（作者/Maddah）
澤維爾·多蘭（Xavier Dolan）是一位備受争議的導演，他在20歲時憑借處女作《我殺了我的母親》（I Kill My Mother）沖進了戛納電影節，他看到了這個年輕人無限的活力和可能性。然而，從那以後，多蘭的電影卻頻頻被認可為"重複自我，沒有進步"，"肆無忌憚的多蘭美學已經厭倦了"，"江朗是完美的"等等。
面對世人的關注和批評，多蘭本人也陷入了電影創作的瓶頸，"風格"對他來說也是一個硬傷，他試圖找到一個平衡點，但第一部英國電影《約翰·多諾萬的死與生》叙事混亂，沒有敏銳度，甚至曾經值得稱贊的優點都消失了。
多蘭真的那麼迷茫嗎？他的新電影《馬蒂亞斯與馬克西姆》似乎給出了答案。
接下來，我将結合導演的風格來分析電影《馬蒂亞斯與馬克西姆》。
< h1級"pgc-h-right-arrow">多蘭電影永恒的主題</h1>
在影片中，多蘭繼續探索了他過去電影中經常出現的問題：母子關系和"不可能的愛情"。這不是導演對自我的重複，而多蘭回歸自我的精神之旅，這是品質爆炸帶來的數量的積累。
不可能的愛
馬蒂亞斯和馬克西姆的故事情節是純潔的，而馬克西姆（馬克西）和馬蒂亞斯（以下簡稱馬蒂）是一對從小互相玩耍長大的好兄弟，在一次意想不到的"親吻"之後，他們感到被一種意想不到的感覺喚醒，并開始重新審視他們對彼此的感情。兩人馬蒂（Marty）很富裕，在工作中屬于精英階層，而馬克西則被母親拖累，感覺自卑。
導演的"同志"身份讓他特别關注邊緣人群，我們可以把多蘭電影中的愛情總結為"不可能的愛情"。但與通常的LGBTQ電影不同，馬蒂亞斯和馬克西姆更注重挖掘角色自我意識的更深層次，更微妙的方面。
影片一開始，一群好兄弟圍成一團插話，用我們現在常用的一句話來說，從他們的舉止上可以感覺到，他們是一群鐵打的"直男"。是以，影片的特殊性在于，它是通過一種非常"大衆"的視角來表現的，其中所謂的"群衆"是相對于"少數性取向"來決定的。
多蘭的電影曾經直接以LGBTQ人群為特色，其中最典型的是《雙勞倫斯》，它聚焦于邊緣化群體的"不可能的愛情"。
與過去不同的是，多蘭撕毀了馬蒂亞斯和馬克西姆身上不同尋常的标簽，而是試圖描述普通人的内心變化。當一個"直男"發現自己對一個好兄弟有一種奇怪的感情時，會發生什麼？這種感覺是在我内心深處還是被噴了出來？當然，一個人的情緒狀态不可能那麼簡單的總結，我們可以在電影中感受到的是，主角的内心總是處于"顫抖"的狀态，這種内心的搖擺，已經成為了影片的落腳點之一。
母子關系
《我殺了媽媽》是根據母子關系改編的，也是多蘭最受好評的兩部電影，不僅這兩部，母親的形象在其他電影中也占據了重要地位。
《馬蒂亞斯和馬克西姆》也不例外，"母子關系"在影片中也有重要的分量。多蘭飾演馬克西，他是衆多伴侶中最多的一個，他們有幸福的家庭，隻是他沒有 - 他的母親是一個"瘾君子"，仍在康複中。就像多蘭過去的作品一樣，父親的角色在家庭中缺失了。
值得注意的是，在片中飾演母親的安娜-多爾瓦爾，在多蘭的片中也多次飾演過母親，差點成為多蘭的"皇母"，有點綠樹成蔭的意思。
