《隔林殘月照孤亭》題跋：山水師法遠接唐、五代，中宗宋元，下迄明清，後之學者以師其意而不師其迹者為上。然唐人稚嫩，董巨為後世師範矩矱。模宋人若不避匠氣，則墜闆滞無疑；師元四家而不能化出，易失之于野。若能以我之性靈取宋之格，行元之散，自有異質存焉。
【作者按】
如果畫者把“以書入畫”僅僅定位在提筆落款時娴熟的技術層面，無疑于在大象身上隻摸到了一隻耳朵。書法的筆法千變萬化，随書體、字境不同，筆法迥異，難以盡數其質。“以書入畫”的實質大概是這樣的：一頭“大象”在一幅畫裡翻來覆去地踩踏與翻滾，隻有内行能分辨那些痕迹是大象的哪個部位留下的，涉事未深者眼裡隻有動物世界。
* 相信許多人看過這幅畫之後，心中大概會自語道：“要是給亭子加進去一個人……”不能加，也不必加，真正的好畫（非指拙作）都具有帶入感，有着讓觀者主動走進畫裡的磁力，這種若有若無，亦真亦幻的感覺叫做意境。畫中空亭的位置不是留給别人，隻留給正在看畫的你，你進去了它就不空，這是繪畫的文學性特質所決定的。文學作品裡的意境由文字幻化而出，繪畫用圖式形象營造出來，共同點都歸于作者内心的精神渴望。由此，畫境即是心境，畫“我”不是畫物。不置一人，人皆在焉，空亭不空，不空而空，又會牽涉到哲學義理，打住。
