自然的海堤、以藻類為基礎的生物塑膠、科學實踐、野生聲景、基于土著知識系統的作品……
澎湃新聞獲悉，第23屆悉尼雙年展近期開幕，來自哥倫比亞的主策展人何塞·羅卡（José Roca）将本屆雙年展的主題定為“rīvus”，意為“河流”——從氣候變化緩慢導緻太平洋島嶼的淹沒和漁業文化的喪失開始，展覽将“rīvus” 封裝入一個被水包裹的複雜世界，從河流萬物看社會景觀。
第23屆悉尼雙年展，巴蘭加魯Cutaway展場。
“河流、濕地、其他海水和淡水生态系統構成本屆悉尼雙年展的特色……它們也構成了動态生命系統。”何塞·羅卡曾這樣陳述，“長期以來，原住民一直将非人類實體的自然萬實體解為具有生命權的祖先生物。直至最近，動物、植物、山脈和水體才被授予法律上的人格。 如果他們能發聲，會說什麼？”
繼2020年第22屆悉尼雙年展“NIRIN”（邊緣）之後，原住民主題在本屆悉尼雙年展上延續，展覽以六個展場，雲集了來自世界各地的330件作品，試圖以水為線索探讨古老的技術、藝術與科技，以及反殖民主義和環保主義等議題。
本文選取5個重要展場，從作品看水和生态的關系，以及對于潛在危機的争論。
卡羅萊納·凱西多，《河之書》，2017；背景作品為《友之國度》，2021年。
2022第23屆悉尼雙年展，國家藝術學院展場。
悉尼國家藝術學院(NAS)
本屆雙年展進行期間，暴風雨正在悉尼肆虐，在國家藝術學院(NAS)能聽到風雨的咆哮，主策展人何塞·羅卡說:“我們聽到了大自然的聲音。”在此每個展廳均以濕地概念為中心，如同在死水中審視被淹沒的曆史。
在此最為引人注目的作品是“邁爾溪鬥篷收集”(Myall Creek Gathering Cloak，注：邁爾溪是位于新南威爾士州北部）。這件挂在入口處的作品是當地公益組織與原住民社群共同制作的，鬥篷的一側覆寫着負鼠毛皮，揭示了一段被掩埋的殖民曆史。策展人漢娜·唐納利（Hannah Donnelly）認為這件作品表達了“在沖突中，水是殖民滲透的根源。”這件鬥篷中心描繪了1838年邁爾溪大屠殺，由此拓展融合了當地原住民音樂、動植物等記錄大屠殺後個體的生活故事。
卡羅爾·麥格雷戈&阿黛爾·查普曼-伯吉斯等與邁爾溪原住民社群，《邁爾溪鬥篷收集》，2018
占領和殖民的主題貫穿整個空間。值得注意還有朱馬納·埃米爾·阿布德 (Jumana Emil Abboud) ，他的作品涉及巴勒斯坦地區被壓抑和被遺忘的傳統。阿布德以作品傳達了對家鄉的思念，她将丙烯和水粉混合，創造出幽靈一樣的人物。暗喻了屬于巴勒斯坦的文化隻能存在于模糊的記憶中。在作品中，阿布德哀悼約旦河沿岸世代相傳的故事正在喪失，并尋求挽救和延續之法。“我希望重新審視這片風景；希望再次講述民間故事、恢複我們的口述曆史。”阿布德說。
朱馬納·埃米爾·阿布德的混合媒體繪畫作品，2009-2020
“生态危機”是此次雙年展的核心主題之一，艾琳·科茨(Erin Coates)将外來企業生産對自然的影響納入作品中，她以金屬石墨物質反映了重金屬轉移到天鵝和海豚的骨骼中，以對于未來的“黑暗猜想”喚起當下對這一問題的關注。
Wura-Natasha Ogunji，《潟湖》，2021
新南威爾士州美術館（AGNSW）
新南威爾士州美術館（AGNSW）建于1874年，是澳洲三大美術館之一。雙年展在此舉行，是一次前衛作品對傳統藝術空間的幹預，也有把“作為隐喻的藝術與作為直接的藝術行動”聯系起來的意味。
