他将日本文化最深层的东西与广泛的西方文化融会贯通，用文字的形式表现出来，形成川端康成文学之美。今天，是川端康成整整50周年忌辰，我们一起缅怀这位日本大作家，一起欣赏他笔下的十句最具魅力的格言，体会其审美追求与精神追求，读完相信你会有所感悟。
关于川端康成，有说不完的话题，从他的一生经历来看，堪称传奇。他从小立志就要做一位小说家，经过不断的阅读、写作、研究，他终于踏上了文学道路。到了《雪国》这部小说完成，川端康成形成自己的创作个性。《雪国》这部小说人物纤细，情感丰富，心理活动深刻，在感觉式的描写与意识流等手法的运用下，让日本传统之美更加有张力和感染力，是他最为重要的一部作品，也是最具有影响力的作品之一。
在川端康成的小说中，女性是那么美丽，更重要的是她们内心更美。她们的命运几乎都是悲哀的，故事结局几乎也是以悲剧收场，但在顽强的生活态度之下，体现出女主人公的哀婉，读到深处为之动容。另外，美景配美人，对稍纵即逝的美景捕捉，这种能力是川端康成的“拿手好戏”。他善于将流逝的时空定格下来，引领读者欣赏那一刹那的美景，画面感极强，细细品味让人回味无穷。
另外，川端康成对于色彩的运用具有独特的见解，他认为色彩是与情感相辅相成的，不一样的色彩代表着不同的性情与心理。比如，红色的热情，彰显女主人公的光彩照人与青春气息；白色的冷纯，预示着女主人公心灵纯洁，也流露出人物淡淡的冷淡，同时侧面反映出人物高深莫测的内涵。在写法上，川端康成遵从日本传统文学的结构起笔，运用插叙、补叙等手法，让时间和空间颠倒，相互渗透，体现出浓重的意识流的手法，给读者既灵活又清晰的感觉。
值得一提的是，川端康成有些理想化，他刻画的女性人物纯洁、美丽、无怨无悔，是男性内心中“女神”形象。但他又是“残忍”的，人们心目中的完美女性却没有好的命运，描绘出的人性美由悲哀命运主导，凄美、哀婉让读者产生怜爱之心，作者也是从自己的角度，发表自己的人文关怀。不论是创作技巧，还是审美追求，川端康成对大陆作家有很深的影响，其中，余华、贾平凹、莫言等等对其极力推崇。
余华可以说对川端康成达到迷恋的程度，二人的文学作品在技巧和风格上极为相似，尤其哀婉的风格，二人的作品神似。小说题材方面，他们都关心社会的底层小人物，尤其是底层人物的卑贱美，特别出色。当然，两位作家拥有各自独特的地方，川端康成让日本文化特质与西方先进理念结合，而余华则是将大陆深邃文化用贴切的文字展现在读者面前，而他们共同的目的是让东方文化传向世界。
再有，川端康成的作品给人感受最深的是“虚无”，因为其秉承的是日本传统文化中的佛禅思想。他不是哲学家，贴切的说他是一位拥有诗人气质的小说家，他在文学作品中去探索参禅悟道，感受生命的伟大以及人生真谛。在他所有的作品中，他描写的所有生活均渗透着“虚无”，让作品呈现深刻性与复杂性，对生命、人生的感悟引导读者走进自己的精神世界，第一感会给人虚无缥缈的感觉，深悟后一定会对作者的思想举手称赞。
1972年4月16日，他选择结束生命的方式让人疑惑，也让人痛心。他是日本文学界“泰斗级”人物， 1968年以《雪国》等三部作品，荣获诺贝尔文学奖，因而成为亚洲第三位获诺贝尔文学奖的人。今天是他50周年忌辰，我们一起来欣赏他笔下十句最著名的格言，缅怀这位日本大作家，一起走进他的精神世界，感悟其作品的审美追求以及作者的世界观，相信你会有所感悟。