對個人而言，文化意味着人格的塑造；對集體而言，文化意味着規範、行為的整合；對社會而言，文化則意味着更高層面的集體價值和發展導向。
是以，文化并不隻是社會結構的一處局部，而是結構本身；文化與全球各産業之間的連結，也不隻是一串串美學符号的形式轉換，而是經驗與價值層面的給養和哺育。
回過頭，這恰恰與 2022 年全球時尚産業文化叙事的多元化演變不謀而合；置身于過去三年充滿不确定性的市場環境和國際局勢，不斷增強時尚消費與文化産業之間的緊密連結，繼而将文化保育、文化創新、文化建設作為“時尚人格化”、“時尚社會化”的長期發展方向，也成為越來越多企業管理者保障穩定性和差異化優勢的核心戰略。
由此，源自曆史文化中的經驗和價值、對時尚産業的哺育和給養，在過去的 2022、乃至更長遠的産業發展過程中，正愈發清晰地呈現出【從時尚消費到文化産能】、【品牌展覽，時尚産業愈發成為文化生産者】、【文化地标将持續爆發】、【電影、文學、創意，屬于21世紀的文化現實将持續成為時尚産業的内生動力】、【文化保育背後的全局觀與遠見】五大文化發展格局與方向，使 2023 年時尚産業的無數期待與憧憬愈發井井有條。基于此，WWD 中文版通過釋出《時尚産業風向與趨勢洞察報告•文化篇》，獻禮全球時尚産業在下一個十年的重要裡程碑。
從時尚消費到文化産能
事實上，如何推動消費市場成為全球文化産能，一直是各大産業的共同發展方向。由此，消費不僅是一種貨币流通和物質交換機制，而是作為一種鞏固各類消費主體文明意識和文化自信的頂層戰略。
Loewe 羅意威工藝獎決賽入圍者作品
2023 年伊始，商務部、文化和旅遊部、國家文物局聯合印發了《關于加強老字号與曆史文化資源關聯促進品牌消費的通知》，圍繞加強老字号曆史文化資源挖掘、促進老字号曆史文化資源利用以及激發品牌消費潛力三個方面提出系列政策舉措和具體任務，明确相關工作要求，着力提升老字号與非物質文化遺産、文物、博物館等曆史文化資源關聯、融合、發展水準，積極推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展。
由文旅産業指數實驗室推出、阿裡研究院牽頭撰寫的《2022 非物質文化遺産消費創新報告》顯示，商務部認定的 1128 家老字号中，超過七成具有非遺要素，淘寶平台非遺店鋪數 3 萬多家，非遺商品消費者規模已經達到億級，非遺交易額較 2020 年增長近 10%，非遺店鋪數較 2020 年增長 10% 以上，非遺商品的消費主力是“90 後”“00 後”。
“文化産業藍皮書”《中國文化産業發展報告（2022－2023）》也指出，文化産業的高品質發展，既是 2022 年以來中國的發展情況總結，也是二十大報告中所強調的未來發展方向。其基本原則包括把文化産業擴大内需戰略同深化供給側結構性改革相結合、把推動文化産業實作質的有效提升和量的合理增長相結合以及把文化産業的社會效益和經濟效益相結合。
在由中國旅遊研究院釋出的《2021 年全國文化消費資料報告》也指出，産品發展到一定程度後，注入文化元素可以增添其力量與厚度，提升消費辨識度，呈現獨特性。
Loewe 推出 2023 早春中國單色釉系列手袋
以文化推進消費的社會産業藍圖，也早已與國際市場形成共識。尤其是在國際市場充滿不确定性的當下，文化也在某種程度上擔任着夯實消費價值、提振市場信心的指南針角色。早在 2017 年，法國文化部長弗朗索瓦絲·尼森日前在接受該報專訪時表示，“青年是其工作重心”，從 2018 年起向年滿 18 歲的法國青年免費發放價值 500 歐元的“文化消費卡”。
當代文化社會學的巨匠，法國著名思想家布爾迪厄布，對鮑德裡亞和道格拉斯等人的觀點進行了綜合，在代表作《區分：鑒賞判斷的社會批判》一書中曾提出一項對消費文化研究具有重要理論意義的概念 ——“文化資本”,避免了經濟決定論的簡單化傾向，并且指出，經濟資本在一定條件下是可以轉化為文化資本的。
