（作者/Maddah）
泽维尔·多兰（Xavier Dolan）是一位备受争议的导演，他在20岁时凭借处女作《我杀了我的母亲》（I Kill My Mother）冲进了戛纳电影节，他看到了这个年轻人无限的活力和可能性。然而，从那以后，多兰的电影却频频被认可为"重复自我，没有进步"，"肆无忌惮的多兰美学已经厌倦了"，"江朗是完美的"等等。
面对世人的关注和批评，多兰本人也陷入了电影创作的瓶颈，"风格"对他来说也是一个硬伤，他试图找到一个平衡点，但第一部英国电影《约翰·多诺万的死与生》叙事混乱，没有敏锐度，甚至曾经值得称赞的优点都消失了。
多兰真的那么迷茫吗？他的新电影《马蒂亚斯与马克西姆》似乎给出了答案。
接下来，我将结合导演的风格来分析电影《马蒂亚斯与马克西姆》。
< h1级"pgc-h-right-arrow">多兰电影永恒的主题</h1>
在影片中，多兰继续探索了他过去电影中经常出现的问题：母子关系和"不可能的爱情"。这不是导演对自我的重复，而多兰回归自我的精神之旅，这是质量爆炸带来的数量的积累。
不可能的爱
马蒂亚斯和马克西姆的故事情节是纯洁的，而马克西姆（马克西）和马蒂亚斯（以下简称马蒂）是一对从小互相玩耍长大的好兄弟，在一次意想不到的"亲吻"之后，他们感到被一种意想不到的感觉唤醒，并开始重新审视他们对彼此的感情。两人马蒂（Marty）很富裕，在工作中属于精英阶层，而马克西则被母亲拖累，感觉自卑。
导演的"同性恋"身份让他特别关注边缘人群，我们可以把多兰电影中的爱情总结为"不可能的爱情"。但与通常的LGBTQ电影不同，马蒂亚斯和马克西姆更注重挖掘角色自我意识的更深层次，更微妙的方面。
影片一开始，一群好兄弟围成一团插话，用我们现在常用的一句话来说，从他们的举止上可以感觉到，他们是一群铁打的"直男"。因此，影片的特殊性在于，它是通过一种非常"大众"的视角来表现的，其中所谓的"群众"是相对于"少数性取向"来决定的。
多兰的电影曾经直接以LGBTQ人群为特色，其中最典型的是《双劳伦斯》，它聚焦于边缘化群体的"不可能的爱情"。
与过去不同的是，多兰撕毁了马蒂亚斯和马克西姆身上不同寻常的标签，而是试图描述普通人的内心变化。当一个"直男"发现自己对一个好兄弟有一种奇怪的感情时，会发生什么？这种感觉是在我内心深处还是被喷了出来？当然，一个人的情绪状态不可能那么简单的总结，我们可以在电影中感受到的是，主角的内心总是处于"颤抖"的状态，这种内心的摇摆，已经成为了影片的落脚点之一。
母子关系
《我杀了妈妈》是根据母子关系改编的，也是多兰最受好评的两部电影，不仅这两部，母亲的形象在其他电影中也占据了重要地位。
《马蒂亚斯和马克西姆》也不例外，"母子关系"在影片中也有重要的分量。多兰饰演马克西，他是众多伴侣中最多的一个，他们有幸福的家庭，只是他没有 - 他的母亲是一个"瘾君子"，仍在康复中。就像多兰过去的作品一样，父亲的角色在家庭中缺失了。
值得注意的是，在片中饰演母亲的安娜-多尔瓦尔，在多兰的片中也多次饰演过母亲，差点成为多兰的"皇母"，有点绿树成荫的意思。
十年前，在《我杀了妈妈》中，多兰饰演一个高中生，叛逆时期的他，觉得妈妈的行为让他羞愧，然后告诉老师妈妈死了，不能为他签名。
十年后，在马蒂亚斯和马克西姆身上，母子之间的战争升级，母亲把遥控器扔给儿子，儿子打破镜子，两人互相吐出最恶毒的语言，他们试图修复这段关系，但总是失败。在这场无休止的战争中，我们不能忽视"互相关心"这种争吵的出发点，这是很多人在亲子关系中，但是，导演把它戏剧化了，放大了母子之间的矛盾，让母子关系显得既夸张又合理。
<在h1类"pgc-h-arrow-right">叙事中使用多兰美学</h1>
《多兰美学》中常见的元素，如升级镜片、流行音乐、放大的象征意义、鲜艳的色彩、变奏、取景、大量的面部特写等看似形式主义的东西，这一次并没有成为叙事的负担，反而使影片所传达的情感更具冲击力。
接下来，我将重点介绍象征意义，框架和配乐。
放大的符号化意义
