你有多久沒有港澳自由行了？現在，内地居民赴香港旅遊簽注開放，在策劃這場說走就走的港澳之行前，深圳市當代藝術與城市規劃館還有一場“2022港澳視覺藝術雙年展”值得一看。這場充滿思想碰撞的藝術展覽，呈現了一個有着無限生機和潛能的創新型、生長型的區域藝術生态。展覽持續至2月19日，免費對公衆開放，《藝術栗子》精選了一些作品，陪您網上看展。
01
以不同的方式去思考世界
“港澳視覺藝術雙年展”是内地與港澳文化交流的藝術盛會，由文化和旅遊部與香港特區政府文化體育及旅遊局、澳門特區政府社會文化司主辦的重要品牌交流活動之一。2008年舉辦之初便成為内地與港澳文化交流的盛事，每兩年舉辦一次。
展覽現場
“2022港澳視覺藝術雙年展”于北京首次展出後，特于深圳市當代藝術與城市規劃館展出，為該系列展覽第一次落地深圳。以“藝術與科技”為核心議題，邀請香港、澳門和内地的20多位/組藝術家共同參與，對時代背景下的科技、藝術、個體經驗、自然生态等主題進行表達與探讨。
科技藝術作為當下中國當代藝術最吸引眼球和浏覽的形式，已經延伸到數學、實體、化學、生物、資訊科技、人工智能等諸多學科之中，表現形式也是豐富多彩。深圳作為粵港澳大灣區的中心城市之一，同時是上萬家工業、科技、文化、設計企業的叢林，在這座城市舉辦這樣一個展覽，具有極強的在地氛圍。
展覽現場
曆屆雙年展主題從書法繪畫、攝影、平面設計到當代藝術，此次根據主題，将重點放在了新媒體藝術上，由此誕生了一個生動、鮮活的藝術現場。此次展覽的内地單元，是在粵港澳大灣區深度融合發展的背景下特别策劃、以廣東地區藝術家為重要組成部分，展現了大灣區藝術家對“藝術與科技”領域的最新探索，為科技與藝術的融合發展帶來嶄新話語。
三地藝術家們的作品既獨立又疊加，在主題下構成富有張力的對話關系，呈現出各具特色的策展視角，繪制出一幅多方位的大灣區藝術地圖。他們所呈現出的不僅是“藝術與科技”的最新力量，更是當地藝術家基于自身環境和個人體驗，在新時代背景下的思考和實踐。
展覽現場
香港闆塊以“感覺之維——萬物與自我的多重探索”為題，展現從自然與人、人與人的互動，到内在自我觀照間所帶來的多元度的人文思考；澳門闆塊以“數字文本——一種文化的新認知”來诠釋數字時代對傳統、自然、記憶的文本重塑。
北京站的内地闆塊從“自然·倫理”的角度探讨科技視野下人類如何與萬物共生；深圳站内地闆塊通過“感覺之維——人本與造物的共生之域”，以藝術的方式回應如何在人本與造物之間構築可持續的有機系統，在人工智能背景下，實作人機之間的和諧共生。
陳家俊《候鳥》
本屆雙年展具有鮮明的人文關懷特征，作品的視角與呈現的方法還有很多值得深思的地方，邀請觀衆一起暢想後疫情時代人類社會生存和發展的可能。正像美國大都會博物館教育部主管桑德拉說的那樣，藝術真正的力量根本不在審美，而在于啟發人們以不同的方式思考這個世界，在于開啟不同時間、不同空間、不同文明之間的對話。
02
用藝術觀察科技中的生活
毫無疑問，科技給人們的生活帶來巨大改變。活躍在粵港澳三地的藝術家敏銳地捕捉到了當下生活中的諸多細節，對于科技所連接配接的人與物、人與人、人與環境進行了反思。看一場視覺藝術雙年展，需要做哪些儲備？或許看過以下這些作品，你已經有了一個屬于自己的思路。
01小組（陳榮彬、梁鍊喜）《爆款墨丘利》
自2020年5月22日起，駐紮在廣州地區的01小組（陳榮彬、梁鍊喜）開始和多位網紅合作，進行直播賣貨。而這些“貨”實際上是藝術小組将從廣州景區裡面收集的空氣、樹枝、石頭等自然物裝在塑膠袋裡，外面印上書法字。墨丘利是希臘神話中的商業及欺騙之神，觀衆可以下單真實購買這些标有“爆款墨丘利”的商品。
這個作品批判性地反思了精神層面的娛樂與物質層面的商業化之間的關系，要求網紅在直播上輸出精神層面内容，由此反觀數字資訊時代的直播經濟。
相對于01小組對資訊時代的反思，更多藝術家依然傾向于從人與人的情感、社會關系中尋找創作靈感。
