“導演剪輯版（Director’s Cut）”這個詞，在人們的印象中總是自帶一種高大上的氣場。在電影領域，“導演剪輯版”往往象征着更高的藝術追求、更有格調的表現手法，是真正融入了創作者所有心血的“最終成品”。
實際上，一部電影的導演剪輯版往往不會對外公開，除了偶爾舉行的小規模内部放映，那些真正意義上的導演剪輯版影片其實都留存于導演的硬碟和影迷的想象中。很多時候，“導演剪輯版”隻是服務于電影的商業宣傳的噱頭。
對于那些有幸出現在觀衆面前的導演剪輯版電影來說，雖然有一些作品弄巧成拙，并沒有得到多少觀衆的好評，但還是有許多影片憑借上映之後再推出的導演剪輯版，提升甚至是挽救了整部影片的口碑。
而遊戲的導演剪輯版，作為一個近年比較流行的概念，卻有着不小的争議。在許多人心裡，“導演”和“剪輯”似乎跟遊戲完全不沾邊，導演剪輯版也就跟所謂的“年度版”和“重制版”一樣，不過是炒冷飯營銷的噱頭；也有不少人認為，一款優秀遊戲的導演剪輯版，實際上是對原作的升華，注入了開發者的情懷，完全值得玩家的肯定。
那麼真相究竟如何？我們到底該怎麼看待那些推出導演剪輯版的遊戲？在近幾年出現的導剪版遊戲身上，我們或許已經看到了答案：确實有遊戲通過導演剪輯版自我完善，成為了更優秀的作品；但借着這個概念圈錢的現象，有的遊戲已經初露端倪。要了解這個事實，首先要了解，導演剪輯版的遊戲都是什麼樣的？
不是所有遊戲都能有“導演剪輯版”
有意思的是，“導演剪輯版”對于遊戲圈來講并不是一個全新的概念，早在PS1時期，經典遊戲《生化危機》就已經将Director’s Cut這個術語用在了标題上，推出了《生化危機：導演剪輯版》，成為了遊戲史上第一部擁有導剪版的作品。
但卡普空并沒有就此掀起遊戲導演剪輯版的熱潮，在《生化危機》推出導剪版之後的很長一段時間，這個概念一直處于不溫不火的狀态，雖然偶爾會有遊戲釋出所謂的“導演剪輯版”，但都沒有太高的熱度。直到近兩年，我們才看到了一些導演剪輯版遊戲如雨後春筍般冒了出來。
近年來推出導演剪輯版的，有大家熟知的獨立遊戲《這是我的戰争》《極樂迪斯科》，還有發售後一度引起熱議的大作《對馬島之魂》和《死亡擱淺》。“導演剪輯版”也被擴充為“最終剪輯版”或者其他類似的名字，但都沒有離開“導演剪輯”這個象征着最終版本的概念。
這些遊戲有很明顯的共同點，它們都是在發售後擁有良好口碑、受到玩家追捧的熱門遊戲。當這些遊戲宣布将要推出一個内容更完善更豐富的版本時，玩家對其自然會有更高的關注度和期待值。
同樣的，這些遊戲都有着出色的劇情，故事元素是它們的重要内容。如果沒有可供加工的故事和劇情，“導演剪輯”這個詞也無從談起。如此一來，我們可以推斷出什麼樣的遊戲更适合釋出導演剪輯版：那些熱門的劇情遊戲（尤其是角色扮演遊戲）。
重點是“加”不是“剪”
遊戲的“導演剪輯版”是從電影領域借過來的概念，和真正意義上的導演剪輯有所差別。電影的導演剪輯版意味着剪輯和表現手法将和原片不同，而這很可能會完全改變整部電影的節奏和氛圍，同時，導演剪輯版的影片往往會比原片長得多。
而對于準備推出導演剪輯版的遊戲來說，在遊戲的劇情節奏和叙事手法上動刀自然是不可取的。這意味着大量的成本投入，而且對已經取得成功的劇情和故事進行改造，弄巧成拙的風險也實在不低，制作者們顯然不會考慮這種吃力不讨好的做法。
那麼，既然不能“剪”，要想把一款優秀的遊戲作品變得更優秀，自然就得“加”和“改”。第一個推出導演剪輯版的《生化危機》就在新版本中加入了大量初版沒有的CG畫面，并且修複了一些初版中存在的遊戲設計問題，還增設了搖桿震動功能。雖然在導演剪輯版中的關卡流程有細微變動，但遊戲的劇情節奏依然與初版一緻。