政策面規劃＋研究理論＋市場趨勢，無疑在向 2023 年全球時尚産業釋放着強烈的發展信号，從時尚消費到文化産能，既是時尚産業的核心戰略，也滿足當下對于産業穩定性的把控、符合其長期的發展擴張。
首先聚焦至産品 —— 時尚商業體系中最本質、也是最必不可少的價值交換環節，則是展現品牌文化産能的關鍵一環。回望 2022 年，那些極具集體記憶的文化人物為載體、或以跨越國界的靈感碰撞表達文化誠意、或是不同時代文化體系的交融……2023 年，從時尚消費到文化産能，全球時尚産業已積蓄了充沛的更新活力。
Prada Mode 文化俱樂部
通過對近幾年的觀察還可以發現，針對從時尚消費到文化産能這條産品企劃及品牌路徑，越來越多時尚奢侈品牌正通過相對穩定的釋出節奏和常設系列，使其體系更加完善、規模不斷擴張，這不僅使奢侈品牌的文化産能逐漸成熟渾厚，也為未來更多品牌主理人的文化建設思路帶來了關鍵啟示。就如在 2022 年 10 月 20 日，Louis Vuitton 全球釋出 Artycapucines 藝術家手袋系列 de 第四篇章，江詩丹頓從藝術、曆史與文化中汲取靈感的 Métiers d'Art 藝術大師系列，以及 2012 年起寶珀 Blancpain 開始推出的中華年曆限量款腕表等。
此外，與活躍于國家市場的當代藝術家、或傳統手工坊展開連貫的合作模式，也為那些擁有百餘年曆史的奢侈品牌源源不斷地注入當代文化活力，而非僅僅局限于品牌自身文化體系中。
Louis Vuitton 釋出 Artycapucines 藝術家手袋系列第四篇章
品牌展覽，時尚産業成為文化生産者
十多年前，展覽還主要作為藝術品、工藝品、文物的一種專業陳列形式。
即便是那些較早進入中國市場，在美術館、博物館等空間舉辦展覽的奢侈品牌，也多見于擔任着東西方文化往來角色、具備收藏價值和保值能力的珠寶腕表，就如 2009 年卡地亞在故宮博物院展出的藝術典藏系列；或是由那些享譽國際的美術館、博物館為主體舉辦的曆史服飾收藏展，如紐約大都會藝術博物館的時裝館、英國維多利亞和阿爾伯特博物館的時裝設計館，或中國國家博物館、故宮博物院、南京博物館舉辦的曆史服飾收藏展，包括 2014 年由南京博物館舉辦的《芳菲流年－中國百年旗袍展》，2018 年由廣東博物館舉辦的《百年時尚－香港長衫故事》等。
廣東博物館《百年時尚－香港長衫故事》
然而近幾年，時尚奢侈品牌顯然越來越傾向于通過獨立舉辦展覽，向外界展現自身獨特的文化資産與藝術價值。剛剛落下帷幕2022 年更是如此。
基于展覽所喚起的大衆對蘊含在服飾、珠寶中藝術質感和曆史沉澱價值，首先能從市場層面，為品牌積蓄更充沛的高淨值客群價值認同和溢價空間；更長遠去看，從進階珠寶展、到時裝鞋履或手袋珍藏展……随着越來越多奢侈品牌的“展覽熱情”不斷高漲，時尚産業的角色也在發生變化 —— 過去，時尚産業是文化與藝術的受益方；如今，時尚産業俨然也成為了當代文化與藝術的生産者。
“寰宇靈感，萬物之美——卡地亞全新 Beautes Du Monde 進階珠寶展”
《Forever Valentino》展覽
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為紀念開幕 10 周年，百達翡麗于 2022 年 11 月 10 日至 18 日舉辦的“與時間同源”特别展覽，呈現了百達翡麗的曆史傳承與價值理念，同時展覽也凸顯了百達翡麗上海源邸及外灘的悠久曆史，以及百達翡麗的經營哲學、和那些名聞遐迩的“代代相傳”廣告作品；選址于以文藝複興建築風格聞名的外灘源壹号，2022 年 10 月 13 日卡地亞舉辦的“寰宇靈感，萬物之美——卡地亞全新 