如果要用一首詩來形容王家偉導演對幾部經典電影的心情，《阿飛正傳》是"青春不懂味的憂慮，為新詞強說憂慮"，"花式歲月"是"這種愛情可以記住，但後來已經"和《2046》已經"的人群找到了她成千上萬的百度， 突然回頭一看，那個人正處在火光中。"
熟悉王家偉電影的人都知道，這三部電影是有關系的，但命運卻大相徑庭。《花式歲月》被權威雜志《音視訊》列為電影史上50部最佳影片之一，也是榜單上唯一的中國電影。《阿飛正傳》橫掃當年的金馬獎、金像獎。而《2046》，票房不盡如人意，影評人批評"亂象、破碎、自我複制"，觀衆最不了解。
《亂象2046》是因為很多人癡迷于解密的情節，其實王家偉的電影一直都是關于情感的，故事退居次要地位，甚至根本不重要。《2046》《破》，就個人而言，因為整部電影的主角周木雲是一個夢。而那可以找到2046年火車的記憶，依靠王家偉一個模棱兩可，如果留下懷舊的話。
<H1級"pgc-h-right-arrow">01循環叙事講述了一個虛假的春夢故事，五個女人都是蘇麗珍</h1>
《2046》與愛情有關，但不僅僅是愛情。它的主題是時間和回憶，講述的是一個男人在經曆一段毫無結果的關系後，陷入無盡的記憶和懷舊，密不可分，難以釋放。
片中三位重要女性：鞏俐飾演職業賭徒黑蜘蛛（又名蘇麗珍），章子麼飾演社交花白靈，王飛飾演迷戀女子王景軒，都是周牧雲原本愛蘇麗珍的影子，她們各自代表了蘇麗珍的一部分。
黑蜘蛛和蘇麗珍同名，代表她的身份。王景軒對寫作的熱情和蘇麗珍一樣，她代表了蘇麗珍的精神世界。白玲和蘇麗珍有着相同的着裝和相似的外表，而與周牧雲則代表了蘇麗珍的欲望和身體。
影片用了大量的段落來形容周牧雲和這三個女人的情感糾葛，其實，周牧雲對蘇麗珍無法放下感情，想抓住任何與她有關的影子，她的名字、身體、愛好等等，《花式歲月》周牧雲内向、執着、迷戀，并在《2046》中成為了周牧雲的一幕， 遊戲愛情，這隻是周牧雲對過去産生的一個虛構的幻想，一個虛假的春天夢才。
當然，這三個女人不僅僅是象征性的人物，她們在劇情中加入并完善了周牧雲，為什麼她們癡迷于尋找蘇麗珍的理由：因為蘇麗珍在周木雲的人生低谷中救了他。
周木雲在新加坡，丢了工作，沉迷于賭博，賠了幾千元，在他的生活中無盡的黑暗中，黑蜘蛛出現了，她願意幫助周牧雲赢回損失的錢，條件是他永遠不要踏進賭場。巧合的是，這位身穿黑色連衣裙、左手戴着黑色手套的神秘女子，也叫蘇麗珍。對于周牧雲來說，這蘇麗珍超越了金錢的世俗意義，是精神上的救贖。"如果你放下過去，記得回到我身邊"，與其說周牧雲對黑蜘蛛說了一句聽，不如說周牧雲對自己的心理暗示。
酒店老闆的大女兒王景軒敢于愛恨交加，為了愛上遠嫁日本，促使周牧雲明白"有些東西本來我永遠不會借給别人"，為了把他從憤世嫉俗、不負責任的生活态度中解救出來，周牧雲對她來說，是沒有情感的欲望。
白靈是周牧雲夢中最具體、最卑微的形象，她代表了周牧雲對愛情的複雜态度。相比于黑蜘蛛和王景軒的尊重和依戀，周牧雲對白玲冷淡甚至無感，他隻是看上她和蘇麗珍迷人的身影，有欲望沒有感情。劉嘉玲飾演的露露，出場次數很少，可以看作是白玲的另一部分，被男友抛棄，男友答應帶她去新加坡。在影片的後半部分，周牧雲與白玲的關系幾乎是《阿飛正宣》中徐柴和露露的翻版，當女人放下一切想要安全感時，男人隻想做個戲，然後迅速離開。
為什麼和蘇麗珍的影子一樣，周牧雲不愛白靈？因為容易得到往往不被珍惜，對于周牧雲這種愛田浪子來說更是如此，這是他在夢境中潛意識中最真實的投射。
《2046》的叙事模式不同于傳統的線性結構，但以一個點為中心重複的圓圈，張萬鈞飾演的蘇麗珍被王嘉偉斬斷幾乎無人打，但它是影片中最重要的人物，也是故事的中心。蘇麗珍的所有原因，所有的原因都在蘇麗珍身上被摧毀。不願沉溺于過去的記憶，周牧雲試圖放縱，試圖改變，并問每個女人："你想和我一起來嗎？"最後明白，愛是無可替代的，他所做的一切都是徒勞的。
<尋找02周牧雲>回憶的過程，反映了現代人的沖突心理</h1>
《2046》很難了解，因為影片還增加了第二叙事時空，是周牧雲的小說《2047》，他身邊的女人在一部分真實，一部分想象的方式融入到自己的小說中，而小說的内容和電影的主要故事不斷穿插，鏡頭不斷切換，展現過去， 現在，未來的厭惡感。
《2047》原本是周牧雲寫的故事，她答應王景軒過來，是為了讓她知道高村飾演的日本男友德在想什麼。但周牧雲在寫作過程中，世代感太強，把自己完全置身于故事中，塔克變成了周牧雲虛構的自己，小說不是德和王京宇的愛情故事，而是周牧雲對王景宇的愛，他明白王景宇有一顆心，是以讓德說："終于明白了，有些事情是不能強迫的， 而我唯一能做的就是放棄。"
