他将日本文化最深層的東西與廣泛的西方文化融會貫通，用文字的形式表現出來，形成川端康成文學之美。今天，是川端康成整整50周年忌辰，我們一起緬懷這位日本大作家，一起欣賞他筆下的十句最具魅力的格言，體會其審美追求與精神追求，讀完相信你會有所感悟。
關于川端康成，有說不完的話題，從他的一生經曆來看，堪稱傳奇。他從小立志就要做一位小說家，經過不斷的閱讀、寫作、研究，他終于踏上了文學道路。到了《雪國》這部小說完成，川端康成形成自己的創作個性。《雪國》這部小說人物纖細，情感豐富，心理活動深刻，在感覺式的描寫與意識流等手法的運用下，讓日本傳統之美更加有張力和感染力，是他最為重要的一部作品，也是最具有影響力的作品之一。
在川端康成的小說中，女性是那麼美麗，更重要的是她們内心更美。她們的命運幾乎都是悲哀的，故事結局幾乎也是以悲劇收場，但在頑強的生活态度之下，展現出女主人公的哀婉，讀到深處為之動容。另外，美景配美人，對稍縱即逝的美景捕捉，這種能力是川端康成的“拿手好戲”。他善于将流逝的時空定格下來，引領讀者欣賞那一刹那的美景，畫面感極強，細細品味讓人回味無窮。
另外，川端康成對于色彩的運用具有獨特的見解，他認為色彩是與情感相輔相成的，不一樣的色彩代表着不同的性情與心理。比如，紅色的熱情，彰顯女主人公的光彩照人與青春氣息；白色的冷純，預示着女主人公心靈純潔，也流露出人物淡淡的冷淡，同時側面反映出人物高深莫測的内涵。在寫法上，川端康成遵從日本傳統文學的結構起筆，運用插叙、補叙等手法，讓時間和空間颠倒，互相滲透，展現出濃重的意識流的手法，給讀者既靈活又清晰的感覺。
值得一提的是，川端康成有些理想化，他刻畫的女性人物純潔、美麗、無怨無悔，是男性内心中“女神”形象。但他又是“殘忍”的，人們心目中的完美女性卻沒有好的命運，描繪出的人性美由悲哀命運主導，凄美、哀婉讓讀者産生憐愛之心，作者也是從自己的角度，發表自己的人文關懷。不論是創作技巧，還是審美追求，川端康成對大陸作家有很深的影響，其中，餘華、賈平凹、莫言等等對其極力推崇。
餘華可以說對川端康成達到迷戀的程度，二人的文學作品在技巧和風格上極為相似，尤其哀婉的風格，二人的作品神似。小說題材方面，他們都關心社會的底層小人物，尤其是底層人物的卑賤美，特别出色。當然，兩位作家擁有各自獨特的地方，川端康成讓日本文化特質與西方先進理念結合，而餘華則是将大陸深邃文化用貼切的文字展現在讀者面前，而他們共同的目的是讓東方文化傳向世界。
再有，川端康成的作品給人感受最深的是“虛無”，因為其秉承的是日本傳統文化中的佛禅思想。他不是哲學家，貼切的說他是一位擁有詩人氣質的小說家，他在文學作品中去探索參禅悟道，感受生命的偉大以及人生真谛。在他所有的作品中，他描寫的所有生活均滲透着“虛無”，讓作品呈現深刻性與複雜性，對生命、人生的感悟引導讀者走進自己的精神世界，第一感會給人虛無缥缈的感覺，深悟後一定會對作者的思想舉手稱贊。
1972年4月16日，他選擇結束生命的方式讓人疑惑，也讓人痛心。他是日本文學界“泰鬥級”人物， 1968年以《雪國》等三部作品，榮獲諾貝爾文學獎，因而成為亞洲第三位獲諾貝爾文學獎的人。今天是他50周年忌辰，我們一起來欣賞他筆下十句最著名的格言，緬懷這位日本大作家，一起走進他的精神世界，感悟其作品的審美追求以及作者的世界觀，相信你會有所感悟。