有的畫家喜歡滿幅經營，畫紙上密密匝匝，簡直到了密不透風的程度。元代王蒙喜歡畫密體山水，原本以為他的畫會讓人煩悶壓抑，誰料到看完之後頓覺神清氣爽。為什麼有的畫家可以保持滿而不亂的效果，有的畫家卻讓人覺得厭煩？王蒙的作品臨仿難度極大，不妨從清初畫家上官周的畫中尋找答案。
上官周技法全面，他除了畫畫，還傳授繪畫技法，故此他的很多作品都具有示範性。比如這幅《松山重翠》，畫中有一片松林，松林後還有高山流泉。他沒有采用仰視的角度，全憑筆法變化、構圖方法，不見一絲敗筆。這幅畫中，求新求變有之，恪守傳統有之，滿幅經營有之，氣韻流暢有之，值得細品。
上官周 松山重翠
上官周畫《松山重翠》的時候，從如何“破題”入手。古代畫家畫密林丘壑，在構圖上多采用平遠法結合高遠法，保證畫中有遠中近三個空間。上官周為了強調密林的沖擊力，強調近景，弱化中景，遠景一筆帶過。他按照視覺規律創作這幅畫，不回避畫得滿，畫得密。
滿和密是表象，看上去不亂說明畫中有節奏和律動。上官周學習前人，在畫中加入故事線索，在此基礎上通過對比弱化飽滿繁密帶來的壓迫感。畫山水，需要取舍，需要經營，上官周破題之後，開始“解題”了。
上官周 松山重翠 局部
畫中堆積的岩石，密布的松林，在用筆、用色上有細微差别。石塊勾畫輪廓後，幾乎不用皴法，隻是用苔點增強質感。畫松樹以勾勒為主，同樣強調線的變化。這樣一來，相當于簡化了創作難度，畢竟線條是國畫的根本，每個畫家在用線上都有深深的感悟。
前人畫密體山水，喜歡用粗服亂頭的方法。上官周畫飽滿繁密山水，喜歡用還原自然生機的手法。他喜歡寫生入畫，強調山水的生命力。他的畫中展露出墨不虛發的技巧，每一筆都是有的放矢，最終形成了高懷莊重的面貌。
上官周 松山重翠 局部
為了增加靈動之美，讓作品有親切感，上官周巧用留白。他處理留白的時候十分用心，不會讓人感到随意，也不會讓人感到呆闆，仿佛就應該這樣。他結合傳統山水中雲、水、流泉的畫法，賦予留白空間無盡的味道。好似雲和水交織在一處，又像霧霭與煙雲幻化舒卷，這麼美好的感受，仿佛身臨其境。
上官周學以緻用，他希望通過畫作告訴大家應該了解繪畫技法與理論知識。古人說，師者，傳道授業解惑。他就是指導大家學畫的好老師。
上官周 松山重翠 局部
欣賞完上官周的作品，對如何畫滿而不亂的山水有了初步了解。看幾十遍上百遍不如臨摹一遍，不妨跟着上官周學起來。