拉賓德拉納特·泰戈爾（1861-1941）是世界著名的詩人、哲學家和社會活動家。他是1913年第一位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。在泰戈爾的家鄉孟加拉國的加爾各答老城，他被尊為"塔庫爾"，這個頭銜隻配得上精神卓越的精神導師。他以虔誠的愛的精神，通過他的詩歌向全世界傳播孟加拉國最偉大的精神傳統巴克提。
泰戈爾的詩歌表達了對生命、宇宙和自然的獨特反思，新譯本将《流浪鳥》譯成《迷失的鳥》，不僅展現了斯特雷"離群者"的含義，也呼應了詩集碎片的結構特征。在精準和正式的前提下，譯本試圖還原泰戈爾詩歌的印度風味，呈現出原作清新永恒的風格。
泰戈爾詩歌中的中英對比
傅浩翻譯
"
那些在夏天失去鳥群的鳥兒來到我的窗前，唱歌，飛走了。
秋天的黃葉沒有歌聲，歎息落在那裡。
"
夏天的流浪鳥來到我的窗戶唱歌，飛走了。
秋天的黃葉，沒有歌聲，飄地飄落在那裡，歎息着。
泰戈爾畫作
面對愛情，世界摘下了巨大的面具。
它變得像一首歌一樣小，就像永恒的吻。
世界向夫妻脫下了浩瀚的面具。
它變得像一首歌，像永恒的一個吻。
浩瀚的沙漠正在向一片草葉求愛;
樹葉搖了搖頭，笑了笑，飛走了。
浩瀚的沙漠正在為一片草葉的愛而燃燒，她搖搖頭，笑着飛走了。
在水邊跳舞，在前往礫石的路上乞求你的歌聲和節奏。
他們瘸了，你願意扛起重擔嗎？
擋在你路上的沙子乞求着你的歌聲和你的動作，水在跳舞。你會背負他們瘸腿的負擔嗎？
曾經夢想過，我們是彼此的陌生人。
醒來發現我們彼此相愛。
有一次我們夢見我們是陌生人。
我們醒來發現我們是彼此親愛的。
一些看不見的手指，像是閑置的微風，
在我心裡播放音樂。
一些看不見的手指，像一陣閑置的微風，在我的心上播放着漣漪的音樂。
聽着，我的心，世界的低語，正在向你表達愛。
我的心，聽着世界的低語，它與你做愛。
不要讓愛情坐在上面，因為懸崖很高。
不要把你的愛放在懸崖上，因為它很高。
這些小小的想法是葉子的奇幻;
他們歡快的低語占據了我的心。
幾乎沒有想法是樹葉的沙沙聲;
他們在我的腦海中低聲歡呼。
我的願望是一些傻瓜，他們大喊大叫來打擾你的歌聲，師父。
讓我聽聽！
我的願望是傻瓜，他們在你的歌聲中大喊大叫，
我的主人。讓我聽。
身後扛着燈籠的人把影子留在了他面前。
他們把影子扔在他們面前，背着燈籠。
"我們，尖叫的葉子，有回應和暴風雨的聲音，但你是誰，這麼安靜？"
"我隻是一朵花。
"我們，沙沙作響的樹葉，有一個聲音可以回答風暴，但你是誰這麼沉默？"
"我隻是一朵花。
《失落的鳥兒》序言（摘錄）
傅浩翻譯
《迷失的鳥》的主體是英國的，但它的精神是印度的。更重要的是，這首詩的一部分仍然由詩人從他的孟加拉語詩集"面包屑收藏"（Ka˯ikā，1899年）中翻譯。是以，在将其翻譯成中文時，如何展現其印度精神，是我刻意關注的問題。
衆所周知，印度教是多神教的，不像猶太教 - 基督教信仰的唯一神。其中，神首印達拉漢語一般翻譯為皇帝或皇帝，他不是至高無上的神;唯一的猶太教-基督教中文譯本是兩個譯本，一個是神譯本，一個是神譯本。偉大的印度教神是人格神，有各種化身或子角色，可以扮演不同的角色角色，而猶太教 - 基督教的神是一個非人格的神，看不見（三位一體是後來的發展）。傳統上，印度和中東在信仰和文學上有着特殊的關系，信徒可以武斷地将他們所崇拜的上帝想象成父親、母親、夫妻、向導甚至敵人的人格形象，并相應地表達自己的感受。泰戈爾在這首詩中的表現主要是隐喻人與神的關系，而不是簡單的人與人之間的關系。正如提名泰戈爾獲得諾貝爾文學獎的英國作家托馬斯·斯坦茨·莫爾（Thomas Stents Mohr）所指出的那樣，泰戈爾詩歌的獨特主題是"對上帝的愛"。泰戈爾的信仰并不局限于印度的傳統宗派，而是并沒有脫離印度的傳統觀念，比如詩集涉及三、轉世、世界等這些獨特的印度宗教哲學概念。是以，将"上帝"或"神"或"主"翻譯成"上帝"顯然是不合适的，這讓人想起猶太-基督教信仰。将Master翻譯成Master也是不合适的。在印度神話中，濕婆也是音樂舞蹈的創造者，是以在音樂語境中将"大師"翻譯成"大師"可能比"大師"更合适。
