如果要用一首诗来形容王家伟导演对几部经典电影的心情，《阿飞正传》是"青春不懂味的忧虑，为新词强说忧虑"，"花式岁月"是"这种爱情可以记住，但后来已经"和《2046》已经"的人群找到了她成千上万的百度， 突然回头一看，那个人正处在火光中。"
熟悉王家伟电影的人都知道，这三部电影是有关系的，但命运却大相径庭。《花式岁月》被权威杂志《音视频》列为电影史上50部最佳影片之一，也是榜单上唯一的中国电影。《阿飞正传》横扫当年的金马奖、金像奖。而《2046》，票房不尽如人意，影评人批评"乱象、破碎、自我复制"，观众最不了解。
《乱象2046》是因为很多人痴迷于解密的情节，其实王家伟的电影一直都是关于情感的，故事退居次要地位，甚至根本不重要。《2046》《破》，就个人而言，因为整部电影的主角周木云是一个梦。而那可以找到2046年火车的记忆，依靠王家伟一个模棱两可，如果留下怀旧的话。
<H1级"pgc-h-right-arrow">01循环叙事讲述了一个虚假的春梦故事，五个女人都是苏丽珍</h1>
《2046》与爱情有关，但不仅仅是爱情。它的主题是时间和回忆，讲述的是一个男人在经历一段毫无结果的关系后，陷入无尽的记忆和怀旧，密不可分，难以释放。
片中三位重要女性：巩俐饰演职业赌徒黑蜘蛛（又名苏丽珍），章子么饰演社交花白灵，王飞饰演迷恋女子王景轩，都是周牧云原本爱苏丽珍的影子，她们各自代表了苏丽珍的一部分。
黑蜘蛛和苏丽珍同名，代表她的身份。王景轩对写作的热情和苏丽珍一样，她代表了苏丽珍的精神世界。白玲和苏丽珍有着相同的着装和相似的外表，而与周牧云则代表了苏丽珍的欲望和身体。
影片用了大量的段落来形容周牧云和这三个女人的情感纠葛，其实，周牧云对苏丽珍无法放下感情，想抓住任何与她有关的影子，她的名字、身体、爱好等等，《花式岁月》周牧云内向、执着、迷恋，并在《2046》中成为了周牧云的一幕， 游戏爱情，这只是周牧云对过去产生的一个虚构的幻想，一个虚假的春天梦才。
当然，这三个女人不仅仅是象征性的人物，她们在剧情中加入并完善了周牧云，为什么她们痴迷于寻找苏丽珍的理由：因为苏丽珍在周木云的人生低谷中救了他。
周木云在新加坡，丢了工作，沉迷于赌博，赔了几千元，在他的生活中无尽的黑暗中，黑蜘蛛出现了，她愿意帮助周牧云赢回损失的钱，条件是他永远不要踏进赌场。巧合的是，这位身穿黑色连衣裙、左手戴着黑色手套的神秘女子，也叫苏丽珍。对于周牧云来说，这苏丽珍超越了金钱的世俗意义，是精神上的救赎。"如果你放下过去，记得回到我身边"，与其说周牧云对黑蜘蛛说了一句听，不如说周牧云对自己的心理暗示。
酒店老板的大女儿王景轩敢于爱恨交加，为了爱上远嫁日本，促使周牧云明白"有些东西本来我永远不会借给别人"，为了把他从愤世嫉俗、不负责任的生活态度中解救出来，周牧云对她来说，是没有情感的欲望。
白灵是周牧云梦中最具体、最卑微的形象，她代表了周牧云对爱情的复杂态度。相比于黑蜘蛛和王景轩的尊重和依恋，周牧云对白玲冷淡甚至无感，他只是看上她和苏丽珍迷人的身影，有欲望没有感情。刘嘉玲饰演的露露，出场次数很少，可以看作是白玲的另一部分，被男友抛弃，男友答应带她去新加坡。在影片的后半部分，周牧云与白玲的关系几乎是《阿飞正宣》中徐柴和露露的翻版，当女人放下一切想要安全感时，男人只想做个戏，然后迅速离开。
为什么和苏丽珍的影子一样，周牧云不爱白灵？因为容易得到往往不被珍惜，对于周牧云这种爱田浪子来说更是如此，这是他在梦境中潜意识中最真实的投射。
《2046》的叙事模式不同于传统的线性结构，但以一个点为中心重复的圆圈，张万钧饰演的苏丽珍被王嘉伟斩断几乎无人打，但它是影片中最重要的人物，也是故事的中心。苏丽珍的所有原因，所有的原因都在苏丽珍身上被摧毁。不愿沉溺于过去的记忆，周牧云试图放纵，试图改变，并问每个女人："你想和我一起来吗？"最后明白，爱是无可替代的，他所做的一切都是徒劳的。
<寻找02周牧云>回忆的过程，反映了现代人的矛盾心理</h1>
《2046》很难理解，因为影片还增加了第二叙事时空，是周牧云的小说《2047》，他身边的女人在一部分真实，一部分想象的方式融入到自己的小说中，而小说的内容和电影的主要故事不断穿插，镜头不断切换，展现过去， 现在，未来的厌恶感。
《2047》原本是周牧云写的故事，她答应王景轩过来，是为了让她知道高村饰演的日本男友德在想什么。但周牧云在写作过程中，世代感太强，把自己完全置身于故事中，塔克变成了周牧云虚构的自己，小说不是德和王京宇的爱情故事，而是周牧云对王景宇的爱，他明白王景宇有一颗心，所以让德说："终于明白了，有些事情是不能强迫的， 而我唯一能做的就是放弃。"
