發時的噱頭。
郭敬明的《小時代4》最後長達8分鐘的長鏡頭，拍攝難度可謂是「地獄級别」。
但，很難說它有什麼存在的必要。
而《核磁共振》的長鏡頭之是以能夠「封神」，正因為它完全摒棄了「炫技」，使之完全服務于内容的表達。
這個看似簡單的固定長鏡頭，其實大有玄機。
幾十個表演者需要随着劇情推進，在合适的時機說出對應的台詞。
其中大多是非職業演員。
每個人都在戲裡，每一句台詞的語調，其他人給出的反應，都無比精準、真實。
讓觀衆如臨現場，仿佛真的在看一場直播。
而這背後是大量的編排與練習。
同時，長鏡頭中所含的起承轉合、情緒遞進也不容小觑。
最開始諷刺村民的雙标且自信；
随後又揭穿了面包廠的僞善；
最後包括法國人在内，導演讓在場的每個人都露出了陰暗面。
犀利諷刺的台詞、跌宕起伏的劇情沖突、層層遞進的内容與情緒……
導演全都舉重若輕地做到了。
為什麼要重點聊這場戲？
因為它恰恰挑明了整部電影的最大優點——以小見大。
一個鏡頭，折射出一個村莊，乃至一個國家之痛。
羅馬尼亞作為一個多民族聚集的國家，不同族裔之間，本就有難以消弭的隔閡。
或許我們對于種族沖突的感受并不清晰。
但與之類似的地域黑、排外，卻再熟悉不過了。
以省份、地區來劃分一個人，并用先入為主的偏見來評判他，已經是見怪不怪的操作。
這甚至已經成了新一代的流量密碼。
而在此之上，電影又進一步，用羅馬尼亞，隐喻全球社會的撕裂。
不知大家有沒有注意到。
在「村民大會」當中，有一個群體是缺席、失聲的——
被排擠的亞洲勞工。
明明，他們才是這場戰争的由頭。
可卻從來沒有平等參與對話的權利。
村民們不知道他們的名字，沒有了解過他們的為人。
分不清他們是來自哪個國家。
他們對具體的人，視而不見。
就好比當下，層出不窮的性别罵戰中，男性也好，女性也罷，不再是具體生動的人，而是以标簽的形式在以立場、主義為名的搏鬥中釋放仇恨。
隔閡變得越來越深。
影片最後，奧納企圖用獵槍擊斃一隻熊。
結果他追進叢林裡後，發現又冒出了好幾隻熊。
也許在群體沖突激化、分裂日益加劇的世界上，每個孤立的個體都要面對越來越多的敵人。
其實，這種以小見大的拍法，在曾經的國産影視劇中并不少見。
張藝謀在《大紅燈籠高高挂》中，就用高牆宅門之内的幾位女性，勾勒出了千百年來飽受封建摧殘的女性血淚史。
如今，這樣的野心與手法正在逐漸丢失。
相反，《核磁共振》的導演蒙吉，一直堅持着這樣的創作。
雖來自東歐邊緣的小國，卻已跻身世界矚目的導演之列。
除了精妙高超的技術，蒙吉身上還有更值得國内藝術創作者借鑒的地方。
他此前的作品，《四月三周兩天》《畢業會考》講述也是羅馬尼亞的故事。
前者透過堕胎問題探析社會，如今随着美國的堕胎法案争議，這片更是曆久彌新。
後者講述一個父母為了孩子的考試，無所不用其極的故事。
片中對親子關系和社會弊病的追問，今天的中國人看了，依舊會百感交集，難以回答。
《核磁共振》延續了他一貫的風格，以小見大，舉重若輕。
同樣是遊離于主流話語權之外，同樣受文化差異所困。
蒙吉的電影卻能在立足羅馬尼亞的基礎上，獲得全球範圍的認可。
因為，他的電影講述的不僅是羅馬尼亞人的故事，更是普世的困境。
比起如何蹭熱點，如何炫技。
這樣腳踏實地的創作，才更值得内娛去追尋。