泰戈爾的筆迹
相應地，這本詩集中有很多詩句訴諸第二人稱，其中許多都采用了祈禱句風格，其内容多為祈禱、呼氣、教導、傾訴等，即羅曼·雅各布森所謂資訊的"意圖功能"，這是傳統印度教西格派崇敬詩的特征之一。這樣的詩歌通常具有近似于咒語的效果。在許多情況下，這個詞的對象或接受者應該被了解為上帝或上帝的各種人格化身，而不是作為一個特定的個體。即使在某些這樣的經文中沒有使用賓語或感歎詞，也應該了解為對隐含的第二人稱接受者說話，例如206，208，217等。傳統印度詩歌中的人物打字更多，個性化程度較低。泰戈爾的作品無疑繼承并展現了印度傳統詩歌的許多特征。
梵文有一種複合詞，舊譯本是一種解釋，是由兩個同語名詞組成的，也可以看作是名詞修辭的修飾名詞。這種技術已經進入并影響了漢語，并随着佛教經文的翻譯而受到影響。例如："柳眉"和"杏眼"，意思是眉毛形狀像柳葉，眼睛形狀像杏子。兩個名詞并置，不需要""或""等介詞。在印度，梵語以許多方言（或口語）使用，就像歐洲口語中的拉丁語一樣，并且對自我對話有影響。泰戈爾的孟加拉語與梵語一緻，自然會有類似的修辭。這個複合詞被翻譯成英語，并且經常成為一個名詞短語，由兩個由介詞"of"連接配接的緻敬名詞組成。然後，當翻譯成中文時，你經常可以恢複梵語或孟加拉語的複合詞結構，直接放置兩個同源名詞，并省略""或""等介詞。例如，第81首歌中的"黑暗之火"一詞應翻譯為"黑暗火焰"而不是"黑暗之火"，因為這兩個名詞是緻敬，而不是從屬關系;歌曲99中的"生命硬币"也是如此，翻譯為"生命硬币"和"原始硬币"。
梵文詩歌一般是四句話一句贊美詩，大部分音節數相等，中間停頓，不押韻。結構相當于中國近身詩歌的八分之四。據說，中國近身詩歌的發展确實在一定程度上受到了梵文詩學的影響。孟加拉語詩歌尤其如此。以英語詩歌來衡量，《迷失的群鳥》中的詩歌大多可以說是散文詩和半自由詩。後者以分支排列的形式，應該大多是從孟加拉語翻譯過來的詩歌，是以原詩一般保留了風格，雖然節奏不整齊。這可以從經文的結構和意義的戰鬥中看出。有時，一首詩的内容隻是原詩的一半。例如，第五十三首和第172首是從同一首孟加拉語原詩中提取的。是以，在這種情況下，笨拙的翻譯會試圖進一步向前看源頭，虛構的孟加拉語原文，這樣形式比原文英語（實際上也翻譯過）更完整。
除了上述之外，還有一種方法可以或多或少地為翻譯的詩歌添加一些印度風味。我們知道，在翻譯古代佛教經典的過程中，創造了大量的漢語單詞，如"世界"，"概念"，"真實"，"現在"等。近代以來，佛教文獻逐漸被翻譯成英文，有些由于梵文等原文的丢失，從中文翻譯過來。随着時間的流逝，一些名詞術語已經演變成公認的固定翻譯，例如"悲傷"表示"麻煩"，"自由"表示"救濟"。然後，在将泰戈爾的詩歌從英語翻譯過來時，适當使用其中一些原本從印度文化中引進的外來詞，自然會産生相應的聯想效果。例如，203年"所有世界"這個短語，翻譯得不好，是"千人的世界"，比别人翻譯的"整個宇宙"更符合印度人的概念和話語，更符合印度化。與242年一樣，"到達海岸"這個詞被拙劣地翻譯為"到另一邊"而不是"到岸邊"，而在第二百四十九個到"天堂的花朵"時，它被翻譯為"天堂的花朵"而不是"天堂的花朵"。所有這些都給人一種印度文化的感覺。