多兰善于用象征意义将主人公的内心世界外化，过去，多兰电影中的符号被淹没，甚至有些超现实，比如《双劳伦斯》的飞行服。当《马蒂亚斯和马克西姆》上映时，导演年轻的狂热已经消失了，取而代之的是实用性和目的性。
这一幕是在马蒂和马克西的"意外亲吻"之后，清晨，当马蒂掉进水里时。在这部三分钟的"游泳剧"中，导演从不同角度从多个位置捕捉了马蒂在水中的状态，浓郁的蓝色充斥着整个屏幕，一圈涟漪和水花，反映了角色内心的波浪。
从观众的角度来看，马蒂处于挣扎状态，他对马克西的感觉不同，但急于摆脱它，但他越焦虑，内心的欲望越强烈，潮水就越大。
有一个镜头从空中捕捉到湖面的全貌，马蒂在画面的角落里，挣扎着向前游去，他就像一艘迷失在海里的船，沉浸在无助和混乱中，看不到出口和终点。
马蒂爱上了马克西，但想摆脱马克西，这种感觉不是通过台词、旁白或直率的肢体语言来表达的，而是一种将复杂的情感寄托在蓝色的湖面上的方式，赋予了电影情绪的美丽。
接下来，导演并没有把电影拍成一个庸俗的爱情故事，而是让两个人彻底分离，感情从人生的缝隙中偶尔钻出来。在这个过程中，经常出现的东西之一就是镜子。
照镜子的过程是对心灵的一种检查。马克西坐在公共汽车上时，把头靠在窗户上，这反映了他的侧脸。在下一个镜头中，当马蒂换衣服时，他只在镜子里露出了半张脸。没有拍摄的"半张脸"是角色没有意识到的"潜意识"，以及角色故意隐藏的"本和我"，这意味着角色没有意识到情感波浪带给生活的变化。
这部电影还有一个桥段，马克西看着镜子。马克西觉得自己不如脸上的胎记，他用手捂住它，想象没有疤痕的脸会是什么样子。也许你不会在朋友面前感到不安，或者你可能会有一个更好的未来等着他。
在镜头中，马克西把手移开，他在镜子里的脸很干净——镜子是他的"阋神星镜子"。厄里斯的镜子出现在《哈利·波特》中，人们可以在镜子里看到自己内心最强烈的欲望，多兰一再形容自己是"哈疯子"，这也是对他的一个小小的致敬。不幸的是，马克西生活在一个现实主义的世界里，无法通过镜子打败恶魔。
马克西脸上的胎记是另一个重要的象征。多兰给这张侧面的脸留了大量的特写镜头。
这颗红色的胎记，开始从眼角蔓延开来，蜿蜒而下，最终延伸到脸颊的下侧，像一滴红色的泪水，从眼角顺着脸颊流下，那是马克西无声的悲伤，是土着家人带给他的不可磨灭的伤疤，甚至在欢乐时光里， 他的心无法停止哭泣。
很多时候，红色的眼泪也表达了马克西的悲伤。例如，他小心翼翼地告诉马蒂他的感受，但得到了冷淡的回应。在这里，胎记是眼泪的真正替代品，甚至比眼泪更诗意，使悲伤的程度更加丰富。
框架中的更改
说到多兰电影中画面的变化，最典型的就是《妈咪》。在《妈咪》中，多兰非常大胆地使用了1：1的帧，为了营造出一种地位的英雄被框定在小范围的紧迫感上，电影导演让男主角"挑"屏幕，来体现英雄内心的变化。
在马蒂亚斯和马克西姆身上，有一个不那么明显的变化。
在马克西离开的派对上，马蒂故意针对马克西姆，甚至侮辱他的"墨脸"。事实上，观众知道马蒂这样做是因为他担心马克西内心的悸动，以及他不想与最好的朋友分开的幼稚行为。
两个有冲突的人如何和解？影片的高潮接吻戏出现在这一部分。
马蒂发现马克西躲藏起来，灯光开始闪烁，起初突然，有点像马蒂此刻的心理活动，摇摆不定，不知所措。然后灯熄灭了，屏幕变暗了。当它再次亮起时，框架发生了变化。与1.85：1相比，图片变窄。
我没有切断这张照片中的黑边，我可以非常直观地感觉到画面的变化（接近2.27：1）。
这个场景，是两位主角自影片一开始就被迫"接吻"以来，第一次单独面对面，导演为他们安排了一个非常封闭的空间，而这里画面的变化也意味着马蒂内心的变化。马蒂抗拒这种感觉，但在灯光熄灭的那一刻，他抛弃了这个世界：体面的工作，美丽的女朋友，顽强的心。当灯光重新亮起的那一刻，他来到了马克西的世界。
这一切都有点像梦，框架的变化为两个人提供了下一步发展的可能性 - 他们面对自己的心并亲吻。当他想走得更远时，马蒂停了下来，说："我们不应该。然后马蒂走出了封闭的空间，象征着两人内心情绪的光芒再次熄灭，画面又回到了原来的1.85：1。
灯光的闪烁不仅巧妙地解决了绘画变化的问题，使其自然，而且成为电影中的一个象征，反映了主角内心的闪烁。这是一次创造性的冒险。