十年前，在《我殺了媽媽》中，多蘭飾演一個高中生，叛逆時期的他，覺得媽媽的行為讓他羞愧，然後告訴老師媽媽死了，不能為他簽名。
十年後，在馬蒂亞斯和馬克西姆身上，母子之間的戰争更新，母親把遙控器扔給兒子，兒子打破鏡子，兩人互相吐出最惡毒的語言，他們試圖修複這段關系，但總是失敗。在這場無休止的戰争中，我們不能忽視"互相關心"這種争吵的出發點，這是很多人在親子關系中，但是，導演把它戲劇化了，放大了母子之間的沖突，讓母子關系顯得既誇張又合理。
<在h1類"pgc-h-arrow-right">叙事中使用多蘭美學</h1>
《多蘭美學》中常見的元素，如更新鏡片、流行音樂、放大的象征意義、鮮豔的色彩、變奏、取景、大量的面部特寫等看似形式主義的東西，這一次并沒有成為叙事的負擔，反而使影片所傳達的情感更具沖擊力。
接下來，我将重點介紹象征意義，架構和配樂。
放大的符号化意義
多蘭善于用象征意義将主人公的内心世界外化，過去，多蘭電影中的符号被淹沒，甚至有些超現實，比如《雙勞倫斯》的飛行服。當《馬蒂亞斯和馬克西姆》上映時，導演年輕的狂熱已經消失了，取而代之的是實用性和目的性。
這一幕是在馬蒂和馬克西的"意外親吻"之後，清晨，當馬蒂掉進水裡時。在這部三分鐘的"遊泳劇"中，導演從不同角度從多個位置捕捉了馬蒂在水中的狀态，濃郁的藍色充斥着整個螢幕，一圈漣漪和水花，反映了角色内心的波浪。
從觀衆的角度來看，馬蒂處于掙紮狀态，他對馬克西的感覺不同，但急于擺脫它，但他越焦慮，内心的欲望越強烈，潮水就越大。
有一個鏡頭從空中捕捉到湖面的全貌，馬蒂在畫面的角落裡，掙紮着向前遊去，他就像一艘迷失在海裡的船，沉浸在無助和混亂中，看不到出口和終點。
馬蒂愛上了馬克西，但想擺脫馬克西，這種感覺不是通過台詞、旁白或直率的肢體語言來表達的，而是一種将複雜的情感寄托在藍色的湖面上的方式，賦予了電影情緒的美麗。
接下來，導演并沒有把電影拍成一個庸俗的愛情故事，而是讓兩個人徹底分離，感情從人生的縫隙中偶爾鑽出來。在這個過程中，經常出現的東西之一就是鏡子。
照鏡子的過程是對心靈的一種檢查。馬克西坐在公共汽車上時，把頭靠在窗戶上，這反映了他的側臉。在下一個鏡頭中，當馬蒂換衣服時，他隻在鏡子裡露出了半張臉。沒有拍攝的"半張臉"是角色沒有意識到的"潛意識"，以及角色故意隐藏的"本和我"，這意味着角色沒有意識到情感波浪帶給生活的變化。
這部電影還有一個橋段，馬克西看着鏡子。馬克西覺得自己不如臉上的胎記，他用手捂住它，想象沒有疤痕的臉會是什麼樣子。也許你不會在朋友面前感到不安，或者你可能會有一個更好的未來等着他。
在鏡頭中，馬克西把手移開，他在鏡子裡的臉很幹淨——鏡子是他的"阋神星鏡子"。厄裡斯的鏡子出現在《哈利·波特》中，人們可以在鏡子裡看到自己内心最強烈的欲望，多蘭一再形容自己是"哈瘋子"，這也是對他的一個小小的緻敬。不幸的是，馬克西生活在一個現實主義的世界裡，無法通過鏡子打敗惡魔。
馬克西臉上的胎記是另一個重要的象征。多蘭給這張側面的臉留了大量的特寫鏡頭。
