在影片開播以來的百年曆史中，2020年新冠疫情恐怕并不是它所遇到的最危險的敵人，甚至在兩次世界大戰或其他疫情爆發的日子裡，電影院也沒有像今天這樣廣泛、長期地關閉。
國内電影院自1月份關閉以來一直沒有出現開業的迹象。後來成為世界上受災最嚴重的北美，其所有電影院也在三月份關閉。日本在4月開始進入"緊急狀态"，電影院作為典型的"封閉，密集，緊密聯系"的場所，自然是第一個響應關閉呼籲的娛樂場所，目前的"緊急狀态"将持續到5月底，電影業仍在努力恢複。
票房收入是幾乎所有電影院的主要收入來源，長期停工造成的損失是可以預見的。根據萬達的财報，其貨場線在第一季度損失了5.5億至6.5億日元;美國三大電影院之一的AMC暴跌20%，即使在有破産傳聞的情況下也是如此。3月份，日本40%的電影院比去年同期損失了100億日元。根據标準普爾全球市場情報和OPUSData的報告，亞太地區在1月至3月期間僅賺取了5.28億美元，比去年同期下降了88%以上。
雖然業務線處于困境，依靠裁員、舉債等開源方式省錢，但還是勉強熬過了這段時間。但對于美國和日本的大多數小型獨立藝術學院來說，這種不斷擴大的、無收入的狀态幾乎是湮滅的，而獨立藝術學院線的艱苦奮鬥收益本身就是陳詞濫調，即使在正常工作日，許多也幾乎無法維持，在目前形勢下，現金流中斷一度幾乎是棺材裡的釘子。
著名電影學者大衛·博德勒（David Bodler）曾這樣描述藝術影院的情況："今天，隻有少數電影院能夠繼續從放映中賺錢，而且大多不是通過票房，而是通過捐贈、基金會、藝術委員會等政府部門來運作。"在這個特殊時期，盡管許多政府機構已經出台了有利于文化機構的措施，但另類右翼藝術電影院仍然很難真正從中受益，最終他們需要通過自己的聲音獲得外界的關注和幫助。
日本藝術電影院占日本電影院的近30%，長期以來一直緻力于獨立電影和年輕電影人的發行和推廣，是最強大的力量之一。
由日本電影制作人發起的自助運動正在如火如荼地進行中。3月30日，一篇關于日本名古屋藝術電影院Cinema Skhole所有者的文章是"藝術電影院，進展如何？"開始大量重印。日本獨立藝術學院線的麻煩問題開始引起公衆的關注。
然後，在4月6日，日本導演森田佳彥和山口義彥發起了"SaveTheCinema"請願書，呼籲國家政府提供具體援助，并迅速得到了安藤櫻，靜井由紀夫和青井義彥等日本着名電影制片人的回應。"為什麼在流媒體如此流行的時代，我們仍然需要電影院？"森田在請願書中寫道。它就像一本藝術書，雖然當涉及到所有事情時，它都很容易閱讀，但這并不意味着我們不需要一個藝術畫廊。
Binguchi先生還談到了電影制片人和電影院生存的問題："電影院規模小意味着它們的收入很少，不能僅靠預期的利潤來營運。沒有那些相信電影作為一種媒介在這個世界上的價值的人，就不可能存在。然而，僅靠雄心壯志無法維持這種局面。演員小野和兒子在制作紀錄片"唱歌的人"期間給了我一筆錢，我是其中的導演。小野先生說："不要讓錢把你打倒。"等你做完了，把錢遞給我。這句話深深地印在了我的心裡。為了讓你的雄心壯志持續下去，你仍然需要最少的錢（盡管更多的是為了你自己的野心）。"
4月13日，迷你劇院AID基金會與SaveTheCinema請願書一起發起了線上衆籌活動（https://motion-gallery.net/projects/minitheateraid），口号是"連接配接未來！衆籌活動的最初目标是在32天内籌集1億日元（658萬元人民币），平均配置設定給參與該計劃的68家藝術劇院，每個劇院将獲得約150萬日元（97，000元人民币），但僅僅兩天後，1億日元的目标就實作了。他們還将衆籌提高到3.5億日元，最終受益的藝術劇院數量已增長到114家，到目前為止已經有2萬人支援衆籌，衆籌活動為2.3億日元，還有11天。
與此同時，援助不僅僅是"由愛提供動力"，一些衆籌選項包括至少一張電影票，當電影院重新開放時，捐贈者可以兌換。
幾乎在同一時間，大洋彼岸的美國也掀起了一股衆籌浪潮，以拯救藝術劇院，被世界各地的粉絲所熟知，因為The Standard Collection發起了一項名為"美國藝術之家"（https://www.gofundme.com/f/Art-House-America）的衆籌活動。目标是在4月30日之前籌集50萬美元（353萬美元），以支援正在申請援助的獨立藝術劇院。Criterion Collection和Janus Films從一開始就捐贈了50，000美元，樹立了榜樣。
活動發起人Crition Collection也表示，現在是時候為我們最喜歡的當地電影院挺身而出了。面對收入的急劇下降，這些影院正在努力留住有價值的員工、程式員和經理。政府的支援可能很快就會到來，但這還不夠。研究表明，即使在正常時期，獨立影院的平均現金流也隻能持續不到兩個月，這意味着我們必須立即采取行動。
正如克裡斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）在《華盛頓郵報》（The Washington Post）上所寫的那樣，"當這場危機結束時，對集體參與、對生命、愛和笑聲的需求，以及對一起哭泣的需求将比以往任何時候都更加強烈。"
衆籌活動還得到了克裡斯托弗·諾蘭和艾瑪·托馬斯、王露露、巴裡·詹金斯、愛德華·諾頓和韋斯·安德森等著名電影制片人的廣泛支援。一周内收到了超過250，000美元。4月22日，就連曾被認為是傳統影院最大劇透的Netflix也捐贈了75，000美元，幫助衆籌活動取得成功。
與Mini Theatre AID活動類似，Criterion Collection的衆籌目标在截止日期前就達到了，組織者在5月1日表示，他們将把籌款截止日期延長至2020年5月14日，以籌集更多資金來支援更多需要幫助的藝術劇院。在一些藝術劇院的回報中，看到這些機構在很長一段時間内生存是多麼困難，Criterion Collection指出，"一些劇院告訴我們，即使是這些微不足道的緊急捐款也比他們從任何來源獲得的都要多，因為他們現在不得不關門。"
除了衆籌之外，與流媒體的合作已成為一些藝術公司的一種選擇，荷蘭近90%的藝術劇院與當地流媒體平台Picl分享收入，觀看人數比疫情爆發前激增了10倍。西班牙大多數當地藝術電影院選擇與流媒體FilmIn合作，該電影于3月27日推出了Xavier Dolan的新書"Matthias and Maxim"，首周點選量超過7，000。包括The Criterion Channel，它憑借其實體視訊越來越受歡迎，去年推出了自己的流媒體服務The Criterion Channel。
當然，無論是衆籌還是擁抱流媒體，這些舉措隻能解決藝術劇場的迫切需求，在未來，藝術劇場還是需要更多的觀衆關注和支援，才有可能讓這個電影世界成為生存不可或缺的力量。