她一生中制作了近30部電影，令人驚訝的是，沒有一部賣得很好。她從不被商業所感動，堅持低成本的創作，堅持用自己獨特的眼光看待事物。她關心個人，女人和最普通的勞動人民。擺脫任何藝術形式，總是對世界充滿好奇心。她是Agnes Varda，她于2019年3月29日因乳腺癌在家中去世，享年91歲。留下"Anes v.瓦爾達"，并在鏡頭中說："是時候說再見了。"
<h1 class="ql-align-center">01</h1>
在20世紀50年代後期，來自世界各地的新一代電影制作人湧現，引領了新一波充滿活力和創造力的電影。其中最有影響力的集中在法國
這是一群在電影期刊上詛咒主流電影的年輕人，以弗朗索瓦·特呂弗，讓-呂克·戈達爾，雅克·裡維特，克勞德·夏布洛爾等人為代表。
後來，他們不再滿足于評論，開始制作電影。
1959年，裡維特拍攝了《巴黎屬于我們》，戈達爾拍攝了《筋疲力盡》，沙佩爾拍攝了《考辛斯》，特雷弗的《四百首熱門歌曲》在戛納電影節上獲得了金棕榈獎。媒體稱這種颠覆傳統的新力量為"新浪潮"。
誰知道呢，在石頭被扔進沉寂已久的電影池塘，引發一波浪潮之前，一位名叫艾格尼絲·瓦爾達（Agnes Varda）的攝影師早就已經瞄準了這群人。
©️ 年輕的艾格尼絲·瓦爾達
阿内斯·瓦爾達（Anes Varda）于1928年出生在比利時，母親是法國人，父親是希臘難民。
總而言之，她屬于在第二次世界大戰前，戰後恢複時期長大的新浪潮一代。但在25歲之前，瓦爾達在巴黎學習文學和心理學，并花了很短的時間作為攝影師學習攝影。
在1948年的阿維尼翁戲劇節上，她拿起相機，拍下了她職業生涯的第一張照片。
1948©️，瓦爾達在20歲時參加了阿維尼翁戲劇節
然後有一天，她覺得有必要給她的作品語言，"如果你把文字放在一張圖檔上，它不會是一部電影嗎？帶着這樣的天真，她闖入了電影行業。
1954年，瓦爾達拍了自己的第一部短片《短角》，嚴格來說是一部劇情片，一對夫妻面對情感危機，來到了男人的家鄉，一個小漁村，徘徊，睡覺，無時無刻不在探索人生的追求。
幸運的是，沒有"粘貼"。影片的攝影技巧和前瞻性叙事技巧與四年後的"法國新浪潮"相吻合。
瓦爾達（左上）在拍攝這部短角戀物之前隻看過十幾部電影，他發明了一種經典的構圖，側臉和全臉重疊（左下角），在世界各地的新電影海報制作中仍在重複。
瓦爾達很小，當他坐在椅子上時，他的腳經常是遙不可及的。她必須踩到一個人的背（右）才能做到這一點，即使她已經緩沖了一個盒子。
她讀了福克納的《野棕榈樹》（Wild Palms），這是一部在同一本書中的兩個故事之間交替的小說，創造了一種強烈的時空互動。她對結構非常滿意，以至于她将其應用于處女短角度外遇的劇本中。
在劇本變成電影之前，你必須了解電影行業的人。
很快，瓦爾達和亞倫·雷奈就成了好朋友，他們拿出所有的積蓄成立了一家獨立的制作公司。
Aaron Renai也深受瓦爾達的影響，認為這是一件短角度的戀情，無論是他成名之後的"夜與霧"還是"廣島之戀"，都有短角戀情的叙事陰影。
兩個故事或兩個時空交替結構，跳躍的剪輯，文學的交流，這些獨特的電影語言後來發展成為新浪潮電影的幾個标簽，而瓦爾達和亞倫·雷奈形成了左手邊的趨勢。
©️從左到右：阿倫·雷納，艾格尼絲·瓦爾達，雅克·德姆
另一方面，戈達爾的"疲憊"将新浪潮推向了高潮，當時他有機會向制片人推薦人才，介紹了他的好朋友雅克·德姆（Jacques Demme），後者進一步向戈達爾的制片人推薦了他的女朋友艾格尼絲·瓦爾達（Agnes Varda）。
就這樣，瓦爾達趁着新浪潮的勢頭，在當年的戛納電影節上拍攝了《五點到七點鐘的克萊奧》。
©️克萊奧CC的封面5-7，左，瓦爾達和右，與女人，科琳娜·馬爾尚
依然延續着兩線互動的形式，但迫于成本，兩地拍攝的思路，決定簡單地在同一城市拍攝一天的事件，連變化的數量都可以控制。
作為瓦爾達生平的第二部電影，五到七歲的克萊奧表達了對女性的恐懼，或者更确切地說，是對女性的恐懼。
法國人稱之為"愛情時間"，從5到7 p.m.，但對于Cleo來說，一個正常的星期二從5到7 p.m，這不是關于多風的月份，這隻是磨難，就像一輩子。
歌手可能患有癌症，她正在等待診斷，但從塔羅牌開始，她已經看到自己正在死去。
當一個人發現他的生命即将耗盡時，他或她下意識地對他周圍發生的事情格外敏感。人群蜂擁而至，一對小夫婦為芝麻而戰，阿爾及利亞戰争的消息在廣播中播出......