Beautes Du Monde 進階珠寶展”，呈現全新 Beautes Du Monde 系列在内的 400 餘件進階珠寶、進階制表和古董珍藏作品，通過“自然奇想”、“寶石靈思”、“人文意趣”三個篇章依次展開，講述了跨越時間的風格傳奇，如諸多卡地亞古董珍藏系列作品首次到訪中國，進階制表展區彙集進階珠寶腕表與複雜功能腕表，展現美學與技藝的高超結合，特别定制展區則展出缤紛寶石；在上海當代藝術博物館揭幕的《Van Cleef & Arpels 梵克雅寶:時間、自然、愛》典藏臻品回顧展，不僅帶來了梵克雅寶自 1906 年創立以來的逾 300 件進階珠寶、腕表和珍貴物件，還特别展出了難得一見的重要私人收藏，圍繞“時間、自然、愛”三大主題的 14 個展廳，跳脫以往的以“工藝演變”或“時間軸”為切入點的策展角度，将不同時代與時空的珠寶作品以文學作品中的語彙想象為靈感進行展陳。
2022 年，适逢創始人 Valentino Garavani 九十歲生日之際以及在品牌誕生之地，Valentino 華倫天奴、Qatar Creates 項目以及卡達博物館聯手舉辦“Forever Valentino”展覽，向品牌創始人 Valentino Garavani 緻敬以及弘揚高定精神。本次展覽在多哈市 - 姆什萊布市中心的 M7 設計和創新中心精彩亮相，是 Valentino 目前為止舉辦過規模最大的展覽，也是在中東舉辦的第一場展覽。卡達博物館主席 Sheikha Al Mayassa 表示：“我們誠邀卡達群眾和全球觀衆盡情探索時尚、文化和曆史的魅力。我期待看到更多時尚、文化、藝術和娛樂元素傳入卡達，也樂于見證更多文化裡程碑的誕生。”
繼首次亮相深圳後，Louis Vuitton& 展覽延續其在中國的旅程，從 2022 年 5 月 20 日至 2022 年 7 月 1 日于青島這座東海岸度假勝地與國際港口城市舉辦，從沉浸式入口處藝術家曹斐創作的路易·威登數字肖像，到中國傳統茶具硬箱，再到中國名人在路易威登的特别定制作品，展覽旨在呈現品牌 160 多年絢麗多彩的創意交流與藝術合作史。
同時值得關注的另一個重要趨勢是，在時尚品牌展覽這一内容傳播模式經過長期嘗試探索後，也在逐漸走出了美術館博物館等傳統場地，與衆多地标商圈牽手。時尚産業的文化資産、内容号召力，也在全面掌握更強的市場滲透性，将“展覽”拓展至更大範圍空間與人群中，使其擁有更多元的觀賞性和互動體驗模式。
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文化地标将持續爆發
一方面，文化資産對于時尚産業的重要性早已不言而喻，另一方面展覽熱情也使時尚産業的角色，産生了質的改變。基于以上兩點的合力與延伸，過去幾年時尚産業産生最為顯著的變化，便展現在了零售模式的疊代更新上——縱向的“文化零售”理念、橫向的“策展型零售”模式，以時尚産業為代表打造出的無數個常設式“文化地标”。
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《零售時代 4.0》一書中，總結了“零售 4.0 時代十大指導原則”：無形化、無縫化、無目的地化、忠誠化、個性化、策展化、人性化、無邊界化、指數化、勇敢化。這些考量也展現在品牌的文化叙事能力和對于在地化美學空間的打造層面，在零售 4.0 時代，對于奢侈品牌而言，選址地片區的目标客群是否比對、商圈消費氛圍與品牌調性文化的吻合度等，都會是首店選址的重要考量因素。另一方面，品牌線下空間與城市文化地标彼此互相成就，也煥發出城市和街道新的時尚活力。
這既是 2023 年時尚産業持續承載文化生産者的關鍵支柱，也為時尚零售業發展趨勢提供長期啟示。
WWD FASHION LAB 時尚文化館