她一生中制作了近30部电影，令人惊讶的是，没有一部卖得很好。她从不被商业所感动，坚持低成本的创作，坚持用自己独特的眼光看待事物。她关心个人，女人和最普通的劳动人民。摆脱任何艺术形式，总是对世界充满好奇心。她是Agnes Varda，她于2019年3月29日因乳腺癌在家中去世，享年91岁。留下"Anes v.瓦尔达"，并在镜头中说："是时候说再见了。"
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在20世纪50年代后期，来自世界各地的新一代电影制作人涌现，引领了新一波充满活力和创造力的电影。其中最有影响力的集中在法国
这是一群在电影期刊上诅咒主流电影的年轻人，以弗朗索瓦·特吕弗，让-吕克·戈达尔，雅克·里维特，克劳德·夏布洛尔等人为代表。
后来，他们不再满足于评论，开始制作电影。
1959年，里维特拍摄了《巴黎属于我们》，戈达尔拍摄了《筋疲力尽》，沙佩尔拍摄了《考辛斯》，特雷弗的《四百首热门歌曲》在戛纳电影节上获得了金棕榈奖。媒体称这种颠覆传统的新力量为"新浪潮"。
谁知道呢，在石头被扔进沉寂已久的电影池塘，引发一波浪潮之前，一位名叫艾格尼丝·瓦尔达（Agnes Varda）的摄影师早就已经瞄准了这群人。
©️ 年轻的艾格尼丝·瓦尔达
阿内斯·瓦尔达（Anes Varda）于1928年出生在比利时，母亲是法国人，父亲是希腊难民。
总而言之，她属于在第二次世界大战前，战后恢复时期长大的新浪潮一代。但在25岁之前，瓦尔达在巴黎学习文学和心理学，并花了很短的时间作为摄影师学习摄影。
在1948年的阿维尼翁戏剧节上，她拿起相机，拍下了她职业生涯的第一张照片。
1948©️，瓦尔达在20岁时参加了阿维尼翁戏剧节
然后有一天，她觉得有必要给她的作品语言，"如果你把文字放在一张图片上，它不会是一部电影吗？带着这样的天真，她闯入了电影行业。
1954年，瓦尔达拍了自己的第一部短片《短角》，严格来说是一部故事片，一对夫妻面对情感危机，来到了男人的家乡，一个小渔村，徘徊，睡觉，无时无刻不在探索人生的追求。
幸运的是，没有"粘贴"。影片的摄影技巧和前瞻性叙事技巧与四年后的"法国新浪潮"相吻合。
瓦尔达（左上）在拍摄这部短角恋物之前只看过十几部电影，他发明了一种经典的构图，侧脸和全脸重叠（左下角），在世界各地的新电影海报制作中仍在重复。
瓦尔达很小，当他坐在椅子上时，他的脚经常是遥不可及的。她必须踩到一个人的背（右）才能做到这一点，即使她已经缓冲了一个盒子。
她读了福克纳的《野棕榈树》（Wild Palms），这是一部在同一本书中的两个故事之间交替的小说，创造了一种强烈的时空互动。她对结构非常满意，以至于她将其应用于处女短角度外遇的剧本中。
在剧本变成电影之前，你必须了解电影行业的人。
很快，瓦尔达和亚伦·雷奈就成了好朋友，他们拿出所有的积蓄成立了一家独立的制作公司。
Aaron Renai也深受瓦尔达的影响，认为这是一件短角度的恋情，无论是他成名之后的"夜与雾"还是"广岛之恋"，都有短角恋情的叙事阴影。
两个故事或两个时空交替结构，跳跃的剪辑，文学的交流，这些独特的电影语言后来发展成为新浪潮电影的几个标签，而瓦尔达和亚伦·雷奈形成了左手边的趋势。
©️从左到右：阿伦·雷纳，艾格尼丝·瓦尔达，雅克·德姆
另一方面，戈达尔的"疲惫"将新浪潮推向了高潮，当时他有机会向制片人推荐人才，介绍了他的好朋友雅克·德姆（Jacques Demme），后者进一步向戈达尔的制片人推荐了他的女朋友艾格尼丝·瓦尔达（Agnes Varda）。
就这样，瓦尔达趁着新浪潮的势头，在当年的戛纳电影节上拍摄了《五点到七点钟的克莱奥》。
©️克莱奥CC的封面5-7，左，瓦尔达和右，与女人，科琳娜·马尔尚
依然延续着两线互动的形式，但迫于成本，两地拍摄的思路，决定简单地在同一城市拍摄一天的事件，连变化的数量都可以控制。
作为瓦尔达生平的第二部电影，五到七岁的克莱奥表达了对女性的恐惧，或者更确切地说，是对女性的恐惧。
法国人称之为"爱情时间"，从5到7 p.m.，但对于Cleo来说，一个正常的星期二从5到7 p.m，这不是关于多风的月份，这只是磨难，就像一辈子。
歌手可能患有癌症，她正在等待诊断，但从塔罗牌开始，她已经看到自己正在死去。
当一个人发现他的生命即将耗尽时，他或她下意识地对他周围发生的事情格外敏感。人群蜂拥而至，一对小夫妇为芝麻而战，阿尔及利亚战争的消息在广播中播出......
