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豆瓣9.0《秋日奏鳴曲》:一部教科書版的"弗洛伊德"式電影1. 解構電影中的三層人物關系:現實中的母女關系、生命的輪回關系、意識與潛意識關系①【現實】:相愛相殺的母女關系②【暗示】:生命的輪回③ 【隐喻】:意識與潛意識2. 電影主人公的心理刻畫:現實版"母愛的羁絆"3. 電影的藝術氣質與現實隐喻

作者:有夢想的唐糖

"我們小時候,我們離父母一步之遙,然後一步一步地回到他們身邊,這一刻,我們長大了。伯格曼。

豆瓣9.0《秋日奏鳴曲》:一部教科書版的"弗洛伊德"式電影1. 解構電影中的三層人物關系:現實中的母女關系、生命的輪回關系、意識與潛意識關系①【現實】:相愛相殺的母女關系②【暗示】:生命的輪回③ 【隐喻】:意識與潛意識2. 電影主人公的心理刻畫:現實版"母愛的羁絆"3. 電影的藝術氣質與現實隐喻

《秋天奏鳴曲》由英格拉姆·褒曼執導,英格麗·褒曼主演,麗芙·烏爾曼主演,于1978年10月8日在瑞典發行,距發行已有20多年。然而,盡管時間與空間的流逝,社會變遷,但影片的魅力和所展現的契合度并沒有絲毫減弱。

在電影中,按照導演伯格曼的慣常風格,整個過程中隻有四個主要角色出現。其中兩個女人英格麗·褒曼和麗芙·烏爾曼在電影中扮演母女,她們倆對電影的貢獻非常出色。從某種程度上說,兩人也非常适合扮演母女,敏感、緊張、興奮的神情和淚眼幾乎同質化,令人心痛。

這部電影講述了夏洛特(英格麗·褒曼飾)的故事,她在喪偶後,應大女兒伊娃(麗芙·烏爾曼飾)的邀請,花了幾天時間住在女兒家。夏洛特是一個管弦樂隊中著名的鋼琴演奏家,而伊娃是一個在農村社群工作的牧師的妻子,兩人在見面前已經七年沒有見過面了。

母女見面後深情的擁抱和親密的語言似乎表現出正常的母女關系,但如果仔細品嘗,卻能發現他們之間總有一種僵硬的疏離感。原來,女兒伊娃對母親夏洛克從小對自己的冷漠就深感擔憂。長大後,她從未得到過母親真誠的關心和青睐,是以性格一直處于被擠壓的異常發展狀态:一方面,為了取悅母親,急于得到母親的重視,另一方面,母親的冷漠憎恨,這種糾結的内心沖突,讓伊娃痛苦不堪。

除了夏洛特和伊娃之外,影片中還有兩個小角色,一個是伊娃的丈夫,一個愛妻的牧師,另一個是夏洛特最小的女兒,伊娃的妹妹,嚴重殘疾的赫琳娜(莉娜·内曼飾)。赫琳娜的發音不清晰,看起來很傻,本來是被媽媽扔進養老院的,但後來被姐姐伊娃收回家,用自己的生活。

在影片中,伯格曼導演運用了大量的長鏡頭和大段的戲劇式内心獨白,讓影片展現出非常強烈的戲劇感,再加上演員高超的演技,無可挑剔的面部表情,讓整部電影看起來非常震撼人心,觸動了心。

接下來,我将解構電影中人物之間的三層關系,分析電影人物的心理内涵,将電影的藝術特征與現實隐喻這三個方面分開,對這部經典電影進行分析。

豆瓣9.0《秋日奏鳴曲》:一部教科書版的"弗洛伊德"式電影1. 解構電影中的三層人物關系:現實中的母女關系、生命的輪回關系、意識與潛意識關系①【現實】:相愛相殺的母女關系②【暗示】:生命的輪回③ 【隐喻】:意識與潛意識2. 電影主人公的心理刻畫:現實版"母愛的羁絆"3. 電影的藝術氣質與現實隐喻