流行音乐
音乐是多兰电影中的重要元素。曾经，"夜总会风格MV"配上一首吐槽歌，是很多人"受不了"多兰最重要的原因之一。在《马蒂亚斯与马克西姆》中，多兰继续使用一些非常有节奏的音乐，但这次导演对音乐的使用有些趋同，在电影中音乐非常和谐。
比如开场两分钟，马克西坐在车里，看着路边一个巨大的广告牌，镜头在广告牌上给出了一个幸福甜蜜的四口之家的特写镜头——暗示着这个场景是马克西的主观镜头，他缺乏家人的爱， 广告上的形象既令人眼花缭乱，又唤醒了他内心的欲望。此时音乐也在播放。
迷幻的节奏似乎为影片奠定了基调，并迅速将观众从影片的叙事中拉到银幕上。尤其是随着浓重的歌声，路中间的两条黄线在镜头中晃动，画面与配乐的旋律产生了对比，这种对比带来了强烈的冲击力，能为画面注入新的活力。多兰也喜欢在以前的电影中安排这样的段落。
晶状体缓慢上升，视野突然变宽，此时音乐似乎将人们带入未知领域。事实上，对于当时坐在车里的马蒂和马克西来说，这段旅程是"未知的"。从广告牌到开路，也意味着马克西将暂时摆脱"家"给他带来的烦恼。
除此之外，电影中还有很多令人印象深刻的配乐。
被母亲撞倒的马克西独自坐在公共汽车上，鲜血顺着额头流下来，悲伤的钢琴缓缓响起，马克西戴上帽子靠在窗户上。下一个镜头，另一个场景是马蒂在镜子前换衣服，粉红色的衬衫让他想起了暧昧的性取向，并在音乐保持不变时将其脱下，仍然悲伤的钢琴声。在一起拍摄短片时接吻后，两人回到了自己的世界，一个母亲要应付，一份繁忙的工作要应付。看似不愤世嫉俗的二人组，导演通过相同的音乐将他们相似的情绪联系起来，让观众捕捉到空气中的多愁善感的情绪。
然后，最后的音乐。马克西要去澳大利亚——这部电影也是根据马克西为澳大利亚所做的准备。当他推开门的那一刻，他发现马蒂站在门外，微笑着准备带他去机场。
这部电影在这里戛然而止。"Song For Zula"响起，这首歌也出现在"非凡的蜘蛛侠2"中，因为演员深情地穿过汽车走向女主角。随着"马蒂亚斯和马克西姆"的电影结局，两位主要角色的感受画出了一个长而长的结局。
在戏剧之前，马克西让马蒂帮他准备在澳大利亚的工作，但没过后来，马克西以为是马蒂不想帮忙，其实马蒂也不想留下好朋友。所以，在离开最后一次见面之前，两个人已经知道了对方的意图，也知道两个人之间不可能有进一步的发展，感情只能深埋在我的心底，在烟云等各种事情都过去之前。
影片淡化了爱情，但《为祖拉而歌》是赤裸裸的爱情表达，不仅延续了两个人不言而喻的心境，也用一首非常浪漫的歌来展现他们的感情，所以很难说这部电影是幸福的结局还是悲伤的结局。
仿佛回到了导演的《木乃伊》中，拉娜·德尔·雷伊（Lana Del Rey）的《生而死》（Born To Die）将在影片结尾上演，虽然故事不同，但心灵的震撼是相似的。
< h1级"pgc-h-right-arrow">Dolan的困境和出口</h1>
马蒂亚斯和马克西姆作为多兰的第八任大臣，有明显的优势和劣势。年轻有名，影片最大的问题就是缺乏生命沉淀，这或许就是多兰只能继续拍摄自己所熟知的小世界的原因。
回顾多兰的导演历程，《我杀了我的妈咪》和《妈咪》可以算作他的杰作。我认为《马蒂亚斯与马克西姆》也可以称作多兰导演生涯中的一个小小的里程碑。在这部电影中，多兰放弃了"改变"的念头，而是回归自我，在最熟悉的环境中，拍摄出最得心应手的题材，经过拍摄经验的积累，在这里，已经形成了多兰自己的体系。
《马蒂亚斯和马克西姆》不是爱情故事，我更喜欢称之为"友谊电影"，仿佛多兰之前的电影涉及爱情，但也尝试去探索更深层次的东西。如果之前的尝试失败了，那么这次多兰的创建是成功的。他把自己的敏感融入到影片的细节中，不是刻意表达，一切都很自然，传达出一种非常真诚的感觉。
如果说之前的《世界末日》《约翰·多诺万的死与生》是多兰瓶颈中的一部烂片，那么《马蒂亚斯与马克西姆》则意味着多兰已经找回了自己，对自己的童贞有了一些自信。
仿佛影片的结尾已经结束，马克西飞得很远，他的生活指向了一个清晰的未来。对于导演多兰来说，三十个站台，只是一个新的开始。