位于美術館門廳的一棵樹，是已故比利時藝術家納齊哈·梅斯塔維（Naziha Mestaoui）的數字裝置“一個節拍”（One beat），觀衆在數字領域種下的樹也将反映在實體世界中。入口處是由克羅伊德和哈維（Ackroyd & Harvey）帶來的、由草本植物創作的巨大的人物像，她是氣候活動家莉莉·馬登（Lillie Madden）。
克羅伊德&哈維，《莉莉·馬登》，新南威爾士州美術館展場
從種子開始，這組藝術家在位于馬裡克維爾的舊建築中完成了作品，他們将所拍攝的人物負片以白光漸變的方式投射到畫布上，再借助種子的光合作用長成深淺不一的草葉，但最終将褪色和枯萎。讓人想起氣候災害後，生态系統和動植物的緩慢消失。作品中表現出的環保主義和激進的藝術哲學，與第23屆悉尼雙年展的主題契合。
悉尼雙年展，新南威爾士州美術館展場
悉尼雙年展在新南威爾士州美術館展區頗具争議的作品是John Kelly和Rena Shein的裝置，這是一件利用傳統原住民技術手工制作的獨木舟，其内部是當地幼稚園孩子們創作的微型黏土鳥巢，它周圍的牆上懸挂着15至19世紀的歐洲古典藝術品，這意味着對空間的文化改造。
原住民長老巴紮·貝茨講述原住民文化。
原住民長老巴紮·貝茨（Badger Bates）是一位不知疲倦的水道探索者，他根據達令河支流的地理情況和奶奶教誨的話語構成黑白線條畫，成為獨木舟裝置的背景。貝茨在介紹這組作品時，哀歎了殖民化和西方工業對河流系統造成的損害。
新南威爾士州美術館，巴紮·貝茨《被遺忘的河流巴爾卡》等作品。
澳洲當代藝術博物館 (MCA)
當代藝術博物館展出的作品構成了時間和心理水域，新上任的館長蘇珊娜·科特（Susanne Cotter）特别強調，此次雙年展使用“參與者”而非“藝術家”來描述展覽的“貢獻者”，他們可能是思想家、科學家，甚至是無生命的物體。
其中最古老的“參與者”是3.65億年前的卡諾溫德拉魚化石，該化石可以追溯到泥盆紀地質時期（古生代的第四個紀，約開始于4.19億年前，結束于3.59億年前。這個時期的初期各處海水退去，積聚後層沉積物），這種魚很可能是第一代來到陸地探索的水生動物之一。
對于當代藝術雙年展而言，以化石入展是一個特别的選擇，但這塊化石是對遠古世界的有形記錄，把觀衆帶回了海洋時代，水是人類的出發地，它反映了深邃的時間、水生生态和人文主義，也是對“河流”主題的恰當補充。
澳洲當代藝術博物館展區展覽現場，Marjetica Potr 《人類與地球之間的協定之家》(2022年)等作品。
可以說，當代藝術博物館（MCA）展區最有趣的作品是羅伯特·安德魯（Robert Andrew）的《連結啟示》（A Connective Reveal）。MCA策展人解釋說，安德魯的作品借助兩台改裝後的3D列印機，一邊緩慢地穿透牆壁，一邊以高壓水射替換列印機的噴墨層，在不斷擦除中書寫文字，這個過程将持續整個展期，最終會呈現一種特别的文字。
羅伯特·安德魯，《連結啟示》
沃爾什灣藝術區2/3号碼頭
懸浮在悉尼港水面的2/3号碼頭幾乎完全融入了雙年展“河流”的主題。新南威爾士州政府投資3.71億澳元改建後，2/3号碼頭首次用于舉辦公共活動，在這個包羅萬象的空間展出的多為裝置作品，甚至被認為這個水邊空間可以媲美威尼斯雙年展。
2/3号碼頭展覽現場
碼頭最引人注目的作品位于遠端，由梅麗莎·杜賓（Melissa Dubbin）和亞倫·戴維森（Aaron Davison）帶來的《延遲線》，這是一個近乎煉金術結構的裝置，由實驗室的玻璃器皿模拟水基生物的起源，讓觀衆仿佛處在科學空間——在封閉的環境中觀察“水的無形能量”，再由内部加熱，使之變形濃縮，以水反映物種的轉變，以及疊代過程中陷入的困境。
梅麗莎·杜賓&亞倫·戴維森，《延遲線》
