拉宾德拉纳特·泰戈尔（1861-1941）是世界著名的诗人、哲学家和社会活动家。他是1913年第一位获得诺贝尔文学奖的亚洲人。在泰戈尔的家乡孟加拉国的加尔各答老城，他被尊为"塔库尔"，这个头衔只配得上精神卓越的精神导师。他以虔诚的爱的精神，通过他的诗歌向全世界传播孟加拉国最伟大的精神传统巴克提。
泰戈尔的诗歌表达了对生命、宇宙和自然的独特反思，新译本将《流浪鸟》译成《迷失的鸟》，不仅体现了斯特雷"离群者"的含义，也呼应了诗集碎片的结构特征。在精准和正式的前提下，译本试图还原泰戈尔诗歌的印度风味，呈现出原作清新永恒的风格。
泰戈尔诗歌中的中英对比
傅浩翻译
"
那些在夏天失去鸟群的鸟儿来到我的窗前，唱歌，飞走了。
秋天的黄叶没有歌声，叹息落在那里。
"
夏天的流浪鸟来到我的窗户唱歌，飞走了。
秋天的黄叶，没有歌声，飘地飘落在那里，叹息着。
泰戈尔画作
面对爱情，世界摘下了巨大的面具。
它变得像一首歌一样小，就像永恒的吻。
世界向爱人脱下了浩瀚的面具。
它变得像一首歌，像永恒的一个吻。
浩瀚的沙漠正在向一片草叶求爱;
树叶摇了摇头，笑了笑，飞走了。
浩瀚的沙漠正在为一片草叶的爱而燃烧，她摇摇头，笑着飞走了。
在水边跳舞，在前往砾石的路上乞求你的歌声和节奏。
他们瘸了，你愿意扛起重担吗？
挡在你路上的沙子乞求着你的歌声和你的动作，水在跳舞。你会背负他们瘸腿的负担吗？
曾经梦想过，我们是彼此的陌生人。
醒来发现我们彼此相爱。
有一次我们梦见我们是陌生人。
我们醒来发现我们是彼此亲爱的。
一些看不见的手指，像是闲置的微风，
在我心里播放音乐。
一些看不见的手指，像一阵闲置的微风，在我的心上播放着涟漪的音乐。
听着，我的心，世界的低语，正在向你表达爱。
我的心，听着世界的低语，它与你做爱。
不要让爱情坐在上面，因为悬崖很高。
不要把你的爱放在悬崖上，因为它很高。
这些小小的想法是叶子的奇幻;
他们欢快的低语占据了我的心。
几乎没有想法是树叶的沙沙声;
他们在我的脑海中低声欢呼。
我的愿望是一些傻瓜，他们大喊大叫来打扰你的歌声，师父。
让我听听！
我的愿望是傻瓜，他们在你的歌声中大喊大叫，
我的主人。让我听。
身后扛着灯笼的人把影子留在了他面前。
他们把影子扔在他们面前，背着灯笼。
"我们，尖叫的叶子，有回应和暴风雨的声音，但你是谁，这么安静？"
"我只是一朵花。
"我们，沙沙作响的树叶，有一个声音可以回答风暴，但你是谁这么沉默？"
"我只是一朵花。
《失落的鸟儿》序言（摘录）
傅浩翻译
《迷失的鸟》的主体是英国的，但它的精神是印度的。更重要的是，这首诗的一部分仍然由诗人从他的孟加拉语诗集"面包屑收藏"（Ka˯ikā，1899年）中翻译。因此，在将其翻译成中文时，如何体现其印度精神，是我刻意关注的问题。
众所周知，印度教是多神教的，不像犹太教 - 基督教信仰的唯一神。其中，神首印达拉汉语一般翻译为皇帝或皇帝，他不是至高无上的神;唯一的犹太教-基督教中文译本是两个译本，一个是神译本，一个是神译本。伟大的印度教神是人格神，有各种化身或子角色，可以扮演不同的角色角色，而犹太教 - 基督教的神是一个非人格的神，看不见（三位一体是后来的发展）。传统上，印度和中东在信仰和文学上有着特殊的关系，信徒可以武断地将他们所崇拜的上帝想象成父亲、母亲、爱人、向导甚至敌人的人格形象，并相应地表达自己的感受。泰戈尔在这首诗中的表现主要是隐喻人与神的关系，而不是简单的人与人之间的关系。正如提名泰戈尔获得诺贝尔文学奖的英国作家托马斯·斯坦茨·莫尔（Thomas Stents Mohr）所指出的那样，泰戈尔诗歌的独特主题是"对上帝的爱"。泰戈尔的信仰并不局限于印度的传统宗派，而是并没有脱离印度的传统观念，比如诗集涉及三、转世、世界等这些独特的印度宗教哲学概念。因此，将"上帝"或"神"或"主"翻译成"上帝"显然是不合适的，这让人想起犹太-基督教信仰。将Master翻译成Master也是不合适的。在印度神话中，湿婆也是音乐舞蹈的创造者，因此在音乐语境中将"大师"翻译成"大师"可能比"大师"更合适。