這顆紅色的胎記，開始從眼角蔓延開來，蜿蜒而下，最終延伸到臉頰的下側，像一滴紅色的淚水，從眼角順着臉頰流下，那是馬克西無聲的悲傷，是土着家人帶給他的不可磨滅的傷疤，甚至在歡樂時光裡， 他的心無法停止哭泣。
很多時候，紅色的眼淚也表達了馬克西的悲傷。例如，他小心翼翼地告訴馬蒂他的感受，但得到了冷淡的回應。在這裡，胎記是眼淚的真正替代品，甚至比眼淚更詩意，使悲傷的程度更加豐富。
架構中的更改
說到多蘭電影中畫面的變化，最典型的就是《媽咪》。在《媽咪》中，多蘭非常大膽地使用了1：1的幀，為了營造出一種地位的英雄被框定在小範圍的緊迫感上，電影導演讓男主角"挑"螢幕，來展現英雄内心的變化。
在馬蒂亞斯和馬克西姆身上，有一個不那麼明顯的變化。
在馬克西離開的派對上，馬蒂故意針對馬克西姆，甚至侮辱他的"墨臉"。事實上，觀衆知道馬蒂這樣做是因為他擔心馬克西内心的悸動，以及他不想與最好的朋友分開的幼稚行為。
兩個有沖突的人如何和解？影片的高潮接吻戲出現在這一部分。
馬蒂發現馬克西躲藏起來，燈光開始閃爍，起初突然，有點像馬蒂此刻的心理活動，搖擺不定，不知所措。然後燈熄滅了，螢幕變暗了。當它再次亮起時，架構發生了變化。與1.85：1相比，圖檔變窄。
我沒有切斷這張照片中的黑邊，我可以非常直覺地感覺到畫面的變化（接近2.27：1）。
這個場景，是兩位主角自影片一開始就被迫"接吻"以來，第一次單獨面對面，導演為他們安排了一個非常封閉的空間，而這裡畫面的變化也意味着馬蒂内心的變化。馬蒂抗拒這種感覺，但在燈光熄滅的那一刻，他抛棄了這個世界：體面的工作，美麗的女朋友，頑強的心。當燈光重新亮起的那一刻，他來到了馬克西的世界。
這一切都有點像夢，架構的變化為兩個人提供了下一步發展的可能性 - 他們面對自己的心并親吻。當他想走得更遠時，馬蒂停了下來，說："我們不應該。然後馬蒂走出了封閉的空間，象征着兩人内心情緒的光芒再次熄滅，畫面又回到了原來的1.85：1。
燈光的閃爍不僅巧妙地解決了繪畫變化的問題，使其自然，而且成為電影中的一個象征，反映了主角内心的閃爍。這是一次創造性的冒險。
流行音樂
音樂是多蘭電影中的重要元素。曾經，"夜總會風格MV"配上一首吐槽歌，是很多人"受不了"多蘭最重要的原因之一。在《馬蒂亞斯與馬克西姆》中，多蘭繼續使用一些非常有節奏的音樂，但這次導演對音樂的使用有些趨同，在電影中音樂非常和諧。
比如開場兩分鐘，馬克西坐在車裡，看着路邊一個巨大的廣告牌，鏡頭在廣告牌上給出了一個幸福甜蜜的四口之家的特寫鏡頭——暗示着這個場景是馬克西的主觀鏡頭，他缺乏家人的愛， 廣告上的形象既令人眼花缭亂，又喚醒了他内心的欲望。此時音樂也在播放。
迷幻的節奏似乎為影片奠定了基調，并迅速将觀衆從影片的叙事中拉到銀幕上。尤其是随着濃重的歌聲，路中間的兩條黃線在鏡頭中晃動，畫面與配樂的旋律産生了對比，這種對比帶來了強烈的沖擊力，能為畫面注入新的活力。多蘭也喜歡在以前的電影中安排這樣的段落。
晶狀體緩慢上升，視野突然變寬，此時音樂似乎将人們帶入未知領域。事實上，對于當時坐在車裡的馬蒂和馬克西來說，這段旅程是"未知的"。從廣告牌到開路，也意味着馬克西将暫時擺脫"家"給他帶來的煩惱。
