物道君語：
全世界最美的書，在中國，它叫龍鱗裝。
想起一句話：“因為讀書很難，是以才要讀書。”讀書很私人，勸人讀書更是一件不妥的事情。
有一個人愛書但不勸人讀書，隻把中國失傳了的最美做書技藝——龍鱗裝複原。他把書做成如同一條遊龍在雲海飛過，鱗片遇風翻飛，潋滟開來。把書做成了一副長畫，書被撩動，畫中山水、人物，如在眼前，活靈活現。
物道之華，贊1.8萬
他是唯一的龍鱗裝非遺傳承人，張曉棟。一個80後做的書，被小朋友喜歡上了，還告訴他說：“看到之後就深深地記在心裡，忘不掉。”
就在張曉棟《千頁·無限》個展展出之際，我們采訪了他，與他談談，做書的快樂。
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什麼是龍鱗裝？這是物道君在采訪時問張曉棟的第一個問題。張老師讓我想象一下：
手捧一本書，稍抖一下，那若隐若現的文字透過頁子間隙被人看到，而且沒有重疊，是像鱗片一樣鱗次排列，又有畫，紙張也不厚，一束光來，透過頁子形成的錯落光影。
這便是龍鱗裝。在《古籍版本鑒定叢談》是這樣講的：“是以長紙做底，頁子鱗次相錯地黏貼在底紙之上，收起來是一個手卷，打開來，頁子有規律的翹起，遇風則靈動翻飛。”
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更難想象的是，這是一千年前的書藝。早在唐朝，皇宮就已使用“龍鱗裝”閱讀，并傳承到明清。如今故宮館藏的《刊謬補缺切韻》就是唯一一部流傳下來的龍鱗裝，很可惜它沒被展覽過。
張曉棟原本是研究書籍裝幀的，2008年開始完全投身于複原龍鱗裝，至今快15年。千年以前的人創作龍鱗裝是為了使閱讀友善，張曉棟研究它，就像他自己說的：“我覺得那個太美了。”
第一部龍鱗研究作品，他選擇了書法寶典——《三十二篆金剛經》。這一部有三十二種書法字，如像滾滾露珠的垂露篆，像稻谷的穗書，如同晶頭的倒薤篆，還有柳葉、芝英、碧落這些光聽名字就有畫面的篆體，一一把金剛經分成32段寫成的書。
張曉棟想象着，若把每一種篆體如同魚鱗的鱗次一樣排比，一頁頁黏在底紙上，每當翻開時，用書撥輕輕将書頁撩起，那些如露如花的篆體經文顯現。
而在頁與頁相間的部分，古人的設計是空白的，在他看來“這是一個靈活的空間，我是可以做内容的”。于是想到乾隆皇帝的禦用畫冊《丁觀鵬法界源流圖卷》。
便又在頁口的正反面，鱗次相比地做成這一幅法界圖，在翻閱“鱗片”時，可以看到頁口邊有時是佛界的雲氣騰出，有時是佛陀的一個衣角顯露，有時是一節佛帶。
龍鱗裝作品《三十二篆金剛經》 張曉棟 (圖檔來自一條)
若是一瞬将200多頁撩過，那些石青、朱紅、淺白或深褐的色彩，鱗次流淌，宛如遊龍光麟的驚鴻一現。
不同于現代常見的精裝、簡裝的普通命名，甚至是古代線裝書的較為準确的裝幀說法，龍鱗裝“它是一種形象化的命名”，是說人們在看這種書時的一種視覺享受。
是以在張曉棟看來，龍鱗裝不僅僅是書籍的裝幀形式那麼簡單，它是龍，是舞，是畫。
龍鱗裝作品《三十二篆金剛經》 張曉棟
那麼，做一部龍鱗裝難不難呢？
80後張曉棟，畢業于沈陽航空航天大學，本身沒有制書背景，就是愛泡圖書館。畢業後來到北京闖蕩，機緣巧合下，才在印刷協會工作，又認識了呂敬人老師，漸漸走上了制書之路。
談到做龍鱗裝，他說，簡單到隻要用紙張、剪刀、尺子這些普通的材料與工具就可以了。但實際上，光是真正動手制作《32篆金剛經》的時間，他就花了兩年半。
第一個難關，就是生宣紙的不穩定，一滴墨落便會變形，更何況在“鱗口”作畫。首先要找好的紙，測試了幾十種，方才找到安徽泾縣絹紋宣紙。
另一個是“控制頁與頁之間‘鱗次’的誤差。”紙張那麼薄，又是環環相扣的龍鱗，割紙的每一刀都要小心謹慎，“多0.1毫米的誤差，當幾百頁粘在一起，都會變成幾厘米的巨大缺陷。”
龍鱗裝作品《三十二篆金剛經》 張曉棟(圖檔2來自一條)
難與不難，不是工藝上的複雜，而是“心性”。一張張試，一部書有幾百張；一刀刀割，不出錯也要幾百刀；還需一張張貼，有時候貼到最後才看到誤差，那就得重頭來過。
在将近15年的研究、複原、制作的時間裡，張曉棟學會了試紙、調色、制版、印刷，一個人做了一個印刷廠才能做的事。
不過攏共才做了七八部作品，一部作品要花費幾十萬，這些都是他自己的錢，但是哪有那麼多錢，難的時候就是鹹菜就着饅頭吃。
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好在，每次快要吃不下去飯的時候，就有人來買他的書，那麼就又能再活下去了。那就可以繼續做書了，第二部是《紅樓夢》。