泰戈尔的笔迹
相应地，这本诗集中有很多诗句诉诸第二人称，其中许多都采用了祈祷句风格，其内容多为祈祷、呼气、教导、倾诉等，即罗曼·雅各布森所谓信息的"意图功能"，这是传统印度教西格派崇敬诗的特征之一。这样的诗歌通常具有近似于咒语的效果。在许多情况下，这个词的对象或接受者应该被理解为上帝或上帝的各种人格化身，而不是作为一个特定的个体。即使在某些这样的经文中没有使用宾语或感叹词，也应该理解为对隐含的第二人称接受者说话，例如206，208，217等。传统印度诗歌中的人物打字更多，个性化程度较低。泰戈尔的作品无疑继承并体现了印度传统诗歌的许多特征。
梵文有一种复合词，旧译本是一种解释，是由两个同语名词组成的，也可以看作是名词修辞的修饰名词。这种技术已经进入并影响了汉语，并随着佛教经文的翻译而受到影响。例如："柳眉"和"杏眼"，意思是眉毛形状像柳叶，眼睛形状像杏子。两个名词并置，不需要""或""等介词。在印度，梵语以许多方言（或口语）使用，就像欧洲口语中的拉丁语一样，并且对自我对话有影响。泰戈尔的孟加拉语与梵语一致，自然会有类似的修辞。这个复合词被翻译成英语，并且经常成为一个名词短语，由两个由介词"of"连接的致敬名词组成。然后，当翻译成中文时，你经常可以恢复梵语或孟加拉语的复合词结构，直接放置两个同源名词，并省略""或""等介词。例如，第81首歌中的"黑暗之火"一词应翻译为"黑暗火焰"而不是"黑暗之火"，因为这两个名词是致敬，而不是从属关系;歌曲99中的"生命硬币"也是如此，翻译为"生命硬币"和"原始硬币"。
梵文诗歌一般是四句话一句赞美诗，大部分音节数相等，中间停顿，不押韵。结构相当于中国近身诗歌的八分之四。据说，中国近身诗歌的发展确实在一定程度上受到了梵文诗学的影响。孟加拉语诗歌尤其如此。以英语诗歌来衡量，《迷失的群鸟》中的诗歌大多可以说是散文诗和半自由诗。后者以分支排列的形式，应该大多是从孟加拉语翻译过来的诗歌，所以原诗一般保留了风格，虽然节奏不整齐。这可以从经文的结构和意义的战斗中看出。有时，一首诗的内容只是原诗的一半。例如，第五十三首和第172首是从同一首孟加拉语原诗中提取的。因此，在这种情况下，笨拙的翻译会试图进一步向前看源头，虚构的孟加拉语原文，这样形式比原文英语（实际上也翻译过）更完整。
除了上述之外，还有一种方法可以或多或少地为翻译的诗歌添加一些印度风味。我们知道，在翻译古代佛教经典的过程中，创造了大量的汉语单词，如"世界"，"概念"，"真实"，"现在"等。近代以来，佛教文献逐渐被翻译成英文，有些由于梵文等原文的丢失，从中文翻译过来。随着时间的流逝，一些名词术语已经演变成公认的固定翻译，例如"悲伤"表示"麻烦"，"自由"表示"救济"。然后，在将泰戈尔的诗歌从英语翻译过来时，适当使用其中一些原本从印度文化中引进的外来词，自然会产生相应的联想效果。例如，203年"所有世界"这个短语，翻译得不好，是"千人的世界"，比别人翻译的"整个宇宙"更符合印度人的概念和话语，更符合印度化。与242年一样，"到达海岸"这个词被拙劣地翻译为"到另一边"而不是"到岸边"，而在第二百四十九个到"天堂的花朵"时，它被翻译为"天堂的花朵"而不是"天堂的花朵"。所有这些都给人一种印度文化的感觉。