<h1級"pgc-h-right-arrow"> 1.解構電影中母女之間的三層關系:現實中的母女關系,生命的轉世關系,意識與潛意識的關系</h1>

影片的人物結構很簡單,表面上看,它是關于一對母女之間的"愛與恨",但在人物刻畫的深度上,也隐藏了導演對情感表達的更深層次的了解。

< h1級"pgc-h-right-arrow">(1)"現實":戀愛中的母女關系</h1>

在影片的開頭,描繪了女兒伊娃渴望見到母親的形象。在得知繼父去世後,伊娃給母親寫了一封緊急信,懇求她來獨立生活幾天,她向母親保證,她牧師的較高價的電梯大廈寬敞,裝置齊全,"有一架三角鋼琴",她在信中寫道:"我們會好好照顧你,一切都要依靠你"。

高貴優雅的母親夏洛特出現時,她容光煥發,容光煥發,與女兒伊娃相比相當沉悶。

母女見面之初,兩人看起來很火辣,完全沒有七年的時隔。老母親說她會在這裡呆一會兒,女兒很高興地向前跑去。但後來畫面變了,鏡頭轉向了她的母親,在長鏡頭中,她開始了長達一分鐘的"自我對話",一切都是關于她自己的——她最後一次去醫院照顧丈夫發生了什麼,她多麼努力,她有多沮喪,伊娃的繼父在她生命的盡頭對她說的話......在長鏡頭中,這是一個華麗的老太太的獨角戲,而她的女兒被擠出鏡頭,直到她的母親結束她的表演式演講。這一次,她的目光開始漸行漸遠,笑容變得勉強,臉上露出凄涼的表情。

這是一個非常快速的介紹——正是這種外表讓觀衆似乎注意到了不對勁:母親似乎太自覺了,她似乎沒有和七年沒見過她的女兒說話,在她的奉承和求愛背後,似乎揭示了一種微妙的疏離和逆轉。

伊娃告訴她的母親,她的妹妹赫琳娜獨自住在這裡。聽到這個消息,母親的臉色突然變了,生氣了,有點不知所措。在接下來的母女對白中,導演通過母女兩段看似随意的對話,透露出一些神秘感:母親有些含蓄地責罵伊娃讓年幼的女兒出現在這裡阻擋她,而伊娃則淡化了告訴母親,她早在兩年前就在這裡接待了姐姐,并把這件事寫給了母親。面對母親的否認,伊娃似乎無意中說:"或者,你根本懶得去讀它。

伊娃的話暴露了兩個男人之間複雜的母女關系——雖然是真正的母女關系,但很清楚這中間發生了什麼。

在後面的劇集中,母親和女兒之間的微妙關系被揭示出來。直到有一天晚上,母親因為噩夢而醒來,遇到了一個醉酒的女兒,女兒在酒精的刺激下,母親說了多年内心的不滿和怨恨,一直堅強的母親在女兒的冷靜和無可辯駁的"攻擊"中,變得脆弱和虛弱,像一個虛弱的小女孩,她甚至淚流滿面,懇求女兒安慰自己。這是一段從深夜到白天的對話,母女倆都有大段獨白,人物情感層層漸進,色彩斑斓,混雜着油畫般的記憶,是整部電影的高潮。

這段對話向我們揭示了事情的真相:在現實中,她們确實是一對母女,但在現實中卻隐藏着母女角色的錯位和轉世的命運。

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< h1級"pgc-h-right-arrow">(2):生命的轉世</h1>

在影片的頂端,女兒訴說自己童年時遭受的情感冷漠和創傷,徹底擊倒了曾經情感孤立、生活在自戀中、像小女孩一樣傷心的母親,再次以"背痛"為由躺在地上。

她對女兒說:"我小時候基本上什麼都不記得了,我不記得父母碰過我,無論是撫摸我還是懲罰我,他們都沒有碰過我,我對愛情一無所知。愛,觸摸,親密,溫暖....我隻能用音樂表達我的感受,當我晚上醒來時,我想知道我是否曾經活過。我想知道是否有其他人也這樣做?還是有些人在生活方面比其他人更有天賦?還是一些從未活過的人?他們隻是生活在這個世界上。"