《迷失的鳥》于1916年由美國紐約的麥克米倫出版社出版。其中一些詩歌是由泰戈爾本人從他自己的孟加拉詩集《面包屑集》中翻譯的。這些詩歌屬于19世紀的孟加拉文學，深受梵文和波斯語詩歌格言和講道傳統的影響，雖然詩人的英文翻譯是散文或自由詩歌，但通過内容仍然可以看到原始風格嚴格的結構痕迹。這首詩的另一部分可能是在詩人1916年通路日本期間用孟加拉語和英語寫的，還有一小部分是直接用英語寫的。這些詩歌後來與1924年在中國創作的詩歌一起發表在詩集《Lekhan》（Lekhan，1926）中。在這本書的前言中，詩人說："在中國和日本，作者被要求在粉絲或水療中心寫詩"。
有人說，這些詩"顯然"受到日本詩歌的影響，這顯然是推測性的。盡管泰戈爾在他的旅行日志《日本遊客》（1919年）中稱贊了日語動詞的簡單性，并回顧了松尾的傑作《古老的池塘》，但沒有證據表明，在形式或内容上，他在詩歌創作中吸收了這些詩句。他的詩歌顯然源于傳統印度文學固有的風格，形式和風格，但已被英語稀釋。當然，泰戈爾也深受英國詩歌的影響，據說他最喜歡的是19世紀的浪漫主義詩人威廉·沃倫斯和約翰濟慈。泰戈爾的英語有自己獨特的風格，是半白書面語言與傳統詩歌混合在一起，以英國文學的标準來衡量，顯然不勝劣，甚至有些牙齒，不夠真實。是以，它的英文詩歌可以說比文本更好，有些顯然在翻譯過程中損失慘重。
泰戈爾最初受到西方文學界的歡迎，并最終獲得了諾貝爾文學獎，這得到了英國倫敦國際文學界的大力推動，特别是威廉·羅森斯坦和威廉·巴特勒·葉芝以及艾拉·龐德。葉芝曾經稱贊泰戈爾的英譯詩，說他不知道當代英語作家能與誰相提并論。他不僅為泰戈爾的第一本英文翻譯詩集《吉丹加裡》（Gidangali，1912年）作序，還幫助泰戈爾打磨了一些英文譯本，包括《吉丹加裡》、《園丁收藏》（1913年）、《新月集》（1913年）等，并修改了許多這些舊詞、翻轉句子和優雅而精良的表達方式。泰戈爾一方面心懷感激，另一方面也抱怨自己改變得太多，太離譜了。葉芝也對泰戈爾不滿意，說他"不懂英語"。多年後，在與其他印度作家的會面中，葉芝親自告訴他們，他們應該用母語寫作，而不是用英語寫作，因為除了用母語，沒有人能帶着快樂和精力去思考和寫作。他做出了這種感覺，而含蓄的評論正是因為泰戈爾。然而，《迷失的鳥》似乎并沒有被葉芝打磨過。
泰戈爾于1913年獲得諾貝爾文學獎。"由于他犀利，新鮮和美麗的詩歌，這是非常熟練的，并由他自己用英語表達，他的詩歌思想産業已成為西方文學的一部分，"瑞典學院的獲獎評論說。"
失落的群體中的鳥
Tygol， 印度 譯者：傅浩
中國西部圖書局2020年7月
這本書是印度詩人《流浪鳥》的新譯本，以中英比較的形式，附有泰戈爾畫作的插圖。詩集包含325首優美的詩歌，詩歌的形式自由，但哲學豐富，展現了泰戈爾受印度傳統的影響，為生命、宇宙、自然的獨特思想。新譯本将這本詩集翻譯成《迷失的鳥群》，不僅展現了斯特雷"異類"的含義，也呼應了詩集所收集的詩人片段的結構特征。在精準和正式的前提下，翻譯試圖恢複泰戈爾詩歌的印度風味，呈現出原始的新鮮和永恒的作品風格。
傅浩，研究員，中國社會科學院外國文學研究所博士生導師，中國作家協會會員。曾獲第4、5、7屆梁士秋文學獎翻譯獎。主要作品有：《詩集》：《秘密：我如何作詩》，文學研究專著《葉芝評論》，《英國體育學校詩》譯本《阿莫魯白源》（範漢對比）、《徐志谟作品選集》（中文英文譯本）、《葉芝詩集》等。
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編輯：曼曼