对个人而言，文化意味着人格的塑造；对集体而言，文化意味着规范、行为的整合；对社会而言，文化则意味着更高层面的集体价值和发展导向。
因此，文化并不只是社会结构的一处局部，而是结构本身；文化与全球各产业之间的链接，也不只是一串串美学符号的形式转换，而是经验与价值层面的给养和哺育。
回过头，这恰恰与 2022 年全球时尚产业文化叙事的多元化演变不谋而合；置身于过去三年充满不确定性的市场环境和国际局势，不断增强时尚消费与文化产业之间的紧密链接，继而将文化保育、文化创新、文化建设作为“时尚人格化”、“时尚社会化”的长期发展方向，也成为越来越多企业管理者保障稳定性和差异化优势的核心战略。
由此，源自历史文化中的经验和价值、对时尚产业的哺育和给养，在过去的 2022、乃至更长远的产业发展过程中，正愈发清晰地呈现出【从时尚消费到文化产能】、【品牌展览，时尚产业愈发成为文化生产者】、【文化地标将持续爆发】、【电影、文学、创意，属于21世纪的文化现实将持续成为时尚产业的内生动力】、【文化保育背后的全局观与远见】五大文化发展格局与方向，使 2023 年时尚产业的无数期待与憧憬愈发井井有条。基于此，WWD 中文版通过发布《时尚产业风向与趋势洞察报告•文化篇》，献礼全球时尚产业在下一个十年的重要里程碑。
从时尚消费到文化产能
事实上，如何推动消费市场成为全球文化产能，一直是各大产业的共同发展方向。由此，消费不仅是一种货币流通和物质交换机制，而是作为一种巩固各类消费主体文明意识和文化自信的顶层战略。
Loewe 罗意威工艺奖决赛入围者作品
2023 年伊始，商务部、文化和旅游部、国家文物局联合印发了《关于加强老字号与历史文化资源联动促进品牌消费的通知》，围绕加强老字号历史文化资源挖掘、促进老字号历史文化资源利用以及激发品牌消费潜力三个方面提出系列政策举措和具体任务，明确相关工作要求，着力提升老字号与非物质文化遗产、文物、博物馆等历史文化资源联动、融合、发展水平，积极推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展。
由文旅产业指数实验室推出、阿里研究院牵头撰写的《2022 非物质文化遗产消费创新报告》显示，商务部认定的 1128 家老字号中，超过七成具有非遗要素，淘宝平台非遗店铺数 3 万多家，非遗商品消费者规模已经达到亿级，非遗交易额较 2020 年增长近 10%，非遗店铺数较 2020 年增长 10% 以上，非遗商品的消费主力是“90 后”“00 后”。
“文化产业蓝皮书”《中国文化产业发展报告（2022－2023）》也指出，文化产业的高质量发展，既是 2022 年以来中国的发展情况总结，也是二十大报告中所强调的未来发展方向。其基本原则包括把文化产业扩大内需战略同深化供给侧结构性改革相结合、把推动文化产业实现质的有效提升和量的合理增长相结合以及把文化产业的社会效益和经济效益相结合。
在由中国旅游研究院发布的《2021 年全国文化消费数据报告》也指出，产品发展到一定程度后，注入文化元素可以增添其力量与厚度，提升消费辨识度，呈现独特性。
Loewe 推出 2023 早春中国单色釉系列手袋
以文化推进消费的社会产业蓝图，也早已与国际市场形成共识。尤其是在国际市场充满不确定性的当下，文化也在某种程度上担任着夯实消费价值、提振市场信心的指南针角色。早在 2017 年，法国文化部长弗朗索瓦丝·尼森日前在接受该报专访时表示，“青年是其工作重心”，从 2018 年起向年满 18 岁的法国青年免费发放价值 500 欧元的“文化消费卡”。
当代文化社会学的巨匠，法国著名思想家布尔迪厄布，对鲍德里亚和道格拉斯等人的观点进行了综合，在代表作《区分：鉴赏判断的社会批判》一书中曾提出一项对消费文化研究具有重要理论意义的概念 ——“文化资本”,避免了经济决定论的简单化倾向，并且指出，经济资本在一定条件下是可以转化为文化资本的。