除此之外，電影中還有很多令人印象深刻的配樂。
被母親撞倒的馬克西獨自坐在公共汽車上，鮮血順着額頭流下來，悲傷的鋼琴緩緩響起，馬克西戴上帽子靠在窗戶上。下一個鏡頭，另一個場景是馬蒂在鏡子前換衣服，粉紅色的襯衫讓他想起了暧昧的性取向，并在音樂保持不變時将其脫下，仍然悲傷的鋼琴聲。在一起拍攝短片時接吻後，兩人回到了自己的世界，一個母親要應付，一份繁忙的工作要應付。看似不憤世嫉俗的二人組，導演通過相同的音樂将他們相似的情緒聯系起來，讓觀衆捕捉到空氣中的多愁善感的情緒。
然後，最後的音樂。馬克西要去澳洲——這部電影也是根據馬克西為澳洲所做的準備。當他推開門的那一刻，他發現馬蒂站在門外，微笑着準備帶他去機場。
這部電影在這裡戛然而止。"Song For Zula"響起，這首歌也出現在"非凡的蜘蛛俠2"中，因為演員深情地穿過汽車走向女主角。随着"馬蒂亞斯和馬克西姆"的電影結局，兩位主要角色的感受畫出了一個長而長的結局。
在戲劇之前，馬克西讓馬蒂幫他準備在澳洲的工作，但沒過後來，馬克西以為是馬蒂不想幫忙，其實馬蒂也不想留下好朋友。是以，在離開最後一次見面之前，兩個人已經知道了對方的意圖，也知道兩個人之間不可能有進一步的發展，感情隻能深埋在我的心底，在煙雲等各種事情都過去之前。
影片淡化了愛情，但《為祖拉而歌》是赤裸裸的愛情表達，不僅延續了兩個人不言而喻的心境，也用一首非常浪漫的歌來展現他們的感情，是以很難說這部電影是幸福的結局還是悲傷的結局。
仿佛回到了導演的《木乃伊》中，拉娜·德爾·雷伊（Lana Del Rey）的《生而死》（Born To Die）将在影片結尾上演，雖然故事不同，但心靈的震撼是相似的。
< h1級"pgc-h-right-arrow">Dolan的困境和出口</h1>
馬蒂亞斯和馬克西姆作為多蘭的第八任大臣，有明顯的優勢和劣勢。年輕有名，影片最大的問題就是缺乏生命沉澱，這或許就是多蘭隻能繼續拍攝自己所熟知的小世界的原因。
回顧多蘭的導演曆程，《我殺了我的媽咪》和《媽咪》可以算作他的傑作。我認為《馬蒂亞斯與馬克西姆》也可以稱作多蘭導演生涯中的一個小小的裡程碑。在這部電影中，多蘭放棄了"改變"的念頭，而是回歸自我，在最熟悉的環境中，拍攝出最得心應手的題材，經過拍攝經驗的積累，在這裡，已經形成了多蘭自己的體系。
《馬蒂亞斯和馬克西姆》不是愛情故事，我更喜歡稱之為"友誼電影"，仿佛多蘭之前的電影涉及愛情，但也嘗試去探索更深層次的東西。如果之前的嘗試失敗了，那麼這次多蘭的建立是成功的。他把自己的敏感融入到影片的細節中，不是刻意表達，一切都很自然，傳達出一種非常真誠的感覺。
如果說之前的《世界末日》《約翰·多諾萬的死與生》是多蘭瓶頸中的一部爛片，那麼《馬蒂亞斯與馬克西姆》則意味着多蘭已經找回了自己，對自己的童貞有了一些自信。
仿佛影片的結尾已經結束，馬克西飛得很遠，他的生活指向了一個清晰的未來。對于導演多蘭來說，三十個站台，隻是一個新的開始。