如果隻是給遊戲加一點邊角料然後小修小補，那“導演剪輯版”給玩家的感覺多少有點缺乏誠意，但今天的導演剪輯版遊戲對增加内容已經有了足夠的重視。《這是我的戰争》在最終剪輯版中不僅包含遊戲發售以來更新過的所有内容，同時還增設了全新人物和劇情線，這對于原版的遊戲内容來講已經是相當大的增量了。
導演剪輯版的情懷
不論是電影還是遊戲，導演剪輯版都是在原有的基礎上進行改造和增減，實際上并沒有創造出一部新的作品。對于玩家來講，遊戲的導演剪輯版也隻是對原版遊戲的加強和擴充，遊戲的故事和玩法并無改變，依然是同樣的核心，那麼玩家們為什麼還願意從頭再玩一部已經玩過的遊戲？答案很簡單：因為喜歡。
當玩家通關一部自己喜歡的遊戲時，心中除了終于到達旅途終點的滿足，想必也包括對這款遊戲的不舍，這便是玩家對于這部遊戲的情懷。而導演剪輯版恰恰就抓住了玩家的這種情懷，用更完善的遊戲内容、更良好的遊戲體驗，吸引玩家再次打開這款遊戲。
遊戲制作者在原版遊戲的基礎上推出的導演剪輯版，不僅迎合了玩家的喜好，實際上也寄托了自己的情懷。角色扮演遊戲《極樂迪斯科》的最終剪輯版就可以說是制作團隊的情懷之作，在《極樂迪斯科：最終剪輯版》中，開發者為遊戲多達百萬字的文本準備了完全英語配音，同時加入了四個全新的支線任務，以及一些新人物和道具，開發組将《極樂迪斯科：最終剪輯版》稱為迄今為止的最佳版本。
如此大體量的更新可以說是誠意滿滿，但真正讓玩家感受到制作團隊熱情的是，那些擁有原版遊戲的玩家可以将遊戲免費更新為最終剪輯版，而遊戲在Steam線上商店的價格依然保持原價，商店頁面的公告提到“希望更多人可以玩到這款遊戲”。《極樂迪斯科：最終剪輯版》的推出，讓所有人都看到了制作團隊對自己作品的熱愛和對玩家的感謝，完全擔得起“情懷”二字。
不隻是為愛發電
《極樂迪斯科：最終剪輯版》讓我們看到，一部遊戲的導演剪輯版有時候就是抒發情懷的結果，并不涉及到額外的付費更新或者漲價，那麼這樣的情懷之作就是單純不考慮收益的為愛發電嗎？
實際上，《極樂迪斯科：最終剪輯版》雖然是一個免費更新，但它的新版本毫無疑問提升了自己的銷量。根據SteamDB的資料顯示，在《極樂迪斯科：最終剪輯版》上線後，遊戲的日線上峰值迅速上升到了7000，顯然新鮮出爐的最終剪輯版不僅讓老玩家們再次打開了遊戲，還吸引了許多之前就在觀望的新玩家。
但這并不是結束，《極樂迪斯科》的開發團隊在Steam上線了遊戲的最終剪輯版之後，又迅速把遊戲搬到了PS平台，并且在同年推出了遊戲的實體典藏版，售價高達249.99美元。至此，《極樂迪斯科》憑借最終剪輯版的更新和後續的一系列宣發，不僅提升了自身的銷量，還開拓了主機平台的市場，在盈利上也取得了不小的成功。
《極樂迪斯科：最終剪輯版》的營銷操作自然也被玩家看在眼裡，而玩家對此也并不抵觸，甚至主動向其他人安利這款遊戲。畢竟，對于這麼一部情懷滿滿的優秀作品，喜愛它的玩家們自然也希望遊戲大賣，讓更多的人也玩到這部作品。目前，《極樂迪斯科：最終剪輯版》在Steam平台上擁有将近五萬條玩家評測，總好評率為94%。
導演剪輯版正在成為噱頭
有了将遊戲的導演剪輯版變成情懷寄托的正面案例，一些其它的導剪版遊戲便與之形成了對比。參考這種對比，我們可能要面對一個事實：導演剪輯版正在被變成圈錢的噱頭。
動作冒險遊戲《對馬島之魂》在發售後迅速成為PS平台上的熱門大作，憑借過硬的品質斬獲大量好評。在2021年8月，《對馬島之魂：導演剪輯版》正式釋出，為遊戲添加了全新地圖和故事線，增設了新的敵人種類、道具、小遊戲以及其他内容。