政策面规划＋研究理论＋市场趋势，无疑在向 2023 年全球时尚产业释放着强烈的发展信号，从时尚消费到文化产能，既是时尚产业的核心战略，也满足当下对于产业稳定性的把控、符合其长期的发展扩张。
首先聚焦至产品 —— 时尚商业体系中最本质、也是最必不可少的价值交换环节，则是体现品牌文化产能的关键一环。回望 2022 年，那些极具集体记忆的文化人物为载体、或以跨越国界的灵感碰撞表达文化诚意、或是不同时代文化体系的交融……2023 年，从时尚消费到文化产能，全球时尚产业已积蓄了充沛的升级活力。
Prada Mode 文化俱乐部
通过对近几年的观察还可以发现，针对从时尚消费到文化产能这条产品企划及品牌路径，越来越多时尚奢侈品牌正通过相对稳定的发布节奏和常设系列，使其体系更加完善、规模不断扩张，这不仅使奢侈品牌的文化产能逐渐成熟浑厚，也为未来更多品牌主理人的文化建设思路带来了关键启示。就如在 2022 年 10 月 20 日，Louis Vuitton 全球发布 Artycapucines 艺术家手袋系列 de 第四篇章，江诗丹顿从艺术、历史与文化中汲取灵感的 Métiers d'Art 艺术大师系列，以及 2012 年起宝珀 Blancpain 开始推出的中华年历限量款腕表等。
此外，与活跃于国家市场的当代艺术家、或传统手工坊展开连贯的合作模式，也为那些拥有百余年历史的奢侈品牌源源不断地注入当代文化活力，而非仅仅局限于品牌自身文化体系中。
Louis Vuitton 发布 Artycapucines 艺术家手袋系列第四篇章
品牌展览，时尚产业成为文化生产者
十多年前，展览还主要作为艺术品、工艺品、文物的一种专业陈列形式。
即便是那些较早进入中国市场，在美术馆、博物馆等空间举办展览的奢侈品牌，也多见于担任着东西方文化往来角色、具备收藏价值和保值能力的珠宝腕表，就如 2009 年卡地亚在故宫博物院展出的艺术典藏系列；或是由那些享誉国际的美术馆、博物馆为主体举办的历史服饰收藏展，如纽约大都会艺术博物馆的时装馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆的时装设计馆，或中国国家博物馆、故宫博物院、南京博物馆举办的历史服饰收藏展，包括 2014 年由南京博物馆举办的《芳菲流年－中国百年旗袍展》，2018 年由广东博物馆举办的《百年时尚－香港长衫故事》等。
广东博物馆《百年时尚－香港长衫故事》
然而近几年，时尚奢侈品牌显然越来越倾向于通过独立举办展览，向外界展现自身独特的文化资产与艺术价值。刚刚落下帷幕2022 年更是如此。
基于展览所唤起的大众对蕴含在服饰、珠宝中艺术质感和历史沉淀价值，首先能从市场层面，为品牌积蓄更充沛的高净值客群价值认同和溢价空间；更长远去看，从高级珠宝展、到时装鞋履或手袋珍藏展……随着越来越多奢侈品牌的“展览热情”不断高涨，时尚产业的角色也在发生变化 —— 过去，时尚产业是文化与艺术的受益方；如今，时尚产业俨然也成为了当代文化与艺术的生产者。
“寰宇灵感，万物之美——卡地亚全新 Beautes Du Monde 高级珠宝展”
《Forever Valentino》展览