雖然登上2046年列車的目的是尋找回憶，但能找到它們又能做些什麼呢？王景宇希望周牧雲能改變小說的結局，但過了"一小時後"、"十小時後"、"百小時後"，周牧雲還是無法改變結局，性格決定了命運，有些事情即使再過一次，結果也是一樣的。
其實我們不必過多地讀到影片的恒定跳躍時間數字代表什麼，象征着什麼，無論是1966年、2047年還是1224年、1225年，都是周牧雲不斷回憶自己的過去，反思了現在的感情态度。尋找記憶本身就是一段徒勞的旅程，人們注定不會得到他們想要的東西，因為記憶不僅有美好和甜蜜的部分，還有痛苦、無助和無能為力。
周牧雲的糾結和不願表現出一個現代人的沖突心理：陶醉于狂歡節的現實，陷入虛無之後，再試圖找到記憶的溫暖來麻痹自己。事實上，這可以追溯到一個關於靈魂和肉體困境的古老哲學問題：一個人是應該服從本能的慾望，還是應該服從靈魂和道德的限制。周牧雲無疑是"精神分裂症患者"，他喜歡及時為放蕩生活而玩，尋求現實的刺激和滿足。然而，他不願意隻滿足于身體，内心深處仍然為過去簡單、美麗留下了一點空間。
從這個角度來看，與其說是周牧雲尋找回憶，不如說是在紅酒綠的現實中，努力尋找價值取向和道德标準。
<h1級"pgc-h-right-arrow">03來尋找還是逃脫？王家偉形象外暧昧的暧昧懷舊</h1>
《2046》多次出現多個地名：香港、日本、新加坡、金邊等，這些都是影片人物在逃生和尋找坐标時，這種漂泊感與導演王家偉自身的思鄉、身份認同、對未來的迷茫有很大關系。
王嘉偉出生于上海，十幾歲時随父母定居香港。狹窄的小巷，各種顔色的旗袍，以及《花式歲月》和《2046》中醉紙金迷的夜生活，都是王家偉對上海的模糊和概念性記憶。"2046"列車大家都在尋找回憶，王嘉偉也在不斷尋找童年的回憶。近日，王家偉準備了幾年，準備拍攝上海本土作家金玉成的小說《花》，無疑是這種懷舊的延續。
學者李道新在《王家偉電影的精神趨勢及其文化意義》中指出："王嘉偉天生尋找源頭，對感情的迷戀，對物化現實的批判能力非常強"，童年生活的體驗極大地影響了個人的精神世界，在王嘉偉的大部分電影中都重複着"發現與逃避"的主題， 記住并忘記。
在我個人看來，王家偉并不執着于回憶過去老上海或香港的繁榮，他最大的擔憂是，人們的記憶在快速發展的城市裡正在慢慢褪色，城市和人民一樣，都想珍惜和忘記記憶，如何把握記憶，如何對待記憶， 值得思考。
從1997年到2046年，僅僅50年後，不難從香港回歸所造成的身份混亂中看出另一層電影含義。也許有人會問《2046》是2004年上映的作品，是以太牽強了？很多人對《2046》的主要誤解是把它當成《阿飛正》和《花式歲月》的總結，其實忽略了一個現實的細節，《花式歲月》和《2046》同時推出，隻是出于各種原因《2046》推遲了整整五年才上映。王家偉在接受采訪時表示，《花式歲月》和《2046》早在1997年就完成了劇本。
雖然王家偉表示，他的電影不講政治，但電影作為一種社會藝術，現在的處境總是圍繞着過去。每個人都與政治息息相關，面對時代的巨大變化，任何香港人都會對自己的身份感到困惑，每個電影製作人都會有自己的思維。20世紀90年代末，香港電影業對"時間"的概念敏感，随着陳可欣的《甜蜜》，關金鵬的《越落越落》，張婉玉的《玻璃之城》和張志良的《自我結合》，杜其峰的《一句話的誕生》也通過黑幫電影的方式， 講同一個主題：在特定的時間點，社會背景發生劇變，人們在變化中搖擺不定，焦慮不已。
作為一個生活在香港的上海人，王家偉的态度比較暧昧，這種模棱兩可的投射在周牧雲和阿菲身上，阿菲拼命想找根，卻沒有結果。周牧雲在秋天逃到新加坡生活，有時夢見香港的黃金歲月。王家偉統一後的未來，正是伴随着這種混雜暧昧的态度。
< h1類"pgc-h-arrow-right">寫在最後</h1>
公平地說，《2046》不是一部完美的作品，但它是一部美麗的作品。這種美不是來自愛情的甜蜜，而是來自一種壓抑而悲傷的美，精湛的視聽語言營造出一種憂郁而失落的氛圍，讓觀衆在影片中找到自己的生活關懷和共鳴。
我們如何處理記憶，我們如何處理過去？其實王家偉也給出了答案，他在另一部電影《東西方毒藥》中寫道：人們最大的煩惱就是記憶力太好。放棄是最積極的態度，因為放棄是過去唯一能做的事。
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