母親的獨白聽起來如此熟悉,以至于在影片開頭,伊娃的牧師丈夫也有一段長長的忏悔,其中他提到了他的妻子:"伊娃的第一部小說有一句話我喜歡,她說:人必須學會如何生活,我每天都在練習,最大的障礙之一就是我不知道自己是誰, 我在黑暗中摸索,如果有人能以真實的方式愛我,我就能了解自己,但這種可能性很小。對此,丈夫的坦白是:"我想告訴她,哪怕隻有一次,有人全心全意地愛她,但我不能說要說服她。"

看得清楚:母女兩代,都是"愛無能"。他們從未經曆過被艾滋病滋養的滋味,長大後缺乏愛(他)人的能力,盡管其外在的表現似乎完全不同——母親一生都在祈求愛,滿足自己的不足,而女兒一生都在逃避愛,說自己"從來沒愛過任何人", 但精神核心是一樣的。

這是本土家庭命運的轉世。

這部電影的相關性就在這裡,許多人在這種錯綜複雜、充滿愛的母女關系中看到了自己的影子。"女兒的不幸是母親的勝利,"伯格曼說,用歇斯底裡的争吵和出色的室内遊戲排程抛出了這個聽起來奇怪的命題,但恰恰是這種道德悖論在生活中很普遍,但由于所謂的親屬關系,許多人回避了這個問題。但在電影中,它以鮮血表現出來。

愛不稱職的人自己,也愛不稱職的受害者。他們内心的創傷,不是因為孩子出生後自動愈合,而是他們會帶着創傷來撫養孩子,悲慘的家庭命運世代相傳,直到一個覺醒的人通過學習和治愈,改寫自己的命運,這鍊條轉世就可以被打破。

這就是一個本土家庭的全部意義所在。

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< h1類"pgc-h-right-arrow">(3)隐喻:意識和潛意識</h1>

伊娃和海琳娜是夏洛克的兩個女兒,在現實中她們是平行關系,但從隐喻的角度來看,我們也可以把海琳娜了解為伊娃的潛意識。

當一個人的心中充滿了愛與恨,也就是精神分析的"内心沖突",它所表現的終極就是失語症——就像赫琳娜一樣,無法說話,隻能用混亂的語言來表達對世界的感情。

與失語症相對應的是帶有僞裝的語言。語言往往比潛意識最不可信。就像夏洛克永遠深情地對待她的兩個女兒,稱她們為"親愛的寶貝",談論"我愛你",每個人都能看到她的疏遠、回避和厭惡。伊娃也同樣錯了。當她發洩并用酒精推着她的母親時,隔壁的Helina正在掙紮,從床上滾到地上,爬向她的母親。躺在地闆上的母親對伊娃哭訴說她需要愛和幫助,伊娃什麼也沒說,而海琳娜則在地闆上掙紮着爬行,痛苦地叫着媽媽:"媽媽,過來",兩個鏡頭不斷切換,形成套印效果。

沒有人聽到海琳娜的哭聲,但這難道不是伊娃作為女兒的真實潛意識的真實表達嗎?

在孩子的内心深處,無論自己受了多少傷,都有一種對母親的天生忠誠,對母愛有着不可改變的渴望,這是孩子獨有的。不再有仇恨,無法改變。

在影片大結局中,"不負責任"的母親再次開小差,為母親一如既往地逃走,伊娃雖然郁悶,但外表平靜,但海琳娜同時氣喘籲籲,瀕臨死亡,她瘋狂地用含糊不清的語言,大聲喊出聲音,依然是"媽媽"。

這是孩子的角色,對母愛最深的呼喊和渴望。

海琳娜和伊娃,就像潛意識和意識一樣,互相對應,互相鏡像。

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< h1級"pgc-h-arrow-right"> 2.電影主角的心理刻畫:現實版的"母性紐帶"</h1>

