有的画家喜欢满幅经营，画纸上密密匝匝，简直到了密不透风的程度。元代王蒙喜欢画密体山水，原本以为他的画会让人烦闷压抑，谁料到看完之后顿觉神清气爽。为什么有的画家可以保持满而不乱的效果，有的画家却让人觉得厌烦？王蒙的作品临仿难度极大，不妨从清初画家上官周的画中寻找答案。
上官周技法全面，他除了画画，还传授绘画技法，故此他的很多作品都具有示范性。比如这幅《松山重翠》，画中有一片松林，松林后还有高山流泉。他没有采用仰视的角度，全凭笔法变化、构图方法，不见一丝败笔。这幅画中，求新求变有之，恪守传统有之，满幅经营有之，气韵流畅有之，值得细品。
上官周 松山重翠
上官周画《松山重翠》的时候，从如何“破题”入手。古代画家画密林丘壑，在构图上多采用平远法结合高远法，保证画中有远中近三个空间。上官周为了强调密林的冲击力，强调近景，弱化中景，远景一笔带过。他按照视觉规律创作这幅画，不回避画得满，画得密。
满和密是表象，看上去不乱说明画中有节奏和律动。上官周学习前人，在画中加入故事线索，在此基础上通过对比弱化饱满繁密带来的压迫感。画山水，需要取舍，需要经营，上官周破题之后，开始“解题”了。
上官周 松山重翠 局部
画中堆积的岩石，密布的松林，在用笔、用色上有细微差别。石块勾画轮廓后，几乎不用皴法，只是用苔点增强质感。画松树以勾勒为主，同样强调线的变化。这样一来，相当于简化了创作难度，毕竟线条是国画的根本，每个画家在用线上都有深深的感悟。
前人画密体山水，喜欢用粗服乱头的方法。上官周画饱满繁密山水，喜欢用还原自然生机的手法。他喜欢写生入画，强调山水的生命力。他的画中展露出墨不虚发的技巧，每一笔都是有的放矢，最终形成了高怀庄重的面貌。
上官周 松山重翠 局部
为了增加灵动之美，让作品有亲切感，上官周巧用留白。他处理留白的时候十分用心，不会让人感到随意，也不会让人感到呆板，仿佛就应该这样。他结合传统山水中云、水、流泉的画法，赋予留白空间无尽的味道。好似云和水交织在一处，又像雾霭与烟云幻化舒卷，这么美好的感受，仿佛身临其境。
上官周学以致用，他希望通过画作告诉大家应该理解绘画技法与理论知识。古人说，师者，传道授业解惑。他就是指导大家学画的好老师。
上官周 松山重翠 局部
欣赏完上官周的作品，对如何画满而不乱的山水有了初步了解。看几十遍上百遍不如临摹一遍，不妨跟着上官周学起来。