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为纪念开幕 10 周年，百达翡丽于 2022 年 11 月 10 日至 18 日举办的“与时间同源”特别展览，呈现了百达翡丽的历史传承与价值理念，同时展览也凸显了百达翡丽上海源邸及外滩的悠久历史，以及百达翡丽的经营哲学、和那些名闻遐迩的“代代相传”广告作品；选址于以文艺复兴建筑风格闻名的外滩源壹号，2022 年 10 月 13 日卡地亚举办的“寰宇灵感，万物之美——卡地亚全新 Beautes Du Monde 高级珠宝展”，呈现全新 Beautes Du Monde 系列在内的 400 余件高级珠宝、高级制表和古董珍藏作品，通过“自然奇想”、“宝石灵思”、“人文意趣”三个篇章依次展开，讲述了跨越时间的风格传奇，如诸多卡地亚古董珍藏系列作品首次到访中国，高级制表展区汇集高级珠宝腕表与复杂功能腕表，展现美学与技艺的高超结合，特别定制展区则展出缤纷宝石；在上海当代艺术博物馆揭幕的《Van Cleef & Arpels 梵克雅宝:时间、自然、爱》典藏臻品回顾展，不仅带来了梵克雅宝自 1906 年创立以来的逾 300 件高级珠宝、腕表和珍贵物件，还特别展出了难得一见的重要私人收藏，围绕“时间、自然、爱”三大主题的 14 个展厅，跳脱以往的以“工艺演变”或“时间轴”为切入点的策展角度，将不同时代与时空的珠宝作品以文学作品中的语汇想象为灵感进行展陈。
2022 年，适逢创始人 Valentino Garavani 九十岁生日之际以及在品牌诞生之地，Valentino 华伦天奴、Qatar Creates 项目以及卡塔尔博物馆联手举办“Forever Valentino”展览，向品牌创始人 Valentino Garavani 致敬以及弘扬高定精神。本次展览在多哈市 - 姆什莱布市中心的 M7 设计和创新中心精彩亮相，是 Valentino 目前为止举办过规模最大的展览，也是在中东举办的第一场展览。卡塔尔博物馆主席 Sheikha Al Mayassa 表示：“我们诚邀卡塔尔民众和全球观众尽情探索时尚、文化和历史的魅力。我期待看到更多时尚、文化、艺术和娱乐元素传入卡塔尔，也乐于见证更多文化里程碑的诞生。”
继首次亮相深圳后，Louis Vuitton& 展览延续其在中国的旅程，从 2022 年 5 月 20 日至 2022 年 7 月 1 日于青岛这座东海岸度假胜地与国际港口城市举办，从沉浸式入口处艺术家曹斐创作的路易·威登数字肖像，到中国传统茶具硬箱，再到中国名人在路易威登的特别定制作品，展览旨在呈现品牌 160 多年绚丽多彩的创意交流与艺术合作史。
同时值得关注的另一个重要趋势是，在时尚品牌展览这一内容传播模式经过长期尝试探索后，也在逐渐走出了美术馆博物馆等传统场地，与众多地标商圈牵手。时尚产业的文化资产、内容号召力，也在全面掌握更强的市场渗透性，将“展览”拓展至更大范围空间与人群中，使其拥有更多元的观赏性和互动体验模式。
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文化地标将持续爆发
一方面，文化资产对于时尚产业的重要性早已不言而喻，另一方面展览热情也使时尚产业的角色，产生了质的改变。基于以上两点的合力与延伸，过去几年时尚产业产生最为显著的变化，便体现在了零售模式的迭代升级上——纵向的“文化零售”理念、横向的“策展型零售”模式，以时尚产业为代表打造出的无数个常设式“文化地标”。
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《零售时代 4.0》一书中，总结了“零售 4.0 时代十大指导原则”：无形化、无缝化、无目的地化、忠诚化、个性化、策展化、人性化、无边界化、指数化、勇敢化。这些考量也体现在品牌的文化叙事能力和对于在地化美学空间的打造层面，在零售 4.0 时代，对于奢侈品牌而言，选址地片区的目标客群是否匹配、商圈消费氛围与品牌调性文化的吻合度等，都会是首店选址的重要考量因素。另一方面，品牌线下空间与城市文化地标彼此相互成就，也焕发出城市和街道新的时尚活力。
这既是 2023 年时尚产业持续承载文化生产者的关键支柱，也为时尚零售业发展趋势提供长期启示。
WWD FASHION LAB 时尚文化馆