把120回的紅樓夢，以“折子”分一回，他做了8函，一函重50斤。當我們翻開一折便是紅樓夢的一回，再裡頭便是“龍鱗”裝幀。
經龍裝作品《紅樓夢》 張曉棟
他還想到在曹雪芹之後有一個叫程偉元的人，用木活字刻幾十萬字去印刻《紅樓夢》；再後來還有一個叫孫溫的人，繪了240幅《清·孫溫繪全本紅樓夢》。
于是張曉棟把唐代折頁裝和龍鱗裝結合起來做成“經龍裝”，配上孫溫的紅樓夢人物圖。最後當120回的紅樓，在你面前徐徐展開的時候，你就進入了孫溫繪畫的世界，程偉雲木刻的世界，和曹雪芹的故事。
經龍裝作品《紅樓夢》 張曉棟
之後創作了與宋代的“蝴蝶裝”結合的《千裡江山圖》。甚至紙張也不一樣了。上海畫廊的展覽上，有一副叫《非沙》的作品，其所用紙張，便是張曉棟把闆栗殼泡在清水缸裡發酵一兩年，然後刷在宣紙上的。你會看到闆栗色，以及闆栗殼的紋理，或者任何一種你見過卻很少想起來的紋路。
比起沒錢更難的，或許是張曉棟克服了這個時代下人們最做不到的一件事情——耐心。
蝴蝶裝作品《千裡江山圖》 張曉棟
千頁作品《非沙》 張曉棟
就像他說：“你看到的所有很美很浪漫的東西，背後其實都有非常枯燥無聊的過程，需要耐心和定力。現在哪有那麼多人有耐心呢？外面的世界多精彩啊。”
是啊，外面的世界多精彩，可他還是把制作龍鱗裝這件事，做成了非物質文化遺産。這世界上，總是有人不舍所有，把一件事做得極緻。
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對張曉棟而言，做龍鱗裝不是僅僅複原。“龍鱗裝發展到現在有上千年的時間，我們不可能隻是為了去還原一個過去的東西。”
這一次他想：“龍鱗裝”可不可以失去閱讀功能？
有一年張曉棟帶着一些唐卡作品去布達拉宮做展覽，因為那邊的空氣跟他工作室所在地北京的氣候不一樣。唐卡上面的“鱗葉”都卷上來了，整個畫面就看不到了。
然後所有的觀者在走進這些作品的時候，都忍不住會用手輕輕的從上往下撥下來，然後畫面就一閃而過，又翹上去了。
作品《早春圖》在布達拉宮展出時葉子全部翹起的樣貌 （圖檔來自一條）
在他把作品帶回北京的工作室後，又放了兩年，來的朋友也會忍不住去做同樣的動作。他想：我有一種什麼樣的方式能夠把裡面的圖案請出來。
于是就拿起了剪刀，把翻起來的地方剪掉，裡面的畫面就能夠很好的呈現出來了，一層一層去剪，整幅畫面能完全顯露的同時，層層疊疊地，它就有了空間感，如同建築一樣。
“千頁”誕生了。張曉棟喜歡把它稱作“來自布達拉宮的禮物，或者來自天山的雪蓮。”
千頁作品《敦煌》将卷曲的頁子修剪過後的效果
更重要的是，“從某種意義上來說，‘千頁’已經脫離了現代人認為書的概念，它其實是一個視覺空間，有繪畫的屬性，也有浮雕的屬性。”張曉棟說。
那麼“千頁”作品，它們怎麼剪，頁與頁之間的起伏褶皺怎麼做到？“是随意的”。
拿起剪刀修剪，想象着深海的樣子，創作了千頁作品《喚醒湖底的藍》；想象着水光潋滟，微波起伏之間就有怎麼樣的紋路，創作了《漣漪》，還有《波二》《無塵仙山》......
千頁作品《喚醒湖底的藍天》 張曉棟
千頁作品《波二》 張曉棟
千頁作品《無塵仙山》 張曉棟
在上海畫廊的個展，是張曉棟的千頁作品特展，他把個展命名為“千頁·無限”。“我認為一個頁子的向四周無限擴充，就會構成一個我們現在看到的非常豐富多元的世界。”
是以他做書 ，就像做不同結構、不同模樣的宇宙飛船。我們看龍鱗裝也好，經龍裝、蝴蝶裝、千頁也罷，就如同坐着一艘飛船。
古書染茶汁的千頁作品《煙雨紅樓》 張曉棟
千頁作品《漣漪》上的光影效果
穿越時空去到唐朝、宋朝，了解千年前的東西；穿越不同的作者，看他們的故事，如一出無聲的電影一幀一幀地在你的心裡上映，“你能夠感受到對方的流淚、激動、美好等等。”
不禁疑惑，為什麼要複原龍鱗裝？
一切緣自他很小時候就有的疑問。那時候，父母告訴你說，要好好讀書，要努力讀書，但是什麼才是好好地呢？什麼才是最好的閱讀呢？
千頁作品《飛天》 張曉棟
張曉棟用了十幾年的時間去研究，今日他說：“面對面的交流，就是最好的閱讀。”
而他在閱讀和書之間充當的角色，就像他自己所說的，“用我的方式把他們請到讀者面前”。“我理想當中的樣子，就是通過這樣的形式把他們請到讀者的面前，喝一個下午茶。”
在人人懶于讀書的電子時代，張曉棟也為人們創造出了最好的閱讀，也創造出了這世界上最美的書籍。
正如張老師所言：“我們的唐朝、宋朝，甚至我們元明等等的這些，其實我們是世界上第一名的最懂得審美的民族。我們這個民族從來不缺乏欣賞美，懂得美、感受美的能力。”
在下一個十年，張曉棟将帶來不一樣敦煌的美。美，對于中國人來說或許就是一種本能。今日願将這些美的書分享給你，願你相信在這個枯燥複雜的世界裡，還有美。
物道之華，贊1432