相比起原版的《對馬島之魂》，導演剪輯版所增加的内容可謂量大管飽，玩家們也是欣然接受，但同時也有許多人抱有一個疑問：這真的算“導演剪輯版”嗎？
誠然，《對馬島之魂：導演剪輯版》在不改動遊戲原劇情和核心玩法的前提下擴增了遊戲的體量，為玩家提供了更多的可遊玩内容和更好的遊戲體驗。但這個導演剪輯版卻不是免費的：擁有原版遊戲的玩家需要花費20美元才能将遊戲更新到導演剪輯版。
玩家需要花錢才能體驗到新版本增加的遊戲内容，這不由得讓人對這個所謂的導演剪輯版有了一種熟悉的感覺：這不就是付費DLC嗎？畢竟，《對馬島之魂：導演剪輯版》這種需要原版玩家花錢購買額外内容的商業模式，在本質上似乎已經與收費DLC沒有差別。
實際上，這種營銷模式其實并不少見，許多遊戲在進行了足夠的内容更新後都會推出一個更完善的版本，這時可能就需要原版玩家付費更新，一些遊戲所謂的“終極版”和“年度版”就是例子。而《對馬島之魂：導演剪輯版》其實就帶有這種商業模式的影子，隻不過它另辟蹊徑，把“導演剪輯版”這個相比之下更稀奇的名号搬了過來。
導演剪輯版的危機
像《對馬島之魂》這樣，将遊戲的導演剪輯版作為營銷噱頭的做法，實質上是在消費“導演剪輯版”這個概念。《對馬島之魂：導演剪輯版》和許多遊戲的“終極版”和“年度版”并沒有本質上的差別，玩家早就見識過這樣的營銷模式，自然不難看出這個所謂的“導演剪輯版”不過是“終極版”的别稱。
另外，“導演剪輯版”作為從電影領域搬過來的概念，為了适用于遊戲領域當然不可能完全照搬，遊戲的導演剪輯版是在原概念的基礎上改造過的。現在像《對馬島之魂》又将“導演剪輯版”變成了一個額外收費内容，難怪許多玩家都會對導演剪輯版遊戲抱有懷疑：既沒有“導演”也沒有“剪輯”，本質就是需要付費才能獲得的額外遊戲内容，這難道不是挂羊頭賣狗肉？
令人擔憂的是，這樣的現象還在持續出現，一度引起熱議的動作遊戲《死亡擱淺》也正在推出自己的導演剪輯版，這同樣也是需要原版玩家付費才能享受到的版本更新。《死亡擱淺》的制作人小島秀夫可能早就看出其中的問題，并且表達了自己的觀點：導演剪輯版這個名字真的不太合适。
如果這樣的情況繼續下去，随着越來越多的玩家意識到這些導演剪輯版遊戲不過是對額外付費内容的包裝，“導演剪輯版”這個概念最終将會被這種圈錢工具的定位所束縛，在玩家眼中不過又是一個廠商賺錢的手段。到了那個時候，遊戲的導演剪輯版将完全失去“追求藝術和情懷”這一代表意義，也無法再維持玩家對它的熱情，成為一個平淡無奇的營銷選擇。
導演剪輯版何去何從
遊戲通過導演剪輯版再次創收，對于玩家而言并不是什麼問題，甚至還會受到玩家的歡迎。《極樂迪斯科：最終剪輯版》就是一個典型的成功案例，遊戲制作團隊對導演剪輯版的精心準備、對回饋玩家的考慮都是它能成功的重要因素，它用事實證明，導演剪輯版遊戲是可以兼顧情懷和收益的。
實際上，《對馬島之魂》和《死亡擱淺》的導演剪輯版也并不是什麼反面教材，雖然存在質疑的聲音，但仍然有許多熱愛這兩部遊戲的玩家為它們的導演剪輯版歡呼喝彩。在《對馬島之魂：導演剪輯版》和《死亡擱淺：導演剪輯版》兩部作品中，都有出現緻敬經典遊戲的彩蛋，這其實也算是一種和玩家共鳴的情懷。隻不過兩部導演剪輯版遊戲也讓我們看到了一些關于這個概念的問題，并且産生了相關的思考。
我們已經看到許多遊戲的導演剪輯版取得了成功，也有理由相信未來會出現越來越多的導演剪輯版遊戲，這些遊戲也更有必要思考這個問題：既然選擇搬出“導演剪輯版”這個概念，怎麼才能在它象征的情懷和帶來的收益之間達到平衡？
雖然對這個問題的探索還有很長一條路要走，但至少有一個事實已經可以确定：注重遊戲的内容、考慮玩家的感受，這是導演剪輯版遊戲成功的必要前提。