克莱奥在街上游荡，看起来焦虑和恐惧，与各种各样的人交谈，只是为了避免医疗报告。
©️（克莱奥在五点到七点钟），克莱奥凝视着镜子里的自己，依然娇嫩美丽，但现实的磨难让她的眉毛湿透了。
尤瓦尔达本人，巴黎市，害怕她，她在第二次世界大战期间与家人一起逃离，给她留下了灰色，冷漠和悲伤的城市色调的阴影。而这部电影所展示的，是当下最大的恐惧——癌症。
虽然这部电影被称为"五点到七点的克莱奥"，但电影在六点半结束。阿内斯瓦尔达很调皮，说90分钟就好了，她不想拍两个小时，所以谁想看呢？
只拍了一部故事片，敢于这样任性的导演，如果能自己控制自己做，认为不出名都很难。
瓦尔达赶上了好时光，20世纪60年代的法国新浪潮如火如荼，《做你想做的事》是电影制作人最好的门票。再加上她作为摄影师的经验，她被证明对影印构图天生敏感。
New Wave提倡现实生活拍摄，动作拍摄，自然光源，让她熟悉光线。因此，无论是瓦尔达与新浪潮相遇，还是新浪潮与瓦尔达相遇，这都是一个意外。
©️（Cleo在5-7点钟）和瓦尔达表现出不同的活力和活力
当时，在特雷弗和戈达尔之间，瓦尔达无疑是最耀眼的玫瑰，被誉为"新浪潮老奶奶"。这是一个足够大的名字，她自己也很享受，每次有人叫她"新浪潮的母亲"时，她都会纠正，"这是奶奶。"
事实上，从时间线来看，瓦尔达起得足够早。
虽然拍电影的年轻人还在骂人，但她拍了一部后来被称为作者的电影。但因为她不喜欢为电影喊口号，太过认真，所以她的名字在法国新浪潮的介绍中很少出现。
显然，新浪潮并没有真正拥抱她。
就像在她2017年的纪录片《脸，村子》中一样，老朋友戈达尔给她开了一顿关门吃饭，老太太很委屈地哭了，但转过身来，把他最喜欢的面包放在戈达尔身上。
好吧，与在新浪潮中飞来飞去的"年轻人"相比，她确实变得有点脾气暴躁，给人留下了异常柔软的印象。
从青春到老年，她一直保持着一个不具有攻击性的蘑菇头，颜色从一变为两个，当被问及原因时，她说："我不想像眼前的狗一样白，我喜欢颜色。"
在脸上，村子里，她和JR开车经过一片向日葵的田野，阳光灿烂，就像她绚丽的色彩。
她用蹦蹦跳跳的脚步声给人一种轻松的感觉，从一个年轻人跳来跳去，到两个人一起跳，到奥斯卡颁奖典礼，仍然毫不犹豫地跳起来。
©️一个一生都在闲逛的艾格尼丝·瓦尔达
她的笑容也很柔和，即使面对痛苦，脸上嘲笑，面对时间的流逝。
她把所有这些个人色彩都融入了几乎还原现实的电影中，并完成了她一生的电影的写作。
从她开始拍摄这部短角度的恋情的那一刻起，她就将其命名为"电影写作"，并认为电影应该像写作一样自由，创作者应该对电影的所有元素负责，包括主题，摄影，编辑，海报和配乐。
在特雷弗、戈达尔和霍玛等专业和狂热的电影制作人之间，她似乎"没有学问"。当瓦尔达意识到这一点时，她的生活已经在电影世界里了。
回顧她的電影，你可以看到一個時代真正發生了什麼，你可以看到一個女性導演超越性別的態度。
而在《幸福》中，她似乎和女人站在一起。
《幸福》讲述了一个男人走在妻子和情人之间，有一天妻子去世，情人取代了他的位置，一家人的生活一如既往地活着，闻到了气味。
这部电影让很多人兴奋不已，并一度引起争议。另一方面，瓦尔达只关心这部电影是否体现了自然法则下的幸福。
©️被称为法版的《红白玫瑰》，瓦尔达作为一个女人，从男性的角度讲述了两个女人坠入爱河的故事。
她也曾为女性堕胎合法化而斗争，对女性导演指责性别不能拍电影感到愤怒："让我们早点回家做饭吧。"
1990年，瓦尔达的丈夫雅克·德姆（Jacques Demme）去世，结束了一段长达39年的恋情。第二年，瓦尔达拍摄了（南特的雅克·德姆）作为对他的爱和纪念。
她一直在想念他。
在村子里，她脸上读着丈夫的名字，在戈达尔的黑暗星座上，所有的乐观和笑容在那一刻都崩溃了。她转过头，向戈达尔抛了一句话："你真是个坏蛋。
©️电影中，瓦尔达握着丈夫的手
爱，恐惧，悲伤，然后是爱，这部电影的艾格尼丝·瓦尔达是一致的。她的柔和、微笑、淘气和女性关怀从电影中慢慢流淌出来，交织成一段漫长的生命。
谢谢你，阿内斯·瓦尔达。