虽然登上2046年列车的目的是寻找回忆，但能找到它们又能做些什么呢？王景宇希望周牧云能改变小说的结局，但过了"一小时后"、"十小时后"、"百小时后"，周牧云还是无法改变结局，性格决定了命运，有些事情即使再过一次，结果也是一样的。
其实我们不必过多地读到影片的恒定跳跃时间数字代表什么，象征着什么，无论是1966年、2047年还是1224年、1225年，都是周牧云不断回忆自己的过去，反思了现在的感情态度。寻找记忆本身就是一段徒劳的旅程，人们注定不会得到他们想要的东西，因为记忆不仅有美好和甜蜜的部分，还有痛苦、无助和无能为力。
周牧云的纠结和不愿表现出一个现代人的矛盾心理：陶醉于狂欢节的现实，陷入虚无之后，再试图找到记忆的温暖来麻痹自己。事實上，這可以追溯到一個關於靈魂和肉體困境的古老哲學問題：一個人是應該服從本能的慾望，還是應該服從靈魂和道德的限制。周牧云无疑是"精神分裂症患者"，他喜欢及时为放荡生活而玩，寻求现实的刺激和满足。然而，他不愿意只满足于身体，内心深处仍然为过去简单、美丽留下了一点空间。
从这个角度来看，与其说是周牧云寻找回忆，不如说是在红酒绿的现实中，努力寻找价值取向和道德标准。
<h1级"pgc-h-right-arrow">03来寻找还是逃脱？王家伟形象外暧昧的暧昧怀旧</h1>
《2046》多次出现多个地名：香港、日本、新加坡、金边等，这些都是影片人物在逃生和寻找坐标时，这种漂泊感与导演王家伟自身的思乡、身份认同、对未来的迷茫有很大关系。
王嘉伟出生于上海，十几岁时随父母定居香港。狭窄的小巷，各种颜色的旗袍，以及《花式岁月》和《2046》中醉纸金迷的夜生活，都是王家伟对上海的模糊和概念性记忆。"2046"列车大家都在寻找回忆，王嘉伟也在不断寻找童年的回忆。近日，王家伟准备了几年，准备拍摄上海本土作家金玉成的小说《花》，无疑是这种怀旧的延续。
学者李道新在《王家伟电影的精神趋势及其文化意义》中指出："王嘉伟天生寻找源头，对感情的迷恋，对物化现实的批判能力非常强"，童年生活的体验极大地影响了个人的精神世界，在王嘉伟的大部分电影中都重复着"发现与逃避"的主题， 记住并忘记。
在我个人看来，王家伟并不执着于回忆过去老上海或香港的繁荣，他最大的担忧是，人们的记忆在快速发展的城市里正在慢慢褪色，城市和人民一样，都想珍惜和忘记记忆，如何把握记忆，如何对待记忆， 值得思考。
从1997年到2046年，仅仅50年后，不难从香港回归所造成的身份混乱中看出另一层电影含义。也许有人会问《2046》是2004年上映的作品，所以太牵强了？很多人对《2046》的主要误解是把它当成《阿飞正》和《花式岁月》的总结，其实忽略了一个现实的细节，《花式岁月》和《2046》同时推出，只是出于各种原因《2046》推迟了整整五年才上映。王家伟在接受采访时表示，《花式岁月》和《2046》早在1997年就完成了剧本。
虽然王家伟表示，他的电影不讲政治，但电影作为一种社会艺术，现在的处境总是围绕着过去。每個人都與政治息息相關，面對時代的巨大變化，任何香港人都會對自己的身份感到困惑，每個電影製作人都會有自己的思維。20世纪90年代末，香港电影业对"时间"的概念敏感，随着陈可欣的《甜蜜》，关金鹏的《越落越落》，张婉玉的《玻璃之城》和张志良的《自我结合》，杜其峰的《一句话的诞生》也通过黑帮电影的方式， 讲同一个主题：在特定的时间点，社会背景发生剧变，人们在变化中摇摆不定，焦虑不已。
作为一个生活在香港的上海人，王家伟的态度比较暧昧，这种模棱两可的投射在周牧云和阿菲身上，阿菲拼命想找根，却没有结果。周牧云在秋天逃到新加坡生活，有时梦见香港的黄金岁月。王家伟统一后的未来，正是伴随着这种混杂暧昧的态度。
< h1类"pgc-h-arrow-right">写在最后</h1>
公平地说，《2046》不是一部完美的作品，但它是一部美丽的作品。这种美不是来自爱情的甜蜜，而是来自一种压抑而悲伤的美，精湛的视听语言营造出一种忧郁而失落的氛围，让观众在影片中找到自己的生活关怀和共鸣。
我们如何处理记忆，我们如何处理过去？其实王家伟也给出了答案，他在另一部电影《东西方毒药》中写道：人们最大的烦恼就是记忆力太好。放棄是最積極的態度，因為放棄是過去唯一能做的事。
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