克萊奧在街上遊蕩，看起來焦慮和恐懼，與各種各樣的人交談，隻是為了避免醫療報告。
©️（克萊奧在五點到七點鐘），克萊奧凝視着鏡子裡的自己，依然嬌嫩美麗，但現實的磨難讓她的眉毛濕透了。
尤瓦爾達本人，巴黎市，害怕她，她在第二次世界大戰期間與家人一起逃離，給她留下了灰色，冷漠和悲傷的城市色調的陰影。而這部電影所展示的，是當下最大的恐懼——癌症。
雖然這部電影被稱為"五點到七點的克萊奧"，但電影在六點半結束。阿内斯瓦爾達很調皮，說90分鐘就好了，她不想拍兩個小時，是以誰想看呢？
隻拍了一部劇情片，敢于這樣任性的導演，如果能自己控制自己做，認為不出名都很難。
瓦爾達趕上了好時光，20世紀60年代的法國新浪潮如火如荼，《做你想做的事》是電影制作人最好的門票。再加上她作為攝影師的經驗，她被證明對影印構圖天生敏感。
New Wave提倡現實生活拍攝，動作拍攝，自然光源，讓她熟悉光線。是以，無論是瓦爾達與新浪潮相遇，還是新浪潮與瓦爾達相遇，這都是一個意外。
©️（Cleo在5-7點鐘）和瓦爾達表現出不同的活力和活力
當時，在特雷弗和戈達爾之間，瓦爾達無疑是最耀眼的玫瑰，被譽為"新浪潮老奶奶"。這是一個足夠大的名字，她自己也很享受，每次有人叫她"新浪潮的母親"時，她都會糾正，"這是奶奶。"
事實上，從時間線來看，瓦爾達起得足夠早。
雖然拍電影的年輕人還在罵人，但她拍了一部後來被稱為作者的電影。但因為她不喜歡為電影喊口号，太過認真，是以她的名字在法國新浪潮的介紹中很少出現。
顯然，新浪潮并沒有真正擁抱她。
就像在她2017年的紀錄片《臉，村子》中一樣，老朋友戈達爾給她開了一頓關門吃飯，老太太很委屈地哭了，但轉過身來，把他最喜歡的面包放在戈達爾身上。
好吧，與在新浪潮中飛來飛去的"年輕人"相比，她确實變得有點脾氣暴躁，給人留下了異常柔軟的印象。
從青春到老年，她一直保持着一個不具有攻擊性的蘑菇頭，顔色從一變為兩個，當被問及原因時，她說："我不想像眼前的狗一樣白，我喜歡顔色。"
在臉上，村子裡，她和JR開車經過一片向日葵的田野，陽光燦爛，就像她絢麗的色彩。
她用蹦蹦跳跳的腳步聲給人一種輕松的感覺，從一個年輕人跳來跳去，到兩個人一起跳，到奧斯卡頒獎典禮，仍然毫不猶豫地跳起來。
©️一個一生都在閑逛的艾格尼絲·瓦爾達
她的笑容也很柔和，即使面對痛苦，臉上嘲笑，面對時間的流逝。
她把所有這些個人色彩都融入了幾乎還原現實的電影中，并完成了她一生的電影的寫作。
從她開始拍攝這部短角度的戀情的那一刻起，她就将其命名為"電影寫作"，并認為電影應該像寫作一樣自由，創作者應該對電影的所有元素負責，包括主題，攝影，編輯，海報和配樂。
在特雷弗、戈達爾和霍瑪等專業和狂熱的電影制作人之間，她似乎"沒有學問"。當瓦爾達意識到這一點時，她的生活已經在電影世界裡了。
回顧她的電影，你可以看到一個時代真正發生了什麼，你可以看到一個女性導演超越性別的態度。
而在《幸福》中，她似乎和女人站在一起。
《幸福》講述了一個男人走在妻子和情人之間，有一天妻子去世，情人取代了他的位置，一家人的生活一如既往地活着，聞到了氣味。
這部電影讓很多人興奮不已，并一度引起争議。另一方面，瓦爾達隻關心這部電影是否展現了自然法則下的幸福。
©️被稱為法版的《紅白玫瑰》，瓦爾達作為一個女人，從男性的角度講述了兩個女人墜入愛河的故事。
她也曾為女性堕胎合法化而鬥争，對女性導演指責性别不能拍電影感到憤怒："讓我們早點回家做飯吧。"
1990年，瓦爾達的丈夫雅克·德姆（Jacques Demme）去世，結束了一段長達39年的戀情。第二年，瓦爾達拍攝了（南特的雅克·德姆）作為對他的愛和紀念。
她一直在想念他。
在村子裡，她臉上讀着丈夫的名字，在戈達爾的黑暗星座上，所有的樂觀和笑容在那一刻都崩潰了。她轉過頭，向戈達爾抛了一句話："你真是個壞蛋。
©️電影中，瓦爾達握着丈夫的手
愛，恐懼，悲傷，然後是愛，這部電影的艾格尼絲·瓦爾達是一緻的。她的柔和、微笑、淘氣和女性關懷從電影中慢慢流淌出來，交織成一段漫長的生命。
謝謝你，阿内斯·瓦爾達。