在看電影的時候,作為一名心理學家,我立刻想到了一本熱門的心理學書《母愛的羁絆》。

與關于本土家庭的一般書籍相反,這是一本緻力于"自戀的母親和女兒"之間關系的書。對于女孩來說,對她們影響最大的人是母親,毫不誇張地說,母親具有某些特質,這些特質會給女兒帶來一生的特殊困難。

毫無疑問,夏洛克,愛情的"無能",是一個典型的自戀母親。

在《母性的羁絆》中,作者麥克布萊德提出了自戀母親的"九個特質",将與母親自戀相關的十個母女互動稱為"十個刺痛",并總結了自戀母親的"六張面孔"。在整本書中,幾乎所有相關的東西都可以在夏洛克和伊娃中找到。

自戀的母親隻關心自己,對别人幾乎不敏感,包括自己的孩子。這一點,在夏洛克的身體裡表現得最為生動。

在伊娃家,夏洛克換上了漂亮的衣服去購物,當伊娃在早逝的兒子的房間裡安靜地感受着孩子的呼吸時,伊娃告訴了母親很多關于兒子早逝的記憶和對世界感情的困惑,但這隻是為了換取夏洛克的不耐煩, 她匆匆打斷了女兒的知己,說:"天還沒黑的時候,我們趕緊出去走",匆匆結束了談話。

可以想象,這樣一位母親對她的女兒來說會是多麼絕望和受傷。

自戀的媽媽們專注于她們對成功、權力、天賦、美麗和愛情的幻想。

夏洛克總是容光煥發,甚至在情人剛剛去世後,她也在樓下女兒家吃飯,穿着紅色的長袍,頭發梳得一絲不苟,打扮得要出席。在工作中,她是一個勤奮優秀的鋼琴演奏家,至于愛情,她從不示弱,無論何時,身邊也不乏追求者。她沉浸在各種滿足自己"優越感"的事情中,對女兒的内心世界視而不見。

自戀的母親和女兒之間的關系往往不像母女,而是像一般的一代。母女關系往往是一系列肆無忌憚的要求和利益。

在真實的層面上,夏洛克是伊娃的母親,但天真的夏洛克從來不想承擔"母親"的責任。在伊娃吐露了她幾十年來壓抑的不滿和怨恨之後,夏洛克無助地躺在地上,講述了她無愛的童年。"我從未長大,我的臉和身體都變老了,但在内心深處,我覺得我從未出生過,"她說。她向女兒坦白了她内心最深處的感受,她說:"我一直害怕你——我想這是因為我想讓你照顧我,把我抱在懷裡,安慰我。"

這是典型的母女關系颠倒——母親因為缺乏愛,導緻嚴重的自戀型人格障礙,她不能"為母親是正義的",而是像孩子一樣肆意要求另一個真正的孩子照顧,這會對女兒造成嚴重的心理傷害,女兒在成長過程中無法感受到母親的愛, 還要"踮起腳尖"做超出自己能力的事情。這就是為什麼伊娃像一棵腐朽的木頭一樣年輕-因為她的精力被她的母親耗盡了。

夏洛克說完這些話後,伊娃看起來很疲憊,低聲說:"我隻是個孩子,"夏洛克用力地吸了一口氣,問道:"這重要嗎?""是的,在夏洛克的眼中,真相如何并不重要,隻有一件事很重要:她自己對愛的渴望,她對愛的需求,能否得到滿足。

自戀母親的存在基本上可以毀掉女兒的生活,即使她用餘生來治愈自己的傷口,她也無法完全完好無損地做到這一點。正如《母性的紐帶》(The Bond of Motherhood)一書的作者Kbride所說,一個由一個高度自戀的母親撫養的女兒可以有以下四種情況。

首先,始終覺得沒有人可愛。

第二,總是覺得自己做得不夠好

三、經常空虛,不知道該怎麼辦

四、永不自信

如果一個女人對這四個方面有特别強烈的感覺,那很可能是因為她也有夏洛克式的母親。

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<h1級"pgc-h-right-arrow"> 3.電影的藝術氣質和現實隐喻</h1>