在這個空間中悉尼藝術家克萊爾·米利奇（Clare Milledge）制作了一個大型絲綢帳篷，裡面懸挂着銅鍋、成卷的航運和攀爬繩索、玻璃畫以及衆多與主題相關的物件。這件裝置作品名為“Imbás：海底的一口井”，描繪了愛爾蘭香農河女神辛南（Sinnan），據說她曾前往深泉尋求智慧，并從那裡向世界吟唱詩歌。
克萊爾·米利奇，《Imbás：海底的一口井》，2022
英裔芬蘭藝術家、作曲家漢娜·圖伊利基(Hanna Tuulikki)的新視訊作品講述了神秘的海豹人（selkies，被認為是海神的化身之一），據說他們在一年中固定的時候（比如在仲夏夜或海羅恩節時）會褪去海豹的外皮現出人形。在神話中，人類有時會被裹挾至水下王國，海豹人退去皮膚後會被困在陸地上。圖伊利基在研究這些故事時，逐漸把它們了解為沿海社群“關于失去和渴望的寓言”。
澳洲本土藝術家在雙年展上也通過作品表達了對“河流”這一主題的看法。原住民藝術家朱莉·高夫（Julie Gough）拍攝了一個從她在麥格理河（Tinamirakuna）和鄰近水道泛舟的視訊。這一視訊被投射在2/3号碼頭的河泥上，她所用的皮劃艇懸挂在展廳中，上面貼滿了世界各地博物館中儲存的土著石器工具貼紙。
朱莉·高夫，《占領》，2022
在收到雙年展的委托後，高夫在河流上開啟了不知目的地的冒險，并希望河流能提供答案。在默西河彙入德文波特的大海約60公裡處，她到達了原生岩（Native Rock）。 “這個名字給了我線索，這裡曾經發生過屠殺，當地原住民在那塊岩石上做了最後的抵抗。”她說，“目前該族沒有已知的後代。”
巴蘭加魯（Barangaroo）Cutaway
巴蘭加魯的Cutaway是一個巨大的文化空間， 今年的悉尼雙年展也将此地列為展區之一。展覽充分利用了Cutaway的層高，将大型竹制裝置作為貫穿整個空間的元素，在竹子之間還能看到小鳥的蹤迹。
Cutaway展區
這個場地的策展人試圖在空間中達成“與宇宙和地球力量的交談”，并涉及到更為廣泛的主題。Jessie French的作品是這一部分的亮點之一。她是一位以藻類為研究基礎的藝術家，融合了科學和藝術知識，創造了新的可降解生物材料。她還從紅色微藻中提取了無毒顔料和聚合物，制作了具有各種色調可降解半透明塑膠、皮革挂片和日常用品。她的作品直接關注了科學知識如何與藝術實踐聯系，形成對環境有益的探索，這也是此次雙年展的核心概念。
Jessie French的作品。
在巴蘭加魯，“動物管弦樂隊”也是一件迷人的視聽作品，在此，萬籁的聲音是焦點，伴随着明亮的電子信号。美國音樂家、音景生态學家伯尼·克勞斯(Bernie Krause)說:“當人們聽到地球上的生命之聲時，他們會改變。”克勞斯與倫敦創意團隊United Visual Artists合作創作了這件收錄了非洲、北美、太平洋和亞馬遜河脆弱栖息地自然錄音的聲音藝術品。
伯尼·克勞斯&United Visual Artists，《動物管弦樂隊》
“河流”的可持續性理念也是藝術愛好者一直在尋求的。據悉，主策展人何塞·羅卡原本計劃在展覽籌備期間搬到悉尼居住，以減少自己的碳足迹，2020年以來的新冠疫情更加劇了旅行的限制，但最終呈現的展覽讓觀衆看到了一個多樣化的藝術世界，也是對我們所生活星球的困境凝視。
Cutaway展區
注：第23屆悉尼雙年展将持續至 6月13日，本文編譯自阿米莉亞·科恩（Amelia Koen）和托馬斯·薩金特（Thomas Sargeant）的“rīvus：凝視困境”（悉尼大學學生報紙《Honi Soit》）和米裡亞姆·科西克（Miriam Cosic）“藝術傳達河流的資訊”（英國《衛報》）