《迷失的鸟》于1916年由美国纽约的麦克米伦出版社出版。其中一些诗歌是由泰戈尔本人从他自己的孟加拉诗集《面包屑集》中翻译的。这些诗歌属于19世纪的孟加拉文学，深受梵文和波斯语诗歌格言和讲道传统的影响，虽然诗人的英文翻译是散文或自由诗歌，但通过内容仍然可以看到原始风格严格的结构痕迹。这首诗的另一部分可能是在诗人1916年访问日本期间用孟加拉语和英语写的，还有一小部分是直接用英语写的。这些诗歌后来与1924年在中国创作的诗歌一起发表在诗集《Lekhan》（Lekhan，1926）中。在这本书的前言中，诗人说："在中国和日本，作者被要求在粉丝或水疗中心写诗"。
有人说，这些诗"显然"受到日本诗歌的影响，这显然是推测性的。尽管泰戈尔在他的旅行日志《日本游客》（1919年）中称赞了日语动词的简单性，并回顾了松尾的杰作《古老的池塘》，但没有证据表明，在形式或内容上，他在诗歌创作中吸收了这些诗句。他的诗歌显然源于传统印度文学固有的风格，形式和风格，但已被英语稀释。当然，泰戈尔也深受英国诗歌的影响，据说他最喜欢的是19世纪的浪漫主义诗人威廉·沃伦斯和约翰济慈。泰戈尔的英语有自己独特的风格，是半白书面语言与传统诗歌混合在一起，以英国文学的标准来衡量，显然不胜劣，甚至有些牙齿，不够真实。因此，它的英文诗歌可以说比文本更好，有些显然在翻译过程中损失惨重。
泰戈尔最初受到西方文学界的欢迎，并最终获得了诺贝尔文学奖，这得到了英国伦敦国际文学界的大力推动，特别是威廉·罗森斯坦和威廉·巴特勒·叶芝以及艾拉·庞德。叶芝曾经称赞泰戈尔的英译诗，说他不知道当代英语作家能与谁相提并论。他不仅为泰戈尔的第一本英文翻译诗集《吉丹加里》（Gidangali，1912年）作序，还帮助泰戈尔打磨了一些英文译本，包括《吉丹加里》、《园丁收藏》（1913年）、《新月集》（1913年）等，并修改了许多这些旧词、翻转句子和优雅而精良的表达方式。泰戈尔一方面心怀感激，另一方面也抱怨自己改变得太多，太离谱了。叶芝也对泰戈尔不满意，说他"不懂英语"。多年后，在与其他印度作家的会面中，叶芝亲自告诉他们，他们应该用母语写作，而不是用英语写作，因为除了用母语，没有人能带着快乐和精力去思考和写作。他做出了这种感觉，而含蓄的评论正是因为泰戈尔。然而，《迷失的鸟》似乎并没有被叶芝打磨过。
泰戈尔于1913年获得诺贝尔文学奖。"由于他犀利，新鲜和美丽的诗歌，这是非常熟练的，并由他自己用英语表达，他的诗歌思想产业已成为西方文学的一部分，"瑞典学院的获奖评论说。"
失落的群体中的鸟
Tygol， 印度 译者：傅浩
中国西部图书局2020年7月
这本书是印度诗人《流浪鸟》的新译本，以中英比较的形式，附有泰戈尔画作的插图。诗集包含325首优美的诗歌，诗歌的形式自由，但哲学丰富，体现了泰戈尔受印度传统的影响，为生命、宇宙、自然的独特思想。新译本将这本诗集翻译成《迷失的鸟群》，不仅体现了斯特雷"异类"的含义，也呼应了诗集所收集的诗人片段的结构特征。在精准和正式的前提下，翻译试图恢复泰戈尔诗歌的印度风味，呈现出原始的新鲜和永恒的作品风格。
傅浩，研究员，中国社会科学院外国文学研究所博士生导师，中国作家协会会员。曾获第4、5、7届梁士秋文学奖翻译奖。主要作品有：《诗集》：《秘密：我如何作诗》，文学研究专著《叶芝评论》，《英国体育学校诗》译本《阿莫鲁白源》（范汉对比）、《徐志谟作品选集》（中文英文译本）、《叶芝诗集》等。
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抽2送泰戈尔的诗《失落的群鸟》
9月3日12：00结束
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编辑：曼曼