黃智铨《相距·倆》
曾求學于香港的黃智铨是一位多媒體藝術家、機械及媒體設計師，他在作品中積極探索科技和個人情感結合的可能性。《相距·倆》是藝術家《相距》系列中的一件作品，讨論人與人關系中的無盡變化。當觀衆看着眼前兩個正在擺動中的螢幕，就會注意到它們的擺動節奏并不規律。
螢幕中的眼睛會随機變換，根據程式的算法拼湊出不同的面孔。這種體驗象征着人與人之間在交流時所産生的情感：認同、排斥、忽視……也隐喻着科技和個人的關系，瞬息萬變、難以預測。
陳顯耀《交替·輪回》
出生于廣東中山的陳顯耀，1999年移居澳門後，長期以來以鏡頭記錄澳門社會的變遷與當代藝術思想的表達。此次展覽中的巨幅攝影作品《交替·輪回》創作于2016年至2022年，拍攝地點為澳門廢棄汽車推放處。
陳顯耀将記錄的廢棄汽車被自然吞沒的長期畫面，以時間的順序進行了長鏡頭般的呈現，展現了能源時代的變化痕迹。而這件影像作品會延伸到地面，讓觀衆置身于時代的洪流之中：2022年是“自動駕駛元年”，在中國汽車産業崛起的新時代背景下，我們将去往何方？
董永康《一百次跳躍》
即便是需要邏輯和技術完成的數字藝術，依然脫離不了情感紐帶，這正是所有創作的源泉。沒有藝術，隻有藝術家。有情感的藝術家，最終為數字藝術帶來更多溫度。
03
用“共生”了解社會與自然
美國生物學家林恩·馬古利斯在研究真核細胞後認為，所有生物都是一種共生進化的關系。這個理論的創新性意義在于反對了生物進化論學說的“物競天擇”，生命之間不存在競争的關系。大灣區的藝術家們，在區域内有着極強的流動性，正是這樣頻繁的交流和互融，讓他們既有共性也有差異化，由此構成了一個别具特色的大灣區藝術生态。
葉韋瀚、陶芷琛《樗樹之用》
活躍在香港地區的葉韋瀚、陶芷琛營造了一片虛拟的叢林。當觀衆進入并在空間中徘徊時，高大的樗樹随着觀者的動态而生長，其他物種則随之凋零；當觀衆不再移動時，森林會重新培育出豐富且多樣的物種，呈現出另一種狀态。
作品《樗樹之用》名稱出自《莊子》，惠子眼中的樗樹沒有辦法被木匠使用，莊子卻說這棵樹可以栽種在無邊無際的曠野供人歇息。作品展現出“無用之用”的思想，尋求觀衆的自我接納，進而延伸到對萬事萬物的欣賞、尊重和包容。
李嘉瑩《城市#01》
出生于澳門的李嘉瑩，将城市中鱗次栉比的建築形态，放在了蝴蝶輕薄的翅膀之上，以芥子須彌的觀念讨論“共生”的概念。藝術家認為，不僅城市與自然是共生關系，現實與虛拟也應該是這樣一種關系。李嘉瑩的《城市#01》以一種超越生物的尺度，将自然和社會結合在虛拟空間進行結合。
觀衆通過這件作品可以感受到人類高速發展的科技不能淩駕于現實之上，如果自然被人類活動所吞噬，那麼蝴蝶的翅膀就會發生劇烈震動，城市将在頃刻之間會變成覆巢之卵。
李燕《迷途》
畢業于廣州美術學院的李燕，與李嘉瑩一樣關注到“共生”的概念。她觀察到城市中的鳥群會受到人造燈光的影響，于是創作了與詩人北島《迷途》的同名作品。觀衆可以使用手機燈光讓這些細鋼管上的“鳥群”随機啟動、翅膀震動，而事實上強烈的人造燈源對鳥類的導航系統和繁衍規律均産生了影響。
在李燕看來，每隻鳥都象征着生活在現代城市中的人，是以作品中無法自控的鳥兒很像是現實社會中被時代潮流所推動的人們。藝術家曾在一次采訪中談到這件作品：“在我對這件作品的思考裡，‘社會發展的不可逆’是一個關鍵詞……人類社會發展的程序實在太快，我們以‘讓人類的生活環境更舒适’為由出發，卻在道路的分叉口，迷失了前往終點的地圖。”
展覽現場
曆史始終在向前推進的，大灣區就像其名字一樣，就是一個整體，共生進化。在這個有着相似口音、文化的區域，開埠較早加上經濟率先騰飛，藝術家早早接觸到更多新鮮的藝術形态和理念，這也是大灣區藝術家始終走在實驗藝術前列的重要原因。根植于中國語境，中國藝術家們在前沿藝術領域做出中國式的創作表達，這也是這一區域始終不變的藝術特征。
文字｜于奇赫
圖檔｜深圳市當代藝術與城市規劃館
部分源自網絡