《秋季奏鳴曲》的名字表明,這是一部關于音樂的電影,而這首奏鳴曲隐喻了電影中人物之間的關系。

奏鳴曲意味着獨奏,是音樂中的獨白。在影片中,除了母女高潮的情緒爆發外,最引人注目的是兩人扮演肖邦的片段。

伊娃為她的母親演奏肖邦的"小調第二前奏曲",她的母親穿着紅色的長袍,閃耀着明亮的光芒,而她的女兒伊娃看起來猶豫不決和膽怯,這一時刻似乎是一個時移,回到了她被母親監督練習鋼琴的日子。伊娃是一位情感細膩的作家,但她的《肖邦協奏曲》卻是溫暖的寶庫,但即便如此,母親還是淚流滿面,她應該被女兒的溫暖(不是肖邦的)所感動——音樂的溫暖觸發了她内心深處對過去的美好回憶。但是在女兒演奏之後,她的母親坐在鋼琴前,以真正的藝術家的優雅再次演奏肖邦。

在同一首音樂中,女兒憑着情感脈絡彈跳起來,而在鋼琴演奏家的母親身下,則麻木、冷酷、害羞、莊嚴。母親在藝術家的風格上準确演繹肖邦這部協奏曲的内涵,除此之外,沒有多餘的感情的痕迹。

在母親演奏的同時,影片畫面出現了很長一段時間的特寫鏡頭,一個是微微閉着眼睛沉浸在肖邦獨唱的母親身上,精緻華麗,另一個是坐在母親旁邊敏感、緊張、迷茫、不知所措的女兒,一推到最後的特寫鏡頭,伴随着尴尬壓抑的鋼琴音樂,勾勒出母女之間不可逾越的鴻溝。

這似乎是一個隐喻,後來發生的事情證明了這一點-在一次七歲的母女團聚中,他們未能一起寫出和諧的協奏曲,但每個人都演奏了自己的奏鳴曲。獨奏加獨奏,因為心靈無法連接配接,結果更孤獨,更絕望的獨奏,在他們之間,永遠的套印無法默契地結合。

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家庭是最原始和本能的情感,是以導演伯格曼會選擇它而不是愛來诠釋愛情。

愛可以是人類的弱點,因為愛是軟的,讓人心軟,但事實就是如此,在提倡硬世界時,愛是珍貴的。同時,愛情也很沉重,它要求人們付出太多,這就是為什麼在侏羅紀社會,愛情是罕見的。

但最重要的是:愛是一種回應,愛是沒有答案的,它是對人類心智的最大傷害,正如弗洛伊德在《三種性學論》中提到的:

一個3歲的男孩在黑暗的房間裡大喊:阿姨,跟我說話!恐怕這裡太黑了。阿姨回答說:那有什麼用?你再也見不到我了。男孩回答說:"沒關系,有人說話并帶來光明。

一片沒有回應的土地是一種絕望的局面,而對互相回應的愛,連接配接心靈,才是瓦解薩特所謂"牆"的唯一途徑。否則,将隻有孤獨的獨奏。是以,秋鳴曲奏鳴曲的奏鳴曲走出了無愛的痛苦,塊了心,演奏是對愛情的永恒渴望。

影片最後,母親又離開了。母女最終未能達成和解,根據導演的自傳,原劇本以母女了解結束,但女兒"給母親新生活的想法被抛棄了,因為太難了,角色似乎有找到自己路的傾向。"電影以兩人複雜的母女關系結束,在缺失的半圓上凝固,導演伯格曼暫停了奏鳴曲。非常感謝你的這個結局——沒有刻意的高成功,似乎更符合事實。

親子關系是所有關系中最複雜的關系之一,在這種關系中,你不應該輕易說"原諒",因為很多時候你也有很多漏洞。但自救是一條永恒的道路,無論原家庭的境遇如何,每個人永遠都有選擇自己命運的權利。

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我是"夢唐糖",天蠍座女人,感性與理性并存,厭惡假冒,毒雞湯,熱衷于深入分析,注重個人成長。享受面對真正的痛苦和喜悅。愛心理學,希望以個人小力量為火,燃燒心理之火。歡迎互動,歡迎點贊,歡迎